Διάσημοι καλλιτέχνες της Ρωσίας. Οι πιο διάσημοι καλλιτέχνες

Ρωσικής τέχνης είναι γνωστή σε όλο τον κόσμο και ενέπνευσε καλλιτέχνες από πολλές διαφορετικές χώρες. Για πολλούς αιώνες, οι σλαβικές καλλιτέχνες εξίσου καλά δημιουργώντας πρωτότυπα ιστορίες και να διατηρήσει τις τρέχουσες τάσεις. Η μεγαλύτερη άνθηση του ρωσικού πολιτισμού συνέβη πριν από μερικούς αιώνες, έτσι ώστε οι πλοίαρχοι αυτής της περιόδου είναι απαραίτητο να μιλήσει πρώτος.

Vladimir Lukich Borovikovsky

Ένα πολύ γνωστό πορτρέτο ζωγράφος γεννήθηκε στην ουκρανική πόλη της Mirgorod. Σύμφωνα με την οικογενειακή παράδοση Borovikovskiy στρατολογήθηκε στο στρατό και ανήλθε στο βαθμό του Αντιστράτηγου, μετά την οποία ο συνταξιούχος και ο ίδιος έδωσε στην τέχνη. Ο πατέρας και τα αδέλφια του είχαν, επίσης, ασχολούνται με τη ζωγραφική, έτσι ώστε τα πρώτα μαθήματα έγιναν στο σπίτι. Τα πρώτα έργα ζωγραφικής ήταν θρησκευτικά θέματα - εικονίδια πατρότητα Borovykovs'kogo με ημερομηνία 1780 mi, σώζεται μέχρι σήμερα. Το σημείο καμπής ήταν η σειρά για την εκτέλεση του παλατιού του Μεγάλου Κάθριν. Ο οδηγός δημιουργήθηκε δύο πίνακες και κλήθηκε στην Αγία Πετρούπολη, όπου εργάστηκε τους πιο διάσημους καλλιτέχνες. Στην πρωτεύουσα Borovikovskiy συναντήθηκε με το δημοφιλές πορτρέτο Levitsky. Ίσως να είναι αυτή η οικειότητα και τις επιπτώσεις για το μέλλον της καριέρας του.

Ένα από τα πρώτα έργα ζωγραφικής είναι το «Πορτραίτο του Ο Κ Filippovoy,» γεμάτο ονειροπόληση και την τρυφερότητα. Με Borovikovsky είναι η αναγνώριση. Η 1795η Ακαδημία Τεχνών του απένειμε τον τίτλο - που ζήτησε μόνο τους πιο ταλαντούχους και διάσημους καλλιτέχνες. Τα καλύτερα έργα μπορεί να ονομαστεί Lopukhina πορτρέτα, Arsenyev, Kurakin και πίνακες ζωγραφικής με εικόνες από Lizanka και Dasha αγροτών «» Torzhkovskaya αγρότης Κριστίν. " Σε μεγάλη ηλικία, ο καλλιτέχνης έχει εκτεθεί σε θρησκευτικά συναισθήματα και έφυγε από τη δημιουργικότητα.

Vasiliy Andreevich Tropinin

Δέκατου όγδοου και δέκατου ένατου αιώνα, ήταν για τους Ρώσους ειδικούς της τέχνης. Πολλοί διάσημοι καλλιτέχνες εργάστηκαν σε αυτή την περίοδο, και Tropinin - δεν αποτελεί εξαίρεση. Γεννήθηκε σε μια οικογένεια των δουλοπάροικων το 1776, σε ηλικία 9 που προσδιορίζονται μαθητές της Αυτοκρατορικής Ακαδημίας Τεχνών και το 1823, ο Βασίλι έλαβε την ελευθερία του και σύντομα χαρακτηρίστηκε από τον τίτλο του ακαδημαϊκού του έργου «Η lacemaker», «Το παλιό ζητιάνος», «Πορτραίτο του χαράκτη Ε . O. Skotnikova». Τα πρώτα έργα ήταν τα σκίτσα πλοίαρχος πορτρέτο, που απεικονίζει παιδιά του δασκάλου του, Count Markov. Ο καμβάς «Αγόρι με ευσπλαχνιζόμενος» εντοπιστεί ουκρανική θέμα. άλλα έργα του που σχετίζονται με τις εγχώριες σκηνές, τοπία και πορτρέτα με συναισθηματική προφορά. Οι πιο δημοφιλείς πίνακες - είδος πορτραίτο, που συνδυάζει την κομψότητα και την απλότητα που δημιουργούνται από την κατανόηση των ανθρώπων γύρω τους. Όπως και πολλοί άλλοι διάσημοι Ρώσοι καλλιτέχνες, Tropinin ήταν επίτιμο μέλος της Μόσχας Art Society.

Γνωρίστε την προσωπικότητά του μπορεί να βοηθήσει «Αυτοπροσωπογραφία ενάντια στο παράθυρο με θέα το Κρεμλίνο», εκφράζοντας την επιθυμία του για την ομορφιά και την αλήθεια, καθώς και μια ποικιλία από σκίτσα με μολύβι, γεμάτη από καλές παρατηρήσεις.

Orest Adamovich Kiprensky

Αυτό το πορτραίτο μπορεί να γραφτεί με ασφάλεια στους διάσημους καλλιτέχνες του κόσμου. Σχετικά με Kiprensky ξέρετε δεν είναι μόνο στη Ρωσία. Εν τω μεταξύ, ήταν νόθος γιος αγρότη της γης και επώνυμο βρεθεί να δώσει μόνο ελεύθερο. Ο ιδιοκτήτης τον έβαλε στην Ακαδημία των Τεχνών, όπου το αγόρι ζούσε για εννέα χρόνια στο εκπαιδευτικό σχολείο και στη συνέχεια σπούδασε ζωγραφική ιστορία. Κλήση Kiprensky - είδος πορτρέτο. πρώτη δουλειά του έλαβε τις υψηλότερες βαθμολογίες από τους ειδικούς στην έκθεση το 1804. Καμβά απεικονίζονται Adam Schwalbe, ο πατριός του καλλιτέχνη. Λίγο αργότερα, το 1805, Kiprensky έλαβε ένα χρυσό μετάλλιο για το έργο «Ντμίτρι Ντονσκόι στο πεδίο Κουλίκοβο.» Αργότερα, ζωγράφιζε πορτρέτα πολλών εκπροσώπων της ρωσικής αριστοκρατική διανόησης, και το 1812 έγινε ακαδημαϊκός, καθώς και πολλοί διάσημοι Ρώσοι καλλιτέχνες της εποχής. Το 1816, άρχισε να ταξιδεύει, έζησε στην Ιταλία. Εκεί πέρασε τα τελευταία χρόνια της ζωής του και. Kiprensky θάφτηκε στη Ρώμη.

Karl Πάβλοβιτς Bryullov

Πολλοί διάσημοι Ρώσοι καλλιτέχνες προέρχονται από οικογένειες των δουλοπάροικων. Καρλ Μπριουλόφ - ένα είδος εξαίρεσης. Γεννήθηκε στην Αγία Πετρούπολη και έλαβε τα πρώτα του μαθήματα από την εμπειρία του πατέρα του. Με δέκα χρόνια σπούδασε στην Ακαδημία Καλών Τεχνών, όπου θεωρήθηκε ο πρώτος μαθητής. Ήδη από το 1821 Bryullov απονεμήθηκε ένα μετάλλιο για το έργο «Το φαινόμενο του Αβραάμ τρεις άγγελοι σε δρύινα Mamvriyskogo» και πήγε στο εξωτερικό. Στην Ιταλία, ζωγράφισε εικόνες της ρωμαϊκής ζωής, αντέγραψε πίνακες του Ραφαήλ. Το πιο διάσημο έργο του, «Οι τελευταίες ημέρες της Πομπηίας» γράφτηκε 1830-1833 χρόνια. Διάσημοι καλλιτέχνες και κριτικούς Ευρωπαϊκή εκτίμησα το έργο σε πολύ μεγάλο βαθμό, Αριστουργήματα έγινε πολύ δημοφιλής ζωγράφος και επέστρεψε στο σπίτι του στο θρίαμβο. Μαζί με μια εικόνα του Bruni «The Brazen Serpent» ζωγραφική «Οι τελευταίες ημέρες της Πομπηίας» ήταν ένα πραγματικό ορόσημο στην ιστορία της ρωσικής τέχνης.

Aleksandr Andreevich Ιβάνοφ

Τον Ιούλιο του 1806 στην οικογένεια Andreya Ivanovicha Ivanova, ένας καθηγητής της ιστορικής ζωγραφικής, ένα γιο. Το 1817 γράφτηκε στην Ακαδημία, όπου μελέτησε όλα τα πιο διάσημα Ρώσων καλλιτεχνών, τα δικαιώματα των «ξένων σπουδαστών» - σε αντίθεση με άλλους κρατούμενους, έζησε στην οικογένεια. Και σε 18 χρόνια, ο νεαρός άνδρας που αλιεύονται με επιτυχία - αυτή τη στιγμή σε ιστορίες του Ομήρου είχε απονεμηθεί το χρυσό μετάλλιο. Το 1827 Ιβάνοφ αποφοίτησε με το πρώτο αξίζει βραβείο. Σύντομα, τον έστειλαν στη Ρώμη, αλλά το ταξίδι επισκίασε είδηση της παραίτησης του πατέρα του. Ωστόσο, Ιβάνοφ συνέχισε να εργάζεται για τη δημιουργικότητά τους και έψαξε το κύριο θέμα για τους πίνακές του. Τότε ήταν που συνέλαβε την ζωγραφική αφιερωμένο στο φαινόμενο του Μεσσία. ηθικές ιδέες συλλαμβάνεται από τον καλλιτέχνη, και άρχισε σε ένα μεγάλο καμβά εργασίας. Είκοσι χρόνια προσπαθειών δυνατότητα να δημιουργήσετε εκπληκτικά με τη δύναμη τώρα «Η εμφάνιση του Χριστού στους ανθρώπους», αλλά η ζωή της ανατίμησης του καλλιτέχνη έλαβε, από την άλλη πλευρά, για τον ζωγράφο κατέρρευσε σκληρή κριτική. Ξαφνικά έπεσε άρρωστος με χολέρα, Ιβανόφ πέθανε λίγο μετά την παρουσίαση των έργων ζωγραφικής για το κοινό.

Ιβάν Konstantinovich Ayvazovsky

Πολλοί διάσημοι καλλιτέχνες είναι γνωστοί, κυρίως πορτρέτα και τοπία. Aivazovsky είναι διάσημη για τους πίνακές του μάχη για το θαλάσσιο θέμα. Γεννήθηκε στην Feodosia και σπούδασε την τέχνη στο γυμνάσιο Συμφερούπολη και αργότερα στην Πετρούπολη Ακαδημία του Αγίου Τεχνών. πρώτη ζωγραφική του αφιερωμένο στον αέρα πάνω από τη θάλασσα, έτυχε θετικής υποδοχής από τους κριτικούς, και δύο χρόνια αργότερα έλαβε για το έργο του το χρυσό μετάλλιο. Μετά από αυτό, ο Ρώσος θαλάσσια ζωγράφος πήγε στην Ιταλία, και στη συνέχεια επέστρεψε στην πατρίδα του, όπου πέρασε τη δημιουργική ζωή του. καλύτερα έργα του - «Μαύρη Θάλασσα», «Το Κύμα», «Η Μάχη». Τα περισσότερα από τα έργα ζωγραφικής που σώζονται σήμερα στην γκαλερί της γενέτειράς του, σε Feodosia.