Μπορίσοφ-Musatov, καλλιτέχνη. Βιογραφία. δημιουργία

Μπορίσοφ-Musatov - όνομα υπέροχο, ένα είδος ρωσικής καλλιτέχνη, τα έργα του οποίου είναι άμεσα αναγνωρίσιμο. Είναι συχνά αποκαλείται «η τραγουδίστρια Noble Nest». Θα μπορούσε κανείς να προσθέσει «λιλά τραγουδιστής» - έτσι είναι πολύ όμορφη σε καμβάδες του, και έτσι πολλά από αυτά - μπορεί να δει σε πίνακες όπως η «Αυτοπροσωπογραφία με την αδερφή», «Άνοιξη», «Μαΐου λουλούδια».

Ασημένιο εκπρόσωπος της Silver Age

Η δημιουργικότητα του πλοιάρχου, το καλύτερο και το πιο διάσημο εκπρόσωπο της σχολής καλών τεχνών του Βόλγα, αναφέρεται στο συμβολισμό, μάλλον, στη δεύτερη φάση του. Ζωγράφος Μπορίσοφ-Musatov είναι μέρος ενός γαλαξία λαμπρών καλλιτεχνών της Silver Age. Σειρές της Άννας Αχμάτοβα «... Ασημένια και φωτεινό μήνα του Silver Age πάγωσε ...», το οποίο έδωσε το όνομα του σε αυτή την περίοδο, είναι πολύ κατάλληλη για τα έργα ζωγραφικής του καλλιτέχνη. Ομορφιά, τη σαφήνεια, την ειρήνη και την ηρεμία ...

Η εμφάνιση των διάσημα ονόματα

Ποιος είναι αυτός - VE Μπορίσοφ-Musatov; Τα αρχικά του ονόματος και πατρωνύμου του καλλιτέχνη σημαίνει Victor Elpidiforovich. Το όνομά Σπάνιες πατέρα παίρνει τη θέση της στη ρωσική στρατιωτική ιστορία - κατά τη διάρκεια του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, πολλές όπλο-πλοίων έφερε το όνομα.

2 Απριλίου 1870 ένας σιδηροδρομικός υπάλληλος Elpidifor Borisovich Musatov έγινε πατέρας, γεννήθηκε ένα αγόρι. Το μέλλον καλλιτέχνης ήταν πολύ λάτρης της οικογένειας, ιδιαίτερα ο παππούς του, φωτεινή προσωπικότητα και εξαιρετική, τόσο περήφανος γι 'αυτόν, ότι το όνομά του - Boris - πήρε πρόθεμα με το γενικό όνομα Musatov. Ως αποτέλεσμα, ο κόσμος ξέρει τον καλλιτέχνη, το όνομα του οποίου - Μπορίσοφ-Musatov.

Ονομαστική κλήση χρόνο

Φυσικά, μπορείτε να ζήσετε έναν αιώνα και δεν ήξερε για αυτό το υπέροχο οδηγό. Αλλά αν έχετε δει την εικόνα του, και είναι επιθυμητό αναδρομική (η οποία δεν είναι πολλά, μόλις 77 - η ζωή του καλλιτέχνη ήταν πολύ μικρή), που θυμόμαστε για πάντα, αφήνοντας στην ψυχή του ίδιου ίχνος ότι ορισμένα από τα έργα του Τουργκένιεφ, δόξασε τον κόσμο της επαρχιακής αριστοκρατίας. Viktor Μπορίσοφ-Musatov δεν ήταν σύγχρονος συγγραφέας του ιδιοφυΐα. Μερικοί κριτικοί τον έχουν κατηγορήσει της ζωγραφικής στην σταδιοποίηση και ιδιομορφίες. Αλλά αυτά τα έργα ως «Noble Nest», «Asya», έργα ζωγραφικής του καλλιτέχνη - «λίμνη», «Περιμένοντας τους επισκέπτες», «Μοναξιά» - είναι οι καλύτερες εικόνες. Οι ειδικοί αποκαλούν ένα έργο ζωγραφικής, ελεγείες.

Το τραγικό ατύχημα

Ο καλλιτέχνης από την παιδική ηλικία είχε περιβάλλεται από αγάπη, η οποία τον βοήθησε να μην γίνει πικραμένος και να αναπτυχθούν πολύ όμορφο και φιλικό πρόσωπο. Ήταν πάντα περιβάλλεται από ανθρώπους συμπάθεια γι 'αυτόν. Το τραγικό ατύχημα που του συνέβη σε ηλικία τριών ετών - έπεσε από τον πάγκο, και ως αποτέλεσμα κάκωση στο μικρό Βίτι άρχισε να αναπτύσσεται μια καμπούρα - πραγματικά ανατίναξε την υγεία του αγοριού. Αργότερα Μπορίσοφ-Musatov, του οποίου η βιογραφία είναι τόσο σύντομη, δεν θα μπορούσα λόγω του σκληρού κλίματος για την ολοκλήρωση της Πετρούπολης Ακαδημία του Αγίου Τέχνης.

Τα πρώτα ερεθίσματα για δημιουργικότητα

Αγόρι που προσπαθεί να ζωγραφίσει με 6 χρόνια, 14 αποφασίσει τελικά να γίνει ένας καλλιτέχνης, και το 1886 έγινε μαθητής του ένα ιδιωτικό στούντιο Peredvizhnik Β Β Konovalova. Ασχολήθηκε με το για 4 χρόνια, ταυτόχρονα παρακολουθούν το σχολείο της Κυριακής Ν Ananiev. Μετά την αποφοίτησή του από την εκπαίδευση στο σχολείο το 1898, συνεχίζει να αποκτήσουν γνώσεις στο στούντιο στη δημόσια Saratov των εραστών της τέχνης.

Στο Saratov, ένα μεγάλο κέντρο έμπορος (είναι γνωστό ότι οι έμποροι ήταν οι προστάτες), είχε μια πολύ καλή συλλογή του κόσμου της τέχνης. νεαρή δημιουργός μας την επισκέφτηκε τακτικά και πήρε μαθήματα από μια επίσκεψη Ιταλός καλλιτέχνης Γ Barakki. Έτσι, ο Μπορίσοφ-Musatov κατακτηθεί με επιτυχία την τεχνική ακαδημαϊκή κατάρτιση. Με 1898 που αφορά ένα από τα πρώτα έργα του, που σώζονται μέχρι σήμερα, μια όμορφη εικόνα, προσεκτικά γραμμένο έξω και άναψε ρομαντισμό «παράθυρο».

Η αρχή σοβαρή εκπαίδευση

Από το 1890, ο Μπορίσοφ-Musatov - φοιτητής της Σχολής Τέχνης της Μόσχας. Αλλά προσπαθούν να μάθουν όσο το δυνατόν μεγάλη επιδεξιότητα, πήγε στην Αγία Πετρούπολη, στην τάξη του Π Π Chistyakova. Λόγω της κακής υγείας Μπορίσοφ-Musatov επέστρεψε στη Μόσχα, όπου το 1893 μαθαίνει από Β Δ Polenova. Σε μια προσπάθεια περαιτέρω τελειότητα, ο καλλιτέχνης το 1895, πήγε στο Παρίσι και εισήλθε στο ιδιωτικό σχολείο που ονομάζεται «Atelier Cormon.» Ο οικοδεσπότης του της ήταν ένας διάσημος Γάλλος ζωγράφος Fernand Cormon, απονεμήθηκε το 1880 για το έργο του το Λεγεώνας της Τιμής και το 1898 οδήγησε τη γαλλική Εθνική Σχολή Καλών Τεχνών. Και ιδιωτικό σχολείο του ρωσικού ζωγράφων επισκέφθηκε Ρέριχ και Ισαάκ Batyukov.

περίοδο Παρίσι

Στο Παρίσι, ο Μπορίσοφ-Musatov ήταν σοκαρισμένος πίνακες του Puvis de Chavannes, το γαλλικό συμβολιστική, στην οποία το εργαστήριο ως μαθητευόμενος δεν μπορούσε να φτάσει εκεί. Φυσικά, κατά τη διάρκεια της παραμονής του σε αυτόν τον κόσμο-αναγνωρισμένο κέντρο της τέχνης Ρώσος ζωγράφος δεν θα μπορούσε να εξοικειωθούν με τα έργα των ιμπρεσιονιστών και μετα-ιμπρεσιονιστές. Πολύ κοντά του κατέληξε να είναι δημιουργική Auguste Renoir, Paul Gauguin και Berthe Morisot. Τι μια όμορφη εικόνα που αυτή τη στιγμή «Λάχανο και ιτιές!» Όπως αντηχεί με το έργο των ιμπρεσιονιστών! Αλλά το πιο οικείο και συντονιστείτε γίνεται μια εικόνα πάνελ συμβολιστής ομάδα «Ναμπί» (που μεταφράζεται από την εβραϊκή «επιλέξει προφήτης» - αποκαλούσαν τους εαυτούς τους τόσο σεμνά nabid). Περιελάμβανε Pol Seryuze (μάνατζερ), Per Bonnar, Eduard Vyuyar και Moris Deni.

Αναγέννηση - το θεμέλιο της ζωγραφικής

Απορροφώσας όλες τις σύγχρονες τάσεις, με βάση τις καλλιτεχνικές παραδόσεις των παλαιών μαστόρων, Victor Μπορίσοφ-Musatov, των οποίων οι πίνακες ζωγραφικής είναι μια αντανάκλαση αυτής της αλληλοδιείσδυση, έχει αναπτύξει το δικό του, αναγνωρίσιμο ύφος της γραφής. Και, φυσικά, όπως όλοι οι καλλιτέχνες του κόσμου, είναι στο Λούβρο μελετώντας τα έργα των διάσημων καλλιτεχνών. είδωλό του ήταν ο Leonardo da Vinci, το οποίο, μεταξύ άλλων, όπως οποιοσδήποτε άλλος, κατάφερε να κρατήσει το sfumato (διαφανείς σκιές). Σύμφωνα με τους συγχρόνους, Ρώσος ζωγράφος ποτέ δεν χωρίσαμε με την αναπαραγωγή της «Μόνα Λίζα».

Αλλά πάνω απ 'όλα τις εικόνες του Μπορίσοφ-Musatov επηρεάστηκε από τις ιταλικές ιδιοφυΐες της Αναγέννησης, όπως Fra Angelico και Sandro Bottichelli. Στο έργο ενός ταλαντούχου άνδρα που η ζωή του ανήκει εξ ολοκλήρου από την τέχνη, δεν θα μπορούσε να επηρεάσει, αλλά τα έργα των εκπροσώπων του μεγάλου ενετικό σχολείο - Tintoretto, Τιτσιάνο και Veronese. Μερικά αργότερα ζωγραφικής Μπορίσοφ-Musatov γραμμένο κάτω από την εντύπωση, στο ιταλικό στυλ (στο χοντρό σχέδιο καμβά εφαρμόζεται temperroy).

Homecoming

Ένα από τα πρώτα έργα ζωγραφικής του καλλιτέχνη επέστρεψε στην πατρίδα του, άρχισε να ζωγραφίζει «Αυτοπροσωπογραφία με την αδελφή της,» στο οποίο προσπαθεί για πρώτη φορά να παρουσιάσει τη δημιουργική πιστεύω του - τον πραγματικό κόσμο εικόνα ως ένα όμορφο ηχώ περασμένης παρελθόν. Οι πίνακές του, σύμφωνα με ορισμένους συγγραφείς, γεμάτο χαρισάμενη ζωή της ενατένισης. Για τη δημιουργία της «Tapestry», το οποίο χρησίμευσε ως πρότυπο για όλους το ίδιο αδελφή Έλενα, η έκθεση του Συλλόγου Μόσχας Καλλιτεχνών Μπορίσοφ-Musatov τιμήθηκε το 1902.

Για να αντιπροσωπεύει πλήρως τη συνολική εικόνα των χωρών, οι χρόνοι και οι καλλιτέχνες που έχουν επηρεάσει τη διαμόρφωση της καλλιτεχνικής πιστεύω του καλλιτέχνη, για να μην αναφέρουμε τη μεγάλη FS Rokotoff, καθώς και ιαπωνικές εκτυπώσεις, η οποία ήταν εξαιρετικά δημοφιλές στην εποχή της ρωσικής Art Nouveau.

Σχηματισμός των δεξιοτήτων

Μετά την «Αυτοπροσωπογραφία με την αδελφή» ένα ζευγάρι των εικόνων, δηλαδή «κίνητρο Φθινόπωρο» και «αρμονία», οι ειδικοί αποδίδουν την αποτυχία του συγγραφέα - που μοιάζουν με μια πλούσια κοστούμια παραστάσεων. Στις αρχές του ΧΧ αιώνα Μπορίσοφ-Musatov, του οποίου η βιογραφία είναι, δυστυχώς, ήδη πλησιάζει στο τέλος της, ήμουν ιδιαίτερα ευτυχής. Στο Saratov, ήταν ένα σχολείο της ομοϊδεάτες καλλιτέχνες που παρουσιάζουν τη δουλειά τους το 1904 στην έκθεση «Scarlet Rose». Αυτές περιλάμβαναν Kuznetsov, Α Matveev, Μ Matyushin, Utkin και Kuzma Petrov-Vodkin. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου έγινε πολύ φιλική με τον Andrew White και Valeriem Bryusovym. Είναι αφιερωμένη πίνακες κύκλο Μπορίσοφ-Musatov του ποιήματα. Σχετικά με τη σχέση του διάσημου ποιητές της Silver Age μπορεί να δει κανείς στο μεταθανάτιο άρθρο του Αντρέι Μπέλι αφιερωμένο Μπορίσοφ-Musatov, «Μωβ γιρλάντες.»

Τα καλύτερα χρόνια

Το 1903, ο καλλιτέχνης παντρεύτηκε soratnitse του Ελέν Aleksandrovoy, αγαπώντας γυναίκα, που έγινε φίλος του, μούσα, η μητέρα του γεννήθηκε το 1904, η κόρη της Marianne. Οι πίνακες είναι αριστουργήματα αυτά τα χρόνια. Αγόρασαν ένα μικρό, αλλά ο καλλιτέχνης αναγνωρίζεται σε όλο τον κόσμο. Τα πράγματα πάνε, ο έντονα και ανιδιοτελώς λειτουργεί με την κατάρτιση 6-7 εικόνες από ένα χρόνο. Η οικογένεια μετακόμισε στο Podolsk, αλλά το καλοκαίρι είναι πάντα διεξάγεται στη χώρα Tarusa. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης, που περιγράφουν τη ζωή και το έργο του κατά το χρόνο, είπε ότι ζει σε έναν κόσμο των ονείρων και φαντασιώσεις «μεταξύ ελαιώνες σημύδα, αποκοιμήθηκε σε ένα βαθύ ύπνο φθινόπωρο ομίχλη.»

Οι πιο όμορφες ζωγραφιές

Ιδιαίτερη προσοχή θα πρέπει να είναι καμβάς, ο οποίος το 1901 έγραψε Μπορίσοφ-Musatov. «Άνοιξη» θεωρείται ότι σηματοδότησε την έναρξη μιας νέας περιόδου στο έργο του καλλιτέχνη. Είναι εντελώς απούσα αφηγηματική γραμμή. Σε ένα από τα προ-επαναστατική βιογράφους λέει ότι υπάρχουν εντελώς «λείπει το στοιχείο ήταν το ιστορικό». Η δημιουργικότητα Μπορίσοφ-Musatov είναι η ουσία όλων ... Εκείνος - «η τελευταία ήχος απείρως μακρινή μελωδίες, τραχύς σήμερα»

Οι ειδικοί, χάρη στη συνέχιση της μελωδίας, το συγκρίνουμε με Wagner. Ζωγραφική «Tapestry», «λίμνη», «Ρέκβιεμ» (το τελευταίο είναι αφιερωμένο στον πρόωρο θάνατο της Ελπίδας Stanyukevich σύζυγό στενός φίλος του συγγραφέα) είναι απείρως όμορφο.

Ο θάνατος βάζει όλα στη θέση τους

Αλλά, όπως συμβαίνει πάντα, η αλήθεια αναγνώριση έρχεται μετά το θάνατο. Ο καλλιτέχνης πέθανε ξαφνικά το καλοκαίρι του 1905 στη χώρα Tarusa. Δεν ήταν παλιά, αλλά πολλές επώδυνες πράξεις δεν θα μπορούσε να επηρεάσει, αλλά η υγεία. Ο Μπορίσοφ-Musatov θάφτηκε εδώ στην αγαπημένη Tarus του, στην υψηλή όχθη του Oka. Το 1907 εγκαινιάζεται η έκθεση «Blue Rose», το οποίο έδωσε το όνομα του Αντρέι Μπέλι, και ο πυρήνας της οποίας ήταν οι εκπρόσωποι του άμεσου περιβάλλοντος του Borisov-Musatov, αναγνωρίστηκε ως ιδεολογικός ηγέτης τους. Εικόνες δημοσιεύθηκαν και εκθέσεις πραγματοποιήθηκαν σε πολλές ευρωπαϊκές χώρες, ένας από τους πίνακες που αγοράζονται Andre Zhid - αστέρι του γαλλικού μοντερνισμού. Και, φυσικά, το έργο του επηρέασε το έργο των μεταγενέστερων καλλιτεχνών, ειδικά η avant-garde.