Εφαρμοσμένης τέχνης - τι είναι αυτό; Τέχνες και βιοτεχνίες και τα είδη της

Τέχνες και βιοτεχνίες - ένα εκτεταμένο τμήμα της τέχνης που καλύπτουν διάφορους τομείς της καλλιτεχνικής δραστηριότητας και επικεντρώνεται στη δημιουργία προϊόντων χρηστικό χαρακτήρα. Αισθητική επίπεδο των εν λόγω προϊόντων είναι συνήθως αρκετά υψηλό. Συλλογική όρος συνδυάζει δύο είδη των τεχνών - χειροτεχνίας και διακόσμησης. Η πρώτη έχει τα χαρακτηριστικά της πρακτικής εφαρμογής, η δεύτερη προορίζεται για να διακοσμήσετε το ανθρώπινο περιβάλλον.

Η δημιουργικότητα και η χρησιμότητα

Εφαρμοσμένης τέχνης - τι είναι αυτό; Πρώτα απ 'όλα, είναι τα αντικείμενα των οποίων τα χαρακτηριστικά είναι κοντά στο καλλιτεχνικό ύφος, και ο σκοπός τους είναι αρκετά διαφορετικές. Βάζα, στάμνες, πιάτα ή σύνολα λεπτή Κίνα, καθώς και πολλά άλλα προϊόντα διακόσμησης σαλόνι, κουζίνα, υπνοδωμάτια και παιδικά δωμάτια. Ορισμένα αντικείμενα μπορεί να είναι έργα αυθεντικά έργα τέχνης, και παρ 'όλα αυτά ανήκει στην κατηγορία των εφαρμοσμένων τεχνών.

Το ευρύ πεδίο δραστηριοτήτων

Εφαρμοσμένης τέχνης - τι είναι αυτό από την άποψη του πλοιάρχου; Επίπονη δημιουργική διαδικασία, ή απλά χειροτεχνίας κατασκευασμένα από υλικά στο χέρι; Σίγουρα, είναι ένα έργο τέχνης, που αξίζει κάθε έπαινο. προϊόν χρηστικό σκοπό δεν αναιρεί την αξία της. Τέχνες και βιοτεχνίες - ένα ευρύ φάσμα δραστηριοτήτων για τους καλλιτέχνες και γλύπτες, σχεδιαστές και στυλίστες. Ειδικά βραβευθείσα αποκλειστική έργα τέχνης που δημιουργήθηκε το ενιαίο αντίγραφο. Ταυτόχρονα, τα προϊόντα που κατασκευάζονται εν σειρά, κατατάσσονται ως αναμνηστικά.

Διακόσμηση στο σπίτι

Τέχνες και χειροτεχνίες - τι είναι, αν θεωρούμε ως μέρος της αισθητικής πλήρωσης περιβάλλον του σπιτιού; Μπορούμε να πούμε με σιγουριά ότι όλα τα προϊόντα και αντικείμενα γύρω, αντικατοπτρίζουν τις προτιμήσεις των ανθρώπων που βρίσκονται σε άμεση γειτνίαση με αυτά, όπως ένας άνδρας προσπαθεί να περιβάλλουν τον εαυτό τους με τα όμορφα πράγματα. Τέχνες και βιοτεχνίες δίνει την ευκαιρία να διακοσμήσετε ένα χώρο το σπίτι, το γραφείο, χώρο αναψυχής. Ιδιαίτερη προσοχή έχει δοθεί στο σχεδιασμό των εγκαταστάσεων για τα παιδιά.

Και, τέλος, εφαρμοσμένης τέχνης - τι είναι αυτό για την κατανόηση του κοινού; Η έκθεση, εκθέσεις, εκθέσεις και πολλές άλλες δημόσιες εκδηλώσεις, συνδέονται με τον πολιτισμό. Καλές τέχνες και βιοτεχνίες δημιουργικότητα αυξάνει το επίπεδο της ανθρώπινης ανάπτυξης, προωθεί το σχηματισμό αισθητική του. Επιπλέον, η εξέταση των εκθεμάτων επεκτείνει την συνολική προοπτική. Κάθε έκθεση της εφαρμοσμένης τέχνης - μια εξοικείωση με το ευρύ κοινό τα νέα επιτεύγματα στο χώρο της καλλιτεχνικής δημιουργίας. Τέτοιες εκδηλώσεις έχουν ιδιαίτερη σημασία στην εκπαίδευση της νέας γενιάς.

Μια μικρή ιστορία

Λαϊκές τέχνες και βιοτεχνίες προέρχεται από τα ρωσικά χωριά. Μερικές απλές γηγενείς βιοτεχνίες αρχιτεχνιτών συχνά χαρακτηρίζονται ως προϊόντα στην κατηγορία «Τέχνες και βιοτεχνίες». Ένα καλό παράδειγμα της λαϊκής στυλ είναι η λεγόμενη παιχνίδι Dymkovo - χρωματιστά πετεινούς, στοιχεία, στολίδια κόκκινο πηλό.

Η αλιεία έχει τις ρίζες της στο παρελθόν, ήταν πάνω από τέσσερα χρόνια. Υπήρχε μια αρχαία αντικείμενα λαϊκής τέχνης λόγω της εθνικής εορτής «Whistler», όταν το σύνολο του γυναικείου πληθυσμού lepilo πήλινα σφυρίχτρες σε αυτήν την ημέρα, με τη μορφή κοτόπουλα, πρόβατα και άλογα. Γιορτές διήρκεσε δύο ημέρες.

Με τον καιρό, το φεστιβάλ έχει χάσει το νόημά της, και λαϊκής τέχνης που εφαρμόζονται συνέχισε να αναπτύσσεται. Σήμερα τα προϊόντα Dymkovo τέχνης κυκλοφορούν στο συνδυασμό της παραγωγής «παιχνίδι Vyatka». Προϊόντα που παραδοσιακά καλύπτονται με ασβέστη και το χρώμα τους φωτεινό, πλούσια χρώματα.

Γραφικές τέχνες και βιοτεχνίες

Προϊόντα της εθνικής τέχνης στην αρχική του μορφή, κατά κανόνα, αποτελούν τη βάση για τα εμπορικά προγράμματα. χαρακτήρες παραμύθι που εφευρέθηκε από τους κατοίκους της ρωσικής χωριά, εμφανίζονται τα διάσημα Palekh κουτιά, δίσκοι Zhostovo, ξύλινα προϊόντα Kokhloma. Εφαρμοσμένη τέχνη της Ρωσίας με πολλούς τρόπους, κάθε περιοχή το δικό της συμφέρον, το προϊόν της ρωσικής πλοιάρχων έχουν μεγάλη ζήτηση από ξένους συλλέκτες.

«Η ζήτηση δημιουργεί προσφορά» - η φράση αυτή δεν θα μπορούσε να αντανακλά καλύτερα την κατάσταση στον τομέα της λαϊκής τέχνης και χειροτεχνίας της Ρωσίας. Για παράδειγμα, έργα τέχνης στο στυλ Gzhel δημοφιλής σε όλο τον κόσμο για αρκετούς αιώνες. Τα διάσημα μπλε και λευκά βάζα, πιάτα, τσάι και καφέ σύνολα είναι ευπρόσδεκτοι σε κάθε σπίτι, και ιδιαίτερα πολύτιμα δείγματα είναι το καμάρι των συλλεκτών. Δεν είναι ακόμα σαφές ποια είναι η εφαρμοσμένη τέχνη - εργασίες, βιοτεχνική ή καλλιτεχνική δημιουργικότητα. Στην πραγματικότητα, κάθε στοιχείο απαιτεί κάποια προσπάθεια για να δημιουργήσουν, και όταν αυτό είναι απαραίτητο για να δώσει την εικόνα της καλλιτεχνικής αξίας.

Arts and Crafts στο φυτώριο

Σε ορισμένες περιπτώσεις, καλλιτεχνικά θέματα μπορεί να μετατραπεί στη νέα γενιά. Ιδιαίτερη αξία έχουν τα προϊόντα που κατασκευάζονται από τα χέρια των παιδιών. Αμεσότητα που προσιδιάζουν σε αγόρια και κορίτσια προσχολικής ηλικίας, αφελείς φαντασία αναμιγνύεται με την επιθυμία να εκφράσω τη βαθύτατη τα συναισθήματά τους να αυξηθεί σε αριστουργήματα. Τα παιδιά τέχνες και βιοτεχνίες εκπροσωπούνται από σχέδια, ειδώλια πλαστελίνη, χαρτόνι ανθρώπινες φιγούρες - αυτή είναι η πραγματική καλλιτεχνική δημιουργικότητα. Σήμερα, σε όλη τη Ρωσία διαγωνισμούς, οι οποίες περιλαμβάνουν μικρές «ζωγράφοι» και «γλύπτες».

Η σύγχρονη ρωσική εφαρμοσμένης τέχνης

Φωτογραφίες, νταγκεροτυπία, χαρακτικά, έργα χαρακτικής, χαλκογραφίας, καθώς και πολλά άλλα παραδείγματα - είναι, επίσης, την καλλιτεχνική δημιουργικότητα. Τα προϊόντα μπορεί να είναι πολύ διαφορετική. Στην περίπτωση αυτή, όλοι τους ενωμένοι από που ανήκουν στην κοινωνική και πολιτιστική ζωή με τον τίτλο - τέχνες και βιοτεχνίες. Οι εργασίες στον τομέα αυτό έχουν ιδιαίτερη λαϊκό ύφος. Δεν υπάρχει αμφιβολία όλες οι τέχνες και βιοτεχνίες πήρε τις ρίζες της στη ρωσική επαρχία στα χωριά. Το προϊόν μπορεί να ανιχνευθεί σταθεροποιητικών απλότητα και την απουσία του επιτήδευσης που μερικές φορές παρουσιάζεται στα έργα τέχνης. Ωστόσο, το επίπεδο λαϊκή τέχνη είναι αρκετά υψηλή.

Η ρωσική διακοσμητική τέχνη είναι μέρος της οικονομικής ισχύος της χώρας. Παρακάτω είναι μια λίστα με τις κύριες κατευθύνσεις της λαϊκής τέχνης και χειροτεχνίας, που έχουν λάβει διεθνή αναγνώριση και εξάγονται σε βιομηχανική κλίμακα.

1. Lac μικρογραφιών σε μια ξύλινη βάση (Paleh, Mstera, Fedoskino).
2. Zhostovo ζωγραφική τέχνη σε μέταλλο, Λιμόζ σμάλτα, σμάλτο.
3. Khokhloma, Gorodets, κατάλογος τέχνης Mezen σε ένα δέντρο.
4. Gzhel, παιχνίδι filimonovo, Dymkovo παιχνίδι - art ζωγραφική σε κεραμικά.

Palekh

Palekh σκάφος λαϊκής τέχνης εμφανίστηκε στις ρωσικές ανοιχτούς χώρους στις αρχές του 20ου αιώνα. Η τέχνη του σχεδίου λάκα εμφανίστηκε στο μικρό χωριό της επαρχίας Ιβάνοβο με το όνομα του Palekh. Η αλιεία ήταν μια συνέχεια της εικονογραφικές τέχνης, η οποία έχει τις ρίζες της σε προ-Petrine φορές. Αργότερα, Palekh δασκάλους συμμετείχε στη ζωγραφική του την πολύπλευρη Επιμελητηρίου της Μόσχας Κρεμλίνο, Νοβοντέβιτσι μοναστήρι, καθεδρικούς ναούς Αγίας Τριάδας-Σεργίου Λαύρας.

Η επανάσταση του 1917 κατάργησε την εικονογραφία, οι καλλιτέχνες ήταν εκτός εργασίας. Το 1918, η Palekh τεχνίτες του τάγματος δημιουργήθηκε, στην οποία οι ζωγραφισμένα ξύλινα σκάφη. Στη συνέχεια, οι τεχνίτες έμαθαν πώς να δημιουργήσετε κουτιά από πεπιεσμένο χαρτί και το χρώμα τους στο ύφος των μικρογραφιών χρησιμοποιώντας την παραδοσιακή αγιογραφία της τεχνολογίας.

Το 1923, μινιατούρες λάκα παρουσιάστηκαν στο All-Ρωσίας γεωργική και βιομηχανική έκθεση, η οποία έλαβε το δίπλωμα του 2ου βαθμού. Και δύο χρόνια αργότερα, κουτιά Palekh εκτέθηκαν στο Παρίσι, στην Παγκόσμια Έκθεση.

Η επιτυχία των ασυνήθιστων προϊόντων τεχνολογίας έχει γίνει ένα κίνητρο για τη δημιουργία οργανισμών «Palekh καλλιτέχνες Ένωση» και «εργαστήρια Palekh τέχνης» στο Ταμείο Τέχνης της ΕΣΣΔ.

Fedoskino

Με αυτή τη λέξη που σχετίζεται ρωσική ζωγραφική λάκα με βάση το πετρέλαιο χρώματα. Ψάρεμα εμφανίστηκε σε ένα χωριό κοντά στη Μόσχα Fedoskino κατά το δεύτερο μισό του 18ου αιώνα. Σχήμα εφαρμόζεται στα προϊόντα που κατασκευάζονται από πεπιεσμένο χαρτί, και στη συνέχεια βερνίκι σε πολλές στρώσεις.

Ξεκινήστε την τέχνη Fedoskino μινιατούρες θέσει ρωσικό εμπορικό PI Korobov, ο οποίος ήταν στη γερμανική πόλη του Braunschweig, και να μάθετε όπου η τεχνολογία για να δημιουργήσει ένα ταμπάκο bisernits, κουτιά και άλλα αντικείμενα διακοσμημένα με όμορφες εικόνες.

Fedoskino ελαιοχρώματα είναι βαμμένο σε τέσσερα στάδια: πρώτον είναι ένα περίγραμμα σχεδίασης ( «zamalevok») ακολουθούμενο από λεπτομερή μελέτη ( «peremalovka»), ένα λούστρο - διαφανή βαφή, η τελευταία διαδικασία - blikovka μετάδοσης φωτεινές και σκοτεινές περιοχές της εικόνας.

Fedoskinskya αντλώντας τεχνική περιλαμβάνει τη χρήση των ανακλαστικών συστατικών στρώμα podkrasochnogo: χρυσό φύλλο, μια μεταλλική σκόνη ή potal. Σε ορισμένες περιπτώσεις, ο κύριος μπορεί να κάνει την επένδυση του μαργάρου. Διαφανές χρώμα lessirovochnomu με επένδυση δημιουργούν ένα μοναδικό αποτέλεσμα βαθιά λάμψη. Το στρώμα χρώματος τονίζεται μαύρο φόντο.

Mstera

Έτσι ονομάζεται ρωσική λαϊκή σκάφος, το οποίο εμφανίστηκε στα μέσα του 18ου αιώνα στην επαρχία Βλαντιμίρ. Όλα ξεκίνησαν με το «ασήμαντο γράμματα» - μικροσκοπικές εικόνες με απεικόνιση της κάθε λεπτομέρεια. Μετά την επανάσταση του 1917, όταν δεν είναι πλέον ανάγκη να εικονογραφία, Mstera μετακινηθεί από τις θέσεις και πεπιεσμένο χαρτί. Σχήμα εφαρμόζεται τέμπερες, αναμιγνύεται με τους κρόκους αυγών. Έως τα μέσα του τελικά διαμορφωμένου τεχνολογίας του 20ου αιώνα μινιατούρες Mstera λάκα.

Οι βασικές αρχές του σχεδίου που μεταφράζονται με τις κοινές κυκλώματα χαράξεις πάνω στην επιφάνεια του προϊόντος, που ακολουθείται από «roskrysh» ευθείας εφαρμογή μοτίβο. Το επόμενο στάδιο - λεπτομερή πίνακα. Και τέλος, «Πλάβι» - η τελική βαφή με blikovkoy περιλαμβάνει λιωμένο χρυσό (λεπτή χρυσή σκόνη). Το τελικό προϊόν είναι επικαλυμμένο με ένα διαφανές βερνίκι με έξι στρώσεις με ενδιάμεση ξήρανση και στη συνέχεια γυαλισμένο.

Χαρακτηριστικές ενδείξεις Mstiorskya ζωγραφική - ένα διακοσμητικό χαλί, μια λεπτή ενέργεια από χρώματα και τρία χρώματα καθεστώτα που χρησιμοποιήθηκαν στην χρωματισμός: κίτρινη ώχρα, κόκκινο και ασημί-μπλε. αντλώντας θέματα κλασικό: παραμύθια, ιστορικά μνημεία, την αρχιτεκτονική.

Zhostovo

Οι άνθρωποι που αλιεύουν Zhostovo - ένα μεταλλικό δίσκοι, βαμμένα σε ένα ιδιαίτερο στυλ. Zhostovo τέχνης ξεκίνησε στις αρχές του 19ου αιώνα, στα χωριά της ενορίας της Αγίας Τριάδας στη Μόσχα. Οι κάτοικοι των τριών χωριών (Ostashkovo, Zhostovo και Khlebnikovo) ασχολούνται με την κατασκευή προϊόντων από βαμμένο πεπιεσμένο χαρτί. Και στο στούντιο Vishnyakov αδέλφια άρχισαν να κάνουν δίσκους από λευκοσίδηρο με ένα πολύχρωμο μοτίβο.

τιμοκατάλογος Vishnjakova περιλαμβάνονται δύο δωδεκάδες διαφορετικά προϊόντα από μέταλλο και πεπιεσμένο χαρτί, ήταν όλα βαμμένα, όμορφα διακοσμημένα και σε μεγάλη ζήτηση σε εκθέσεις, ενώ σε πρώτο πλάνο έχει ζωγραφισμένο πάντα δίσκο.

Zhostovo ζωγραφική - ένα floral θέμα σε διάφορες εκδόσεις: ένα μπουκέτο λουλούδια στον κήπο «vraskidku» στεφάνι πλεγμένο στεφάνι. Άγρια φυτά αποτελούσε ξεχωριστή σύνθεση.

Λουλούδια στο δίσκο φαίνεται φυσικό, λόγω της προσεκτική μελέτη των μικρές λεπτομέρειες. Η παλέτα των χρωμάτων με τη χρήση του μέγιστου κορεσμού. Υπόβαθρο γενικά μαύρο, είναι διακοσμημένα με ένα μοτίβα άκρου του δίσκου διάτρητη, φυτικής ή σχηματοποιημένα δομή του ξύλου. δίσκος Zhostovo είναι πάντα ζωγραφισμένο με το χέρι και είναι ο αποκλειστικός έργο τέχνης.

khokhloma

Αυτό το όνομα δόθηκε στη ρωσική λαϊκής τέχνης, που εκτείνεται πίσω από τις αρχές του 17ου αιώνα. Khokhloma ζωγραφική είναι το πιο πολύπλοκο και ακριβό όλων των υφιστάμενων μεθόδων. Καλλιτεχνική βιοτεχνία - είναι μια μακρά δημιουργική διεργασία που σχετίζεται με την επεξεργασία του ξύλου, αστάρι πολλαπλών στρώσεων και το χρωματισμό έλαια.

Η διαδικασία παρασκευής αρχίζει με προπλάσματα κατασκευής Kokhloma. Κατ 'αρχάς, ο πλοίαρχος νικήσει τους αντίχειρες, δηλαδή kolyat τσεκούρι ξύλινα μπλοκ. Στη συνέχεια, το τεμάχιο εργασίας είναι μηχανουργική κατεργασία στο επιθυμητό μέγεθος και σχήμα. Επεξεργασμένα αντικείμενο εργασίας που ονομάζεται «λινό». Μετά την άλεση παλτό τους με ειδικό υγρό άργιλο και ξηραίνεται. Στη συνέχεια, ήδη γεμάτοι κενές επικαλύπτεται με πολλές στρώσεις λινέλαιο με ενδιάμεση ξήρανση. Αυτό ακολουθείται από επιμετάλλωση κασσιτέρου ή τρίβοντας την επιφάνεια της πούδρας αλουμινίου, μετά την οποία το προϊόν γίνεται λευκή-κατοπτρικό χρώμα. Σε αυτό το στάδιο δεν είναι έτοιμη για τη ζωγραφική.

Βασικά χρώματα Khokhloma - είναι μαύρο και κόκκινο (μαύρο και κιννάβαρι), θυγατρική του χρώματος: χρυσό, καφέ, ανοιχτό πράσινο και κίτρινο. Βούρτσα κατά τη χρήση πολύ λεπτό (κατασκευασμένο αποκλειστικά από τις ουρές, σκίουρου), όπως εφαρμόζεται εγκεφαλικά επεισόδια εμφανής αφής.

Υπόθεση αντλώντας περιεχόμενο - μούρα Rowan, Βιβούρνο, φράουλες, μικρά φύλλα, λεπτή, ελαφρώς καμπυλωτό πράσινα στελέχη. Όλα που τα φωτεινά, έντονα χρώματα, τα περιγράμματα προσδιορίζονται σαφώς. Η εικόνα είναι χτισμένο στην αρχή της αντίθεσης.

Gzhel

Αυτό είναι το πιο δημοφιλές λαϊκής τέχνης, παραδοσιακά ρωσικά κέντρο παραγωγής της καλλιτεχνικής κεραμικής. Καταλαμβάνει μια μεγάλη περιοχή που αποτελείται από 27 χωριά με το όνομα Gzhel θάμνο 60 χιλιόμετρα από τη Μόσχα.

τόπος Gzhel για αιώνες φημισμένη καταθέσεις, υψηλής ποιότητας πηλό κατάλληλα για φαρμακευτική σκάφη. Το 1770 Gzhel δήμο εδάφη είχαν ανατεθεί στην φαρμακοποιός τάξης. Στη συνέχεια, στο χωριό Gzhel καθιέρωσε την παραγωγή τούβλων, κεραμικών, σωλήνες, πλακάκια κουζίνα και τα παιχνίδια στη Μόσχα.

Σκεύη από Gzhel αργίλου ήταν ιδιαίτερα καλή, ελαφρύ και ανθεκτικό. Στις αρχές του 19ου αιώνα, στην ενορία, υπήρχαν 25 εργοστάσια που παράγουν γυαλί. Η εγγύτητα της Μόσχας έχει δρομολογήσει την ανάπτυξη της παραγωγής των προϊόντων από πηλό, εκθέσεις στην πρωτεύουσα πωλούνται αμέτρητα κύπελλα, πιάτα, πιάτα και άλλα μαγειρικά σκεύη.

Gzhel παιχνιδιών κατά τον χρόνο έγιναν παραγωγής ειδών οικιακής χρήσης αποβλήτων. Δεν έχει σημασία πόσο πολύ πηλό ή προς τα αριστερά, το μόνο που χρησιμοποιήθηκε για την μοντελοποίηση πετεινούς, κότες, πρόβατα και κατσίκες. Αρχικά, εργαστήρια χειροτεχνίας λειτούργησε σωστά, αλλά σύντομα υπήρξε μια σαφής γραμμή παραγωγής. Πρώτες συγκομιδή χάλυβα ειδικά για σουβενίρ, μάγους και έχουν ειδικευτεί στο προφίλ από τα πιο περιζήτητα προϊόντα.

Λευκό γυαλιστερό άλογα και αγάλματα ήταν βαμμένα σε διάφορα χρώματα για όσο διάστημα υπήρχε κοβάλτιο, καθολική χρώμα. Έντονο φωτεινό μπλε χρώμα είναι η καλύτερη σε συνδυασμό με το χιόνι-λευκό κομμάτι σμάλτο. Στην δεκαετία του '50 του τα τελευταία καλλιτέχνες αιώνα, εγκαταλείφθηκε εντελώς όλα τα άλλα χρώματα και άρχισε να χρησιμοποιεί poglazurnoy βαθύ μπλε χρώμα. Κίνητρα καταλάβω τον τρόπο αυτό θα μπορούσε να είναι πολύ διαφορετική, για οποιοδήποτε θέμα.

Άλλες Τέχνες

Το φάσμα της ρωσικής λαϊκής τέχνης και χειροτεχνίας τέχνες και βιοτεχνίες είναι ασυνήθιστα μεγάλη. Εδώ και καλλιτεχνική χύτευση Kasli, και σφραγίζοντας με τις κηλίδες στοιχεία. intarsia και μαρκετερί τεχνικές επιτρέπουν να δημιουργήσετε εκπληκτικές τοιχογραφίες και πίνακες. Ρωσική εφαρμοσμένης τέχνης - μια τεράστια πολιτιστική στρώμα της χώρας, ο πλούτος της κοινωνίας.