Edouard Manet (Édouard Manet), ζωγράφου. Δημιουργικότητα: φωτογραφία

Με την πρώτη ματιά, η βιογραφία του Εντουάρ Μανέ φαίνεται αρκετά ρόδινα, και μας δείχνει τον καλλιτέχνη τσιράκι της τύχης. Γεννήθηκε σε μια πλούσια σεβαστή οικογένεια, έλαβε άριστη εκπαίδευση, που περιστρέφεται σε υψηλή κύκλους της κοινωνίας, τα ταξίδια και να κάνετε πράγματα που αγαπάτε - εγγράφως πρότυπα. Τι άλλο κάνει ένας άνθρωπος πρέπει να θεωρείς τον εαυτό σου τυχερό; Αλλά όχι! Δεν είναι τόσο απλό ...

Edouard Manet. βιογραφία

Γεννημένος 23/1/1832, ο πατέρας - δικηγόρος, μητέρα - κόρη ενός πρεσβευτή.

Η φύση του Μανέ ήταν διανοητικά επαναστατική. Κατά την άσκηση της πίεσης πάνω του, προσπαθώντας να επιβάλει τη θέλησή του, οι γονείς του δεν πληρούσε την φαινομενική αντίσταση από την πλευρά του. Χωρίς σύνδεση το μέλλον τους με οποιοδήποτε επαγγέλματα εκτός από την καλλιτεχνική σκάφη, ο άνθρωπος στάθηκε κρυφά εδάφους του. «Θα είναι ένας δικηγόρος, όπως και ο πατέρας σου.» «Φυσικά, μαμά, είναι τιμή για μένα.» Στη συνέχεια, «ξαφνικά» δεν τις εισαγωγικές εξετάσεις. Είναι χαρακτηριστικό του τρόπο αντιμετώπισης μια προσπάθεια να σπάσουν τη θέλησή τους.

Μετά από μια διαμάχη με τους γονείς του κανόνισε ένα αγόρι καμπίνα σε ένα ιστιοφόρο και να ενσωματώνουν το παλιό όνειρο του Ρίο ντε Τζανέιρο, το πανί.

Με την επιστροφή του κανόνισε μαθήτευσε στον ζωγράφο Θωμά Couture σκανδαλώδη φήμη, ο συγγραφέας περίφημη ταινία «Η εποχή Ρωμαίοι της παρακμής», που απεικονίζει ένα όργιο. Οι σχέσεις μεταξύ Couture και Μανέ πρόσθεσε άθλια, αλλά, παρ 'όλα αυτά, ο νεαρός καλλιτέχνης υπομονετικά εκπαιδευτεί από τον πλοίαρχο προς το τέλος.

Η επικοινωνία με διάσημους καλλιτέχνες, ποιητές, συγγραφείς, και αντλώντας έμπνευση από τη δημιουργικότητά τους, Εντουάρ Μανέ αναπτύσσει το δικό του στυλ των μοντέλων γραφής. Μεταξύ φίλων και εμπνευστές του: Sharl Bodler, Emil Zolya, Ρενουάρ, Μονέ και άλλοι.

Παρά την απόρριψη από τους επικριτές του έργου του, ήταν ένας πολύ γνωστός καλλιτέχνης, αποδεκτή και μεταξύ των ιμπρεσιονιστών και άλλων καλλιτεχνών προς την κατεύθυνση κύκλο της ζωγραφικής.

Η αναγνώριση του ταλέντου Mans πραγματοποιείται στο ηλιοβασίλεμα της ζωής του. Το 1881 τιμήθηκε με το μετάλλιο του Salon, και μετά από λίγο, και η Λεγεώνα της Τιμής. Εκείνη την εποχή, Edgar Μανέ πλέον βαφές, παραλύσει ως αποτέλεσμα της εγκεφαλικής αταξίας. 30 Απρίλη του 1883 ο καλλιτέχνης αφήνει την αμαρτωλή γη, δεν μετατόπιση ενέργειες για τον ακρωτηριασμό των ποδιών του, σε ηλικία 51 ετών.

το έργο του καλλιτέχνη

Edouard Manet δεν δείχνει προσπάθειες για να καινοτομεί με την πρώτη ανεξάρτητη έργα του. Αλλά με το θάνατο του πατέρα του και να κληρονομήσουν την πτήση των σκέψεων απελευθερώνει του, δεν tyagotimy οικονομική εξάρτηση από τα γραπτά του έργα ζωγραφικής. Η δημιουργική ελευθερία του καλλιτέχνη το 1863, παρουσιάζει την παγκόσμια πρώτη του αμφιλεγόμενου αριστουργήματα της - «Πρωινό στο χόρτο», που απεικονίζει μια γυμνή γυναικεία φύση στην κοινωνία ντυμένοι άνδρες. Εφαρμογή τολμηρή πρόκληση της δημόσιας ηθικής, η εικόνα υπόκειται σε απαγόρευση της παράστασης επίσημο σαλόνι. Θα αναγνωρίσει το άσεμνο, και ο Εντουάρ Μανέ κατηγόρησε για ανηθικότητα για το γράψιμο της.

Περαιτέρω εργασία Eduarda Mane δεν αλλάζει κατεύθυνση και συνεχίζει τη γραμμή. 1865 είναι το έτος γέννησης, «Ολυμπία», η οποία προκάλεσε ακόμα πιο ανελέητη κριτική και παρανόηση εκ μέρους του προστίμου οπαδούς τέχνες. Edouard Manet τολμά να απεικονίσουν γυμνή γυναίκα στο σύγχρονο εσωτερικό, όχι στο κλασικό στιλ της αρχαιότητας, η αποδοχή μεταξύ των Γάλλων καλλιτεχνών. Ήταν χαιρετίστηκε από τους κριτικούς ως ανήκουστο υποκρισία. Κακή ομορφιάς που απεικονίζεται στον καμβά, στη συνέχεια, απέκτησε τα κολακευτικό επίθετα «sluts που φαντάζεται τον εαυτό του μια βασίλισσα» και «αναίσχυντη κορίτσια, πάρει από το χέρι Mans.»

Επιπλέον, η «Ολυμπία» γράφτηκε σε καμβά μεγάλης κλίμακας, η οποία είναι αποδεκτή μόνο για ιστορικούς πίνακες ζωγραφικής, η οποία προσθέτει λάδι στη φωτιά των κριτικών αγανάκτηση. Ζωγραφική συγκεντρώνει πολύ κόσμο γύρω του μόνο για να εμπαίζεται και καταραμένος.

Και τώρα, Εντουάρ Μανέ, του οποίου η βιογραφία είναι καθαρά από τη σεξουαλική ανηθικότητα και την ακολασία, όλη η ζωή μου που αγαπούσε μόνο μία γυναίκα - Suzanne Leenhoff, καθίσταται εξαιρετικά κακή φήμη. Κουρασμένος από τις φήμες αυτές, ο ζωγράφος Εντουάρ Μανέ φύγετε από το σπίτι για ένα σύντομο χρονικό διάστημα. Όμως, κατά την επιστροφή του συνέχισε να εργάζεται με τον δικό του τρόπο, χωρίς να μειώνεται χέρια. Αυτό είναι το πιο θυμωμένος κριτικούς.

Συμβολή στην ανάπτυξη της τέχνης

Μανέ διεξάγεται ένα είδος επανάστασης στην κατανόηση των καλών τεχνών της εποχής. Συνεχής πειραματιστείτε με το χρώμα και τη μορφή, που έθεσε τα θεμέλια για την ανάπτυξη πολλών νέων τάσεων στη γαλλική ζωγραφική. Κάλεσε υπό αμφισβήτηση το αμετάβλητο των γραπτών στυλ της ζωγραφικής από τα τέλη του 19ου - αρχές του 20ου αιώνα: κλασικισμού, ρεαλισμό, τον ιμπρεσιονισμό. Ένα παράδειγμα της τόλμης και της καινοτομίας στα θέματα της ζωγραφικής εμπνεύσει πολλούς νέους καλλιτέχνες σε αναζήτηση νέων τρόπων άνοιγμα των εικόνων.

Edouard Manet δεν σταθώ σε συγκεκριμένα θέματα των έργων τους, εναλλάσσονται τοπίο με πορτρέτο, νεκρή φύση με σκηνές από τη ζωή. Προτίμηση στα χρώματα υποβάλλονται επίσης σε συνεχή πείραμα: σκούρο, παχύ, σε αντίθεση αντικαθίσταται από αναπτήρα, αναπτήρα.

αναγνώριση του καλλιτέχνη

Όπως συχνά συμβαίνει, το επίθετο «μεγάλος καλλιτέχνης», «το μεγάλο Μανέ» και άλλα βραβεία, έχει ακούσει ποτέ στη ζωή του. Ρεάλ φήμη ήρθε σε έργα του πολλά χρόνια μετά το θάνατό του, και να θέσει την αρχή παραμένει η ίδια, «Ολυμπία» - «χυδαίο» «άγευστο» και

Τώρα εικόνα Μανέ αποτιμώνται σε εκατομμύρια λίρες 7-56.

Edouard Manet: πίνακες με τίτλους όχι λιγότερο σκανδαλώδη φήμη

«Έκπληκτος Νύμφη». Η ιστορία της εικόνας που ανοίγει τον θεατή φοβισμένος δούμε επίδεση των νύμφη γόνατο απεργίες γνώστες της τέχνης και τώρα. Στις αρχές του περασμένου αιώνα, μια πρωτότυπη ιστορία αυτή η κριτική θεωρήθηκε ως ένα χαστούκι στο πρόσωπο της κλασικής ζωγραφικής.

«Αυτοκτονία». Εν όψει της σοβαρότητας του οικοπέδου, το διαδίκτυο δεν αναγνωρίζεται ως άξιος της οθόνης στην Εθνική σαλόνι και pylilos στο στούντιο του καλλιτέχνη για πολλά χρόνια. Επί του παρόντος, το έργο βρίσκεται στην ιδιωτική συλλογή του Emil Georg Bührle στη Ζυρίχη.

Αριστούργημα «Λουόμενοι στο Σηκουάνα», έκανε με το πετρέλαιο, επίσης, υποβλήθηκε σε απαγορεύουν την εισαγωγή στο κοινό στην επίσημη σαλόνι, εκτίθενται μόνο στο Salon des αρνείται. Άτυπα για την εποχή εκείνη, ο τρόπος σχέδιο εκτέλεσης ώθησε το κοινό να το αντιμετωπίσουμε προκατειλημμένη.

Παρόμοια τύχη στοιχειώνει πολλούς καλλιτέχνες και το έργο τους. Μόνο μετά από χρόνια και μερικές φορές αιώνες αναγνωρισμένη ιδιοφυΐα.