Γιατί ζωγραφικής του 17ου αιώνα στη Ρωσία είναι τόσο σημαντική για την ιστορία της χώρας

Το δέκατο έβδομο αιώνα, είναι το αποκορύφωμα της φεουδαρχικής περιόδου στη Ρωσία. Προς το παρόν, η ενίσχυση του φεουδαρχικού συστήματος σερφ και ταυτόχρονα η εμφάνιση των αστικών σχέσεων στα έγκατα του κτιρίου. Η ταχεία ανάπτυξη των πόλεων και του κοινού γενικότερα έχει οδηγήσει στην άνθηση του πολιτισμού. Ζωγραφική του 17ου αιώνα στη Ρωσία είναι επίσης κερδίζει δύναμη. Ξεκίνησε η συγκέντρωση των μαζών στις μεγάλες πόλεις, η οποία με τη σειρά της ήταν ο κύριος λόγος για την ταχεία ανάπτυξη του πολιτισμού. Outlook του ρωσικού λαού έχει αυξηθεί επίσης την αρχή της βιομηχανικής παραγωγής, είναι αναγκασμένοι να εξετάσουμε προσεκτικά τις πολύ περιοχές της χώρας. Διάφορα κοσμικά στοιχεία διαπερνούν τη ζωγραφική του 17ου αιώνα στη Ρωσία. Οι πίνακες γίνονται όλο και πιο δημοφιλείς.

Ο αντίκτυπος της εκκλησίας για τις τέχνες

Το μεγαλύτερο μέρος της ισχύος των αποτελεσμάτων της τέχνης, κυρίως τη ζωγραφική, συνειδητοποίησε και η Εκκλησία. οι εκπρόσωποι του κλήρου προσπάθησε να κρατήσει υπό έλεγχο, γράφοντας των εικόνων, που προσπαθεί να υποτάξει θρησκευτικό δόγμα τους. Διώχθηκαν λαϊκούς καλλιτέχνες - καλλιτέχνες που, κατά την άποψή τους, μια απόκλιση από τις καθιερωμένες κανόνια.

Ζωγραφική του 17ου αιώνα στη Ρωσία ήταν ακόμη πολύ από ρεαλιστικές τάσεις και έχει εξελιχθεί πολύ αργά. Σε πρώτο πλάνο ήταν ακόμα αφηρημένα δογματική και αλληγορικό όραμα της ζωγραφικής. Εικόνες και τοιχογραφίες ήταν διαφορετική κυκλοφοριακή συμφόρηση πρόστιμο stsenamii και τα αντικείμενα γύρω από την κεντρική εικόνα. Πιο χαρακτηριστική της εποχής ήταν επισημάνσεις στις εικόνες.

Προσωπικότητα και τα έργα ζωγραφικής του 17ου αιώνα

Περιγράφοντας τη ζωγραφική τον 17ο αιώνα στη Ρωσία, για να μην αναφέρουμε τον καλλιτέχνη Simon Fyodorovich Ushakov, ο οποίος είναι ο συγγραφέας αυτών των διάσημων έργων ζωγραφικής ως «Ιερά Face», «Τριάδα» και «Βάζοντας το Δέντρο του ρωσικού κράτους». Ένα αξιοσημείωτο φαινόμενο στη ζωγραφική ήταν το ενδιαφέρον για το άτομο ως άτομο. Θα μιλήσει για αυτό εξάπλωση πορτρέτο ζωγραφικής του 17ου αιώνα στη Ρωσία.

Θα πρέπει να σημειωθεί ότι το πορτραίτο έγινε την ιδιοκτησία των μαζών μόνο στα μέσα του 18ου αιώνα, και μέχρι εκείνη τη στιγμή, μόνο κοντά στην υπέρτατη δύναμη θα μπορούσε να αφήσει μια μνήμη για τον εαυτό του στον καμβά του καλλιτέχνη. Ένας ορισμένος αριθμός τελετουργικά και διακοσμητικά έργα ζωγραφικής που δημιουργήθηκε για μεγάλους δημόσιους χώρους, όπως η Ακαδημία των Τεχνών, της Γερουσίας, το Ναυαρχείο και το Αυτοκρατορικό Παλάτι. Πορτρέτα μπορεί να διαταχθεί και η οικογένεια, αλλά δεν τα βάζουμε στην οθόνη, αλλά άφησε στον κύκλο του. Μπορούν να διακοσμήσουν ακόμη και τα μάλλον φτωχή διανοούμενους Πετρούπολη διαμέρισμα που προσπάθησαν να ακολουθούν τις τάσεις της μόδας και της κοινωνίας.

Επίδραση στη ρωσική τέχνη του δυτικού πολιτισμού

Θα πρέπει να σημειωθεί ότι η ζωγραφική του 17ου αιώνα, πολλά έχουν αλλάξει στη Ρωσία, ιδιαίτερα το πορτρέτο. Στο προσκήνιο άρχισαν να εγκαταλείπουν τον πραγματικό κόσμο με πραγματικά μοίρα, και τις διαδικασίες. Τα πάντα έγιναν πιο κοσμική και ζωντανή. Φέρνει μια τεράστια επίδραση από τα δυτικά. Οι αισθητικές προτιμήσεις της δυτικής σταδιακά άρχισε να ρέει, και στη Ρωσία. Αυτό δεν ισχύει μόνο για τις τέχνες γενικότερα, αλλά και της καλλιτεχνικής πράγματα όπως πιάτα, καροτσάκια, ρούχα και πολλά άλλα. Έχει γίνει δημοφιλές να συμμετάσχουν σε πορτρέτα, όπως ένα χόμπι. Ήταν της μόδας να φέρει ως δώρο στο βασιλιά πίνακες των μοναρχών. Συν τοις άλλοις, και οι κλητήρες δεν ήταν αντίθετος να πάρετε ενδιαφέρουσες προσωπογραφίες τους στον κόσμο πρωτεύουσες. Ήδη αργότερα έγινε δημοφιλής για να μιμηθούν την ικανότητα της γραφής σε καμβά ξένων καλλιτεχνών. Υπάρχουν η πρώτη «Titulyarniki», όπου πορτρέτα της εξωτερικής πολιτικής και της Ρωσικής πρίγκιπες.

Παρά το γεγονός ότι η αντίσταση ορισμένων κοινοτήτων μεγάλωσε σε άμεση αναλογία με την αύξηση της δημοτικότητας της λαϊκής τέχνης, για να κρατήσει το κίνημα ήδη ήταν απλά αδύνατη. Στο δεύτερο μισό του πίνακα αιώνα τον 17ο αιώνα απέκτησε μεγάλη δυναμική στη Ρωσία. Ένα από τα κύρια κέντρα των καλλιτεχνικών εργαστηρίων έγινε το οπλοστάσιο, το οποίο γράφτηκε πάνω από εκατό έργα ζωγραφικής από δύο δωδεκάδες καλλιτέχνες υπό τη διεύθυνση του Loputskogo, Vuhtersa και χωρίς νάρκες. Η δουλειά τους αντικατοπτρίζει τις υφιστάμενες αμφιλεγόμενη τάσεις ζωγραφικής. Μερικά από τα έργα ζωγραφικής έγινε στην επίσημη στυλ, και ένα άλλο μέρος - στη Δυτική Ευρώπη.

Η καινοτομία στην προσωπογραφία

Ζωγραφική του 17ου αιώνα στη Ρωσία έχει αλλάξει την εμφάνισή της. Έχω βρει μια νέα μορφή κοσμικής είδος - πορτραίτο. Το κύριο θέμα είναι ο άνθρωπος έγινε τέχνη. Μπορεί να εξαχθεί το συμπέρασμα ότι ο ρόλος του ατόμου ως ανθρώπου αυξάνεται. Η Canonical «πρόσωπα» υποχώρησε στο παρασκήνιο και έδωσε τη θέση της στην καθημερινή σχέσεις και την προσωπικότητα εν γένει. Η ποίηση έχει γίνει αντάξια ενός πραγματικού ατόμου, όχι μόνο το θείο ή το ιερό. Τελετή πορτρέτο εξαφανίστηκε από τη ρωσική καλλιτεχνική σκηνή. Φυσικά, η επιρροή του δεν τελείωσε σήμερα, αλλά δεν ήταν τόσο σημαντική. Στην περίοδο Petrovsky, βρίσκει επίσης μια θέση στο ρωσικό έδαφος, και υπάρχει ακόμα στο ίδιο επίπεδο με την Ευρωπαϊκή πορτρέτο.

συμπέρασμα

Έτσι αναπτύχθηκε ζωγραφικής του 17ου αιώνα στη Ρωσία. Συνοπτικά μπορούμε να συμπεράνουμε ότι σε αυτόν τον αιώνα υπήρχε ένα σημείο καμπής στην τέχνη που επηρέασε τον πολιτισμό της χώρας και την περαιτέρω ανάπτυξή της.