Ο καλλιτέχνης Ανά Ogyust Renuar: έργα, φωτογραφίες, βιογραφικό και ενδιαφέροντα γεγονότα

Εξαιρετική Γάλλος ζωγράφος, γλύπτης, γραφίστας Ανά Ogyust Renuar ζήσει μια μακρά και παραγωγική ζωή. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, δημιούργησε περισσότερα από χίλια έργα ζωγραφικής, η οποία τιμή σε δημοπρασία σήμερα κυμαίνεται από μερικές δεκάδες έως μερικές εκατοντάδες εκατομμύρια δολάρια.

Οικογένεια και παιδική ηλικία

Ανά Ogyust Renuar γεννήθηκε 25 Φεβρουάριο του 1841 στο φτωχή οικογένεια με πολλά παιδιά κατά παραγγελία. Ήταν το έκτο παιδί. Όταν ήταν πολύ μικρός, η οικογένεια μετακόμισε στο Παρίσι, όπου μεγάλωσε και Ρενουάρ. Από νεαρή ηλικία είχε να αρχίσετε να κερδίζετε τα προς το ζην, αλλά οι γονείς του βρίσκονται σε συμφωνία με τις προτιμήσεις τους. Όπως είπε ο αδελφός Auguste, οι γονείς είδαν το αγόρι σύρει με κάρβουνο στους τοίχους, και αποφάσισε να τον στείλει να μαθητευόμενος στο εργαστήριο ζωγραφικής πορσελάνη. Ο επικεφαλής της χορωδίας εκκλησίας, η οποία τραγούδησε το αγόρι επέμεινε στα σοβαρά, τον έστειλαν να σπουδάσει μουσική από τότε που είχε εξαιρετική διαπιστευτήρια. Αλλά Auguste ήταν τυχερός, στο εργαστήριο, έμαθε τα βασικά της διακοσμητικής ζωγραφικής τέχνης και ένιωσε έλξη για τις εικαστικές τέχνες. Το βράδυ, ήταν σε θέση να παρακολουθήσουν το ελεύθερο σχολείο της ζωγραφικής.

Η εύρεση επαγγέλματα

Το 1861, ο Ρενουάρ εισέρχεται στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών, που εργάζονται σκληρά στο στούντιο με τη ζωγραφική πλάκες, και αργότερα μια λίστα με τους οπαδούς, ήταν σε θέση να εξοικονομήσει χρήματα για τις σπουδές τους. Auguste επισκέφθηκε το στούντιο Sh Gleyera, όπου σπούδασε μαζί με τον Α Sisley, Monet και F. Basilio. Συχνά πήγε στο Λούβρο, όπου του πιο εμπνευσμένα έργα του Βατό, Fragonard Ο, W. Bush.

Στις αρχές της δεκαετίας του 60-ες Ρενουάρ προσεγγίζει τους καλλιτέχνες που αργότερα έγινε η βάση της κοινότητας ιμπρεσιονιστών. Από το 1864, μετά την αποφοίτησή του από την εκπαίδευση, Renoir αρχίζει να λειτουργεί ανεξάρτητα. Εκείνη την εποχή, ο ίδιος προσπάθησε σε διαφορετικά είδη και επέλεξε για το σύνολο, το οποίο εξακολουθεί να ισχύει για τη ζωή, ακόμα φύσεις, είδος σκηνές, γυμνά και τοπία. Ogyust Renuar, τα έργα του οποίου αυτή την περίοδο ακόμα κάτω από την επιρροή του σχολείου Barbizon, Courbet, Corot, Prud'hon, σταδιακά να αναπτύξουν το δικό τους στυλ γραφής.

Η αναζήτηση τρόπων για την τέχνη

Μετά την αποφοίτησή του, ο καλλιτέχνης ανά Ogyust Renuar αποστέλλεται σε ένα δύσκολο ταξίδι για να κατακτήσει τη δόξα και τη διασφάλιση του εισοδήματος. Έρχεται μια στιγμή της φτώχειας και βίαιη αναζητήσεις της παρισινής ζωής. Ρενουάρ πολλά να μιλάμε με τους φίλους σας για το στούντιο: Sisley, Μπαζίλ, Μονέ, που θερμά συζήτησαν για τους τρόπους της νέας τεχνολογίας και της αρχής. Για τους νέους καλλιτέχνες ήταν μια μεγάλη αξία Μανέ, ο οποίος στα μέσα της δεκαετίας του '60 έγινε κοντά σε μια ομάδα μέλλον ιμπρεσιονιστών. Ogyust Renuar, των οποίων τα έργα δεν έχουν ακόμη τη ζήτηση, πολλές εγγραφές από την ομάδα τη ζωή των φίλων πηγαίνουν συχνά στο υπαίθριο. Χρήματα από τον καλλιτέχνη ήταν πολύ μικρό, και μοιράστηκε το διαμέρισμα με Μονέ, στη συνέχεια, με το Α Sisley.

Ιμπρεσιονισμός Ρενουάρ

Η αρχή της δεκαετίας του '60 - ο χρόνος του σχηματισμού του Ιμπρεσιονισμού. Νέοι καλλιτέχνες, εμπνευσμένο από τα έργα του Μανέ, πρόθυμοι να βρουν νέες μορφές έκφρασης, που προσπαθεί να ξεπεράσει την ακαδημαϊκή ζωγραφική προηγούμενων εποχών. '70 ήταν μια περίοδος ωρίμανσης του Ιμπρεσιονισμού. Το 1874, η πρώτη έκθεση των καλλιτεχνών του νέου σχολείου, το οποίο πήρε το όνομά του από το «Εντύπωση Μονέ. Ο ανατέλλων ήλιος ». Διαθέτει έξι πίνακες Ρενουάρ, συμπεριλαμβανομένης της «Στοάς» και «Χορεύτρια», αλλά η επιτυχία του, όπως και το υπόλοιπο της έκθεσης, δεν είχε. Ιμπρεσιονισμός διακήρυξε μια νέα φιλοσοφία και την τεχνική γίνεται σημαντική ειδικό χρώμα, οι καλλιτέχνες προσπαθούν να περάσουν στον καμβά στιγμιαία εντύπωση του φαινομένου. Αυτή τη στιγμή, Ogyust Renuar, των οποίων τα έργα έχουν επίσης δημιουργηθεί στο ύφος του ιμπρεσιονισμού, πολλή δουλειά, δημιουργεί ένα ολόκληρο γαλαξία του αριστουργήματα: «Γυμνή στο φως του ήλιου» «Μπάλα στο Moulin de la Galette», «Swing», Σταδιακά, ο τρόπος με τον ιμπρεσιονιστές Renoir και διασπορά, παύει να συμμετάσχουν στην κοινότητά εκθέσεις, προτιμώντας να πάει το δικό του τρόπο. Στα τέλη της δεκαετίας του '70 - αρχές του 80-ες Ρενουάρ αποκτά κάποια δημοτικότητα, και με τις παραγγελίες της. Ζωγραφίζει εικόνες που εκτίθενται στο σαλόνι, ειδικότερα, το έργο «Ένα φλιτζάνι ζεστή σοκολάτα», «Madame Charpentier Πορτρέτο ενός παιδιού.» Η έκθεση έδωσε την ευκαιρία να λάβουν αποφάσεις που είναι απαραίτητες για την κακή Ρενουάρ. Επίσης, κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου έγραψε τα περίφημα έργα: «Boulevard de Clichy», «Γεύμα του Βαρκάδα», «Από την ταράτσα».

χρόνια δόξας

Πώληση των έργων ζωγραφικής Ρενουάρ επιτρέπεται να ταξιδέψουν, επισκέφθηκε την Αλγερία και την Ιταλία, έγραψε πολλά τοπία. Επίσης, είναι σε θέση να ζήσει έξω από την πόλη, όπου έχει πάντα χαρακτήρα. Γκαλερί ζωγραφικής του Ρενουάρ , Pierre Auguste αναπληρώνονται έργα όπως «ομπρέλα», μια σειρά από «Dancing», «Μεγάλες λουόμενοι». Χρόνια 1883-1890 ονομάζεται περίοδος «engrovskim», καθώς ο καλλιτέχνης είναι κάτω από κάποια επιρροή του ζωγράφου. Αυτή τη στιγμή, γίνεται το πιο δημοφιλές Ανά Ogyust Renuar. Η ζωή και το έργο της σταθερότητας κέρδους καλλιτέχνη. Ήταν σε θέση να επιτύχει ένα αξιοπρεπές εισόδημα στους πελάτες της μια μεγάλη εκπροσώπους της νέας αστικής τάξης, τα έργα του εκτίθενται στις Βρυξέλλες, το Λονδίνο και το Παρίσι. Εκείνη την εποχή, ο ίδιος ταξιδεύει πολύ, απολαμβάνοντας τη ζωή και δουλεύει σκληρά. Renoir έχει πάντα χαρακτήρισε υψηλής απόδοσης, είχε την χαρά της ζωγραφικής και του δόθηκε για την υπόθεση στο ακέραιο.

περίοδο «Pearly»

Η τελευταία δεκαετία του 19ου αιώνα, που ονομάζεται «το μαργαριτάρι» περίοδο του καλλιτέχνη. Ogyust Renuar, τα έργα του οποίου έχουν διατηρήσει την ατομικότητά τους, αρχίζει να πειραματίζεται με το χρώμα μεταβάσεις, η οποία δίνει στους πίνακες μια ιδιαίτερη γοητεία. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ο καλλιτέχνης δημιούργησε αριστουργήματα όπως «ο γιος του Jean», «Άνοιξη», «Τα στοιχεία στον Κήπο», «Νεκρή φύση με ανεμώνες.» Τα έργα αυτά γεμίζουν με ένα ειδικό φως και την ικανότητα ενός μεγάλου καλλιτέχνη.

Τα τελευταία χρόνια της ζωής ενός καλλιτέχνη που πάσχουν από την ασθένεια, που τον εμπόδισε από το γράψιμο, παρόλο που ο ίδιος κάνει μια σειρά από σημαντικά έργα. Αλλά έδωσε αυτή τη στιγμή τις προτιμήσεις γλυπτική.

μυστικότητα

Βιογραφία του Auguste Renoir, του οποίου τα έργα ζωγραφικής είναι τα καλύτερα μουσεία του κόσμου, αδιατάρακτο. Αν και η ζωή του ήταν πολλές γυναίκες, έγραψε πολλά με τη γυναικεία φύση, αλλά ήταν ευτυχισμένη στο γάμο. Παντρεύτηκε το 1890 με Aline Sharigo, ένα κορίτσι της αγροτικής καταγωγής, η οποία άνετα με τα πάθη του συζύγου της. Γέννησε τρεις γιους, Ρενουάρ, ένας εκ των οποίων, Ζαν, έγινε διάσημος σκηνοθέτης του 20ου αιώνα.

Ευτυχισμένη ζωή Ρενουάρ αμαυρώθηκε ασθένεια, είχε ποτέ μια καλή υγεία, αλλά μετά από έναν τραυματισμό στο χέρι το 1897, ανέπτυξε αρθρίτιδα, η οποία οδήγησε στην σχεδόν πλήρη ακινησία στο τέλος της ζωής. Αλλά μέσα από τον πόνο, Ρενουάρ συνέχισε να εργάζεται μέχρι την τελευταία μέρα της ζωής του. Πέθανε 2 Δεκ 1919.

Άγνωστη και ενδιαφέροντα στοιχεία της βιογραφίας

Ogyust Renuar είναι ιππότης και αξιωματικός της Λεγεώνας της Τιμής, έλαβε το βραβείο για τα επιτεύγματά του στη ζωγραφική κατά τα έτη 1900 και 1911.

Το πιο ακριβό ζωγραφικής από Renoir ήταν το έργο του «Μπάλα στο Moulin de la Galette», το οποίο πωλήθηκε σε δημοπρασία για $ 78 εκατομμύρια.

Η μεγαλύτερη συλλογή έργων του Ρενουάρ συλλέχθηκε Albertom Barnsom, ο οποίος είχε εμμονή του καλλιτέχνη. Αγόρασε ακόμη πιο αδύναμη φοιτητική εργασία, εκτός από την συλλογή του πολύ δουλειά «μαργαριτάρι» και περιόδους «κόκκινο» και σπάνιες φωτογραφίες από τα τελευταία χρόνια της ζωής του.