Somov Konstantin Andreyevich Καλλιτέχνης: Βιογραφία, τη δημιουργικότητα

Όταν ξαφνικά ακούσια μνήμη αναδύεται καλλιτέχνη Somov, φαίνεται επίσης δίπλα από το ποιητικό πορτρέτο του μια θλιβερή κορίτσι. Για τον συγγραφέα του άρθρου, ο ίδιος - η κάρτα του ζωγράφου. Μαζί του και να αρχίσει η αξιολόγηση.

Πορτρέτο της Ελισάβετ Μιχαϊλόβα Μαρτίνοβα

Αργότερα, όταν το πορτρέτο θα είναι στο κράτος Tretyakov Gallery, που εν συντομία ονομάζεται «Lady in Blue». Με αυτή τη φορά ζωγράφισε πορτραίτα, δηλαδή, το 1897-1900 χρόνια, ο ζωγράφος βρήκε τον δικό του τρόπο στην τέχνη, και ήταν σίγουροι για τις ικανότητές του. Σε αυτή την ποιητική φόρμα για να δημιουργήσετε μια νέα εικόνα της τέλειας θηλυκότητας, κορυφή του, που δεν ευθυγραμμίζονται με την γκρίζα καθημερινότητα και την καθημερινή φασαρία.

Σε πρώτο πλάνο πάρκο για υπό όρους lushly κατάφυτη θάμνους με ακέραια φύλλα μαραίνονται είναι μια νεαρή γυναίκα σε vintage δαντέλα low-cut φορέματα μεγάλο μέρος της ξεθωριασμένες μπλε moire. Είναι κινούμενα άγνωστο σε μας την τραγωδία που είχε σπάσει. Το χέρι της με ένα μικρό όγκο ποιήματα ανίσχυροι παραλείπονται. Το αριστερό χέρι μιας γυναίκας που πραγματοποιήθηκε αβοήθητος στο στήθος του. Ήταν μόνος και νοσταλγία. "Lady in Blue" εύθραυστη, χλωμό και λεπτή. Επώδυνη ρουζ που καλύπτουν τα μάγουλά της. Παρά το κοστούμι στυλιζάρισμα, γίνεται αντιληπτή ως ένα σύγχρονο άνδρα, του οποίου πνευματικός κόσμος είναι περίπλοκη. Εικόνα μοντέλο με ένα λεπτό λαιμό, επικλινείς ώμους αποκτά μια ιδιαίτερη χάρη στο μ.μ. φόντο πυκνώσει και να τρέχει μέσα από τον ουρανό γκριζωπό σύννεφα. Σε περίπτωση που δεν υπάρχει τέτοιο κλειδί, μια βαθιά θλίψη στα μάτια του, τη θλίψη και την απαλή αγέλαστη χείλη; Το μέλλον καλλιτέχνης ήταν Martynov όλοι γνωρίζουμε πόσο αστεία και χαρούμενα άτομα. Ζωγράφος Somov ήταν σε θέση να δει πέρα από την εξωτερική εσωτερικό. Τέσσερα χρόνια μετά τη συγγραφή του πορτρέτου Ελισάβετ Μ πεθαίνουν από φυματίωση.

Αξίζει να σημειωθεί ότι παρέδωσε το μοντέλο φινέτσα εικονογραφικό μέσο: πολύχρωμα πιο λεπτές αποχρώσεις φαίνεται οφείλεται σε λούστρο, διαφανή μπλε σκιές που πέφτουν στο πρόσωπό του και τα γυμνά τους ώμους.

σκηνή είδος στο παρασκήνιο και ένα πυκνό θάμνο ισχυρότερη φράχτη off «Όμορφη κυρία» από τον κόσμο.

νεολαίας ζωγράφος

Έχουμε περιγράψει εν συντομία την καριέρα του. Somov Konstantin Andreyevich (1869-1939) γεννήθηκε στην Αγία Πετρούπολη στο θεματοφύλακα Ερμιτάζ της οικογένειας, Ιβάν Α και Nadezhda Konstantinovna soms. Η μητέρα του ήταν ένας μορφωμένος άνθρωπος και ένας εξαιρετικός μουσικός. Στο δημιουργικό μεταξύ των νεότερων δύο γιους Βλαντιμίρ και ο Κωνσταντίνος - και η κόρη της Άννας. Κ Somov σπούδασε στο γυμνάσιο Κ Μαΐου, η οποία αποτέλεσε τη βάση της σε μια φιλική ατμόσφαιρα. Δεν αποφοιτούν από το σχολείο, αφού δεν δίνεται φυσικά αντικείμενα. Στο γυμνάσιο, συναντήθηκε με τον Β Nouvel, Δ Filosofov, Α Benoit. Τελευταία υποστήριξε ένθερμα τους εκκολαπτόμενους ταλέντο και βοήθησε δειλά νέους Somov πιστεύουν στον εαυτό τους.

να γίνει ένας καλλιτέχνης

Τέσσερα χρόνια από το μέλλον Ρώσος ζωγράφος μάθει τα βασικά του σχεδίου και του χρώματος στην Ακαδημία και στη συνέχεια συνέχισε τις σπουδές του στο Ι Ε Repina. Δεν πληροί την εικόνα των Wanderers, όπως στα τέλη του εποχές, δεν έβλεπε σε αυτές τίποτα καινούργιο: όλοι την ίδια τη δημοκρατία και την κοινωνική φώτιση. Η πραγματικότητα τον έσπρωξε μακριά. Som βύθισε στην ατμόσφαιρα του Ροκοκό XVIII αιώνα, η μουσική του Γκλουκ και Μότσαρτ, στη νωχελική Gavotten και μενουέτα, απομνημονεύματα, την ποίηση και την πεζογραφία του χρόνου. Η έμπνευσή του έγινε παλαιότερα albums, στις σελίδες του οποίου βρήκε μια ξεχωριστή οπτική σημάδια στάσεις, βάδισμα, χειρονομίες, κοστούμια, χτενίσματα. Δεν αντιγραφέα ήθελε να γίνει καλλιτέχνης. Αυτή η εικαστική γλώσσα θα μπορούσε να αποκαλύψει την ψυχή του σύγχρονου ανθρώπου. Αυτή η χρονική περίοδος είναι κάθε άλλο παρά πουριτανική. ΠΑΡΑΔΕΙΓΜΑ τοποθετείται πάνω από το «σιλουέτα. Το φιλί «το οποίο είναι απλά μια άλλη εκδοχή θα αργότερα στο» Βιβλίο του Marquise ".

Παρίσι τέλος του ΧΙΧ αιώνα

Μέσα σε 97-98 χρόνια ένας καλλιτέχνης Somov έζησε και σπούδασε στο Παρίσι. Ο ίδιος άρχισε να ενδιαφέρεται για την τέχνη της Βατό, Νικολά ντε Λαρζιλιέρ, Fragonard και σύγχρονες Προραφαηλίτη: Ο Beardsley και ο David Uitlera. Ήταν άκρες των δαχτύλων ενός εστέτ του. Μαζί με τον Benoit, έψαχνε για βιβλιοπωλεία μεταχειρισμένων παλιές φωτογραφίες, που απεικόνιζαν τον παραλογισμό και περίεργα. Ο ίδιος, όπως και όλοι οι συμβολιστές, φοβούνται να φαίνεται γελοίο με κυρίες και κύριοι συνάδελφοι τους, Αρλεκίνος, Columbine, Pierrot και καλύφθηκε με μια μάσκα της ειρωνείας.

Επιστροφή στη Ρωσία

Το 1899, Κ Somov επέστρεψε ολοκληρωμένο καλλιτέχνη στην Αγία Πετρούπολη και τελείωσε πάνω πορτρέτο Ε Μ Martynovoy. Συνεχίζοντας το θέμα της θηλυκότητας, Konstantin Somov εικόνα γεμίζει erotica: «Ηχώ του παρελθόντος τεταμένη», «Lady σε ένα ροζ φόρεμα», «Sleeping γυναίκα σε ένα μπλε φόρεμα», «Μάγισσα», «Columbine». Ο ίδιος δεν αφήνει περιθώρια για προσχήματα και επιτήδευση, και δεν δείχνει τα καλύτερα, αλλά η ποιότητα των θανατηφόρων γυναίκα, ψευδή και καταστροφική πλευρά τους. Για να παραφράσω ένα κριτικό της εποχής του, μπορούμε να πούμε ότι ο καλλιτέχνης Somov από Madonna δημιούργησε την Εύα-γυναίκα πειρασμός.

Αρμονία στα έργα

Τοπία ζωγραφισμένα από τη ζωή - πάντα ακριβώς το αντίθετο από όρους κοστούμια του και ήρωες μαριονέτα. Κοιτάζει και κινείται στο διαδίκτυο όλη την εύθραυστη και αόριστη: το φάντασμα φως του λευκού νύχτες, το έντονο φως του ήλιου στο μαλακό γρασίδι. Εμφανίστηκε το 1919, ένα αριστούργημα που έγραψε ο Konstantin Somov, - «Ουράνιο Τόξο». Φέτος είναι τρομερό για τη χώρα, και το τοπίο είναι γαλήνιο, γεμάτο με ειρήνη και λαμπερό φως. Μετά την καταιγίδα ο ήλιος βγήκε πίσω από τα σύννεφα, τα πάντα είχε πλημμυρίσει τις ακτίνες του, και ένα ουράνιο τόξο εμφανίστηκε. Θαύμαζε τις γυναίκες κάτω από ομπρέλες: από σημύδες με την παραμικρή πνοή του ανέμου ακόμη βροχή. Λευκό κορμούς, λεπτή απολίνωση του φυλλώματος και τα φύλλα, φωτεινό πράσινο του φρέσκου νέους χόρτο, βροχή-πλυμένα, έκταση και μικρούς θάμνους μαγεύουν τον θεατή.

γενναίος σκηνή

Θεατρική καμβά που έγραψε ο Konstantin Somov, - «Αρλεκίνος και Spades», μας εισάγει για να ολοκληρωθεί σχετικά λίγο κόσμο, όπου τα συναισθήματα κρύβονται πίσω από μια μάσκα. Ναι, υπάρχουν αυτοί; Μήπως αυτό το παιχνίδι ακόμα στην αγάπη; Μια περαστική φαντασία, φιλαρέσκεια, πότε να ερωτεύονται εύκολα και όμορφα, χωρίς να επηρεάζει τα βάθη της ψυχής, τώρα σε ένα, και αύριο - σε ένα άλλο. Η κυρία και ο κύριος με τα πόδια στο βάθος σοκάκι, αλλά στο προσκήνιο τους ομολόγους τους - Αρλεκίνος και Columbine, τα οποία - απλά χαρτόνι κούκλες. Ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί γκουάς και ακουαρέλα, στη συνέχεια, πλημμυρίζοντας το χρώμα της εικόνας, η αριστουργηματική καθιστά διαφανή. Είναι γεμάτο με μαγεία και το δάγκωμα ειρωνεία της άλεσμα τρόπους. Εκλεπτυσμένο θεατρικό σκηνικό που περιβάλλει τους χαρακτήρες: κλαδιά δημιουργήσει ένα τόξο μέσα στη νύχτα λάμψη φανταστική πυροτεχνήματα φώτα. Δίπλα στο Harlequin, ο οποίος άνοιξε το πρόσωπο, αφαιρώντας τη μάσκα, αξίζει καλάθι με τεχνητά άνθη. Όλες οι εργασίες στο σύνολό της είναι πολύ εντυπωσιακό λόγω των αντίθεση χρωμάτων, το παιχνίδι των φώτων, τουαλέτες εκλέπτυνση.

ομοφυλόφιλος

Τώρα αυτό δεν θα εκπλήξει κανέναν. Αλλά δεν θα πάει στα ζουμερά λεπτομέρειες της ζωής του καλλιτέχνη. Αρκεί να πούμε μόνο ότι η ζωή του ήταν και τα χόμπι, και ένα ισχυρό πάθος για Μεθοδίου Georgiyevich Lukyanov, ο οποίος αργότερα αρρώστησε και σιγά-σιγά πεθαίνουν από φυματίωση. Πέθανε στο Παρίσι στις 32 ο έτος. Ένα από τα χόμπι του ήταν Μιχαήλ Κουζμίν. Έκανε το ντεμπούτο του με το «φτερά» σκανδαλώδη ιστορία του χρόνου να εξερευνήσετε την Somov. Σε αντίθεση Κ Somov, Kuzmin ήταν δυσανάγνωστη στις σχέσεις. Ήθελε ο καλλιτέχνης ζωγράφισε του πορτρέτο. Πορτρέτο ήταν ζωγραφισμένο το 1909. Αυτό είναι - μια άλλη έντονη και κάπως αλαζονική μάσκα. Πρόσωπο αφύσικα λευκό. Αυτό δημιουργεί μια αντίθεση με το έντονο βυσσινί γραβάτα. Voloshin είδε στα μάτια του τη θλίψη των αιώνων, και Blok - ένα αναχρονισμό.

μετά την επανάσταση

Το 1918 ήρθε η πλήρης έκδοση με ερωτικά σχέδια, τα οποία γίνονται Konstantin Somov, - «Το βιβλίο του Marquise» Σκίτσα να είναι πολύ παρόμοια με Obri Berdsleya, μόνο στο χρώμα. Για πρώτη φορά αυτό το βιβλίο εκδόθηκε το 1907 στα γερμανικά. Επεκτάσεις και προσθήκες, που δημοσιεύτηκε στη Γαλλία το 18ο έτος και η πιο πρόσφατη πλήρης έκδοση εμφανίστηκε στη Ρωσία. Είναι αποσπάσματα από λογοτεχνικά έργα διαφόρων συγγραφέων «γενναία αιώνα» δόθηκαν με εικόνες, που έκανε μια Ρώσος ζωγράφος. Εκείνη αμέσως sold out και υπήρχε μια σπάνια σπάνια. Δεδομένου ότι δεν είμαστε στην Ινδία, όπου lingams σε κάθε βήμα, να δώσει στη συνέχεια ένα από τα πιο μέτρια εικόνες. Somov Konstantin Andreevich εργαστεί, μέταλλο χαρακτική, ζωγραφική και στη συνέχεια βαμμένα με ακουαρέλες. Λεπτή γεύση Somov να τον σώσει από την πορνογραφία. Καλαίσθητο ξεδιαντροπιά, επιπολαιότητα και έντονο αισθησιασμό - είναι όλοι εκεί στο βιβλίο. Η απλή απαρίθμηση ορισμένων τίτλων δίνει μια ιδέα για τη φύση των σχεδίων: «Το Φιλί», «Μένοντας στην αγάπη», «εσοχή». Ο καλλιτέχνης δεν είναι μια άμεση κείμενο εικονογράφος. Τα σχέδιά του, ήταν μπροστά του βιβλίου «κυρία Τσάτερλι είναι εραστής», το οποίο βγήκε με το σκάνδαλο στο 28ο έτος.

αυτοπροσωπογραφία

Ο καλλιτέχνης συχνά οι ίδιοι βαμμένο σε διαφορετικά έτη της ζωής. Αλλά σε κάθε αυτό - δανδής. Τα ρούχα του εκλεπτυσμένη, συγκρατημένη χρωματισμό. Ο νεαρός καλλιτέχνης και προσεκτικά κατά τα επόμενα χρόνια, είναι κρύο και ανεξάρτητο συνομηλίκους τον εαυτό του. Ενδιαφέρον παρουσιάζει το έργο του το 1934, όπου το κύριο μέρος ενός νεκρή φύση καταλαμβάνει το προσκήνιο. Μπροστά μας - μια τουαλέτα. Η χαμηλή κρύσταλλο βάζο αξίζει ξεθώριασμα τριαντάφυλλο. Έτσι, τη στιγμή που υπάρχει μια σύνδεση με το ηλιοβασίλεμα της ζωής. Ήταν 65 ετών. Σε κοντινή απόσταση βρίσκονται κομψό παπιγιόν, βούρτσα ρούχων, αξίας πολλών κρύσταλλο μπουκάλι ακριβό κολόνιες, τα οποία χρησιμοποιούνται εν μέρει. Στα βάθη του καθρέφτη αξίζει, το οποίο δεν εκτίθεται στο φως. Αυτό είναι όπου ο θεατής βλέπει μέρος του προσώπου του με ασημένια γκρίζα μαλλιά. Κοιτάξτε πρύμνη και σκόπιμα αποκρύπτεται. Όλα τα στοιχεία που επιλέγονται με τη μέγιστη προσοχή.

μετανάστευση

Στην ου έτους της Κ Somov 23 πήγα στις ΗΠΑ στο πλαίσιο της έκθεσης. Αμερική δεν ήθελε τον πλοίαρχο, αλλά και στη Ρωσία, δεν ήθελε να έρθει πίσω. Στο 25, μετακόμισε στο Παρίσι, όπου εξακολουθούν να συνέχισε να εργάζεται. Ήξερε και αγάπησε αυτή την πόλη. Επώδυνη νοσταλγία, προφανώς έμπειρους. Ο ίδιος, όπως και όλοι ανησυχούν την επικείμενη πόλεμο, και, επιπλέον, η ασθένεια προχωρήσει πόδια. Αλλά η δημιουργική ζωή έχει αναζωογονηθεί από την ανακάλυψη των μυστικών των παλιών δασκάλων. Ζωγράφος εργαστεί με επιτυχία σε νεκρές φύσεις. Πέθανε ξαφνικά στην 39η, την παραμονή του πολέμου. Konstantin Somov, του οποίου η βιογραφία είναι γενικά σχηματίζεται από μια δημιουργική άσκηση είχε ξεχαστεί. Είναι ανακαλύφθηκε στα τέλη του ΧΧ αιώνα.

ενδιαφέροντα γεγονότα

• Δύο έργα του Κ Somov ηττηθεί σε δημοπρασία όλα τα στοιχεία κόστους. , а через год «Радуга» была куплена за три млн семьсот тыс. € . Το 2006, «Ρωσική ποιμαντική» (1922) που πωλούνται για δύο εκατομμύρια τετρακόσιες χιλιάδες. €, και ένα χρόνο αργότερα «Ουράνιο Τόξο» αγοράστηκε για τρία εκατομμύρια επτακόσιες χιλιάδες. €.
• Ε Μαρτίνοφ ( «Lady in Blue») παρακάλεσε με Κ Somov κανείς να πουλήσει το πορτρέτο της. Δεν ήθελε κανέναν και ο καθένας μπορούσε να δει μέσα στην καρδιά της. Ε Μαρτίνοφ ζήτησε ακόμα και απλά να το κάψει. Παρόλα αυτά, το πορτρέτο έχει πωληθεί στο κράτος Tretyakov Gallery.