Η avant-garde στη ζωγραφική του 20ου αιώνα: οι εκπρόσωποι παραδείγματα

Η αρχή του εικοστού αιώνα σημαδεύτηκε από μια σειρά εκδηλώσεων μεγάλης κλίμακας: η μεταβαλλόμενη οικονομία και το πολιτικό χάρτη του κόσμου, της επιστήμης και άλλα. Μην παραμείνει αδιάφορος και της τέχνης: η avant-garde στην τέχνη, τον κινηματογράφο και τη λογοτεχνία έχει μετατραπεί η έννοια της δημιουργικότητας και την άποψη της κοινωνίας σε αυτό. Νέες ιδέες γίνει μια πραγματική επανάσταση, η οποία συνεχίζει να ασκεί την επιρροή της στον κόσμο ακόμα και σήμερα.

Ποια είναι η avant-garde;

Στις αρχές του εικοστού αιώνα υπήρξαν αρκετές πειραματικές τάσεις με νέες ιδέες στο χώρο της τέχνης. κοινή ονομασία τους είναι η λέξη «πρωτοπορία» με την κυριολεκτική μετάφραση από τα γαλλικά και σημαίνει «η πρωτοπορία». Η νέα ιδέα ήταν το αντίθετο του ακαδημαϊσμού και συνέχισε την παράδοση της νεωτερικότητας. Οι εκπρόσωποι του πρωτοπορίας στην τέχνη πιστεύεται ότι η απόλυτη είναι η διαδικασία της δημιουργίας, και όχι το τελικό προϊόν. Ο άνθρωπος μετατρέπεται σε ένα αντικείμενο τέχνης. Η avant-garde του 20ου αιώνα, η ζωγραφική μπορεί να χωριστεί σε πολλά βασικά είδη: φουτουρισμός, σουρεαλισμός, abstraktivizm, Pop Art, Dada και op-art. Διακριτικός χαρακτηριστικά είναι η μορφή διαίρεσης χρόνου και πνευματική έννοια, ανεξέλεγκτη ελευθερία της έκφρασης σε συνδυασμό με την επιστημονική, αναλυτική προσέγγιση στη διαδικασία.

Η εμφάνιση και η ανάπτυξη

Μια νέα κατεύθυνση ήταν το προϊόν του παραλόγου, δημιουργεί μια αναντιστοιχία της πραγματικής τέχνης και να θέσει σε αυτό το πνευματικό νόημα. Καλλιτεχνική τιμές, μείωση σε κερδοσκοπικές - αυτό είναι αυτό που διακρίνει τη ζωγραφική avant-garde. Καλλιτέχνες που εκτελούνται σκανδαλώδη δράση και δημιούργησε παράλογο με την πρώτη εγκατάσταση ματιά, τονίζοντας ότι οι βασικές ιδέες του ρεύματος. Μέχρι το φαινόμενο της ύφεσης διατηρείται το εσωτερικό κενό του, ρίχνοντας την κλήση θεατή - αν θα είναι σε θέση να διαχωρίσει το αληθινό από το ψεύτικο τιμές; Στην σύγχρονη τέχνη, avant-garde και στη συνέχεια προσπαθεί να πάρει πίσω τις παλιές παραδόσεις, κάποια αίσθηση της αλλαγής της αρχικής ιδέας.

διάφοροι εκπρόσωποι

Τυπικά garde γλύπτης Duchamp κήρυξε το έργο του ένα συνηθισμένο μπολ, τοποθετημένο σε ένα βάθρο. Endi Uorhol δημιούργησε μια σύνθεση των κουτιών κασσίτερου. Σε τέτοιες ενέργειες σημαντικά, η διαφορά μεταξύ της ζωγραφικής avant-garde και γλυπτικής του μοντερνισμού - την ουσία του πρώτου είναι αυταρχική και την εξαπάτηση, την παραμέληση και το σχολείο δυσκολίες, η χρήση από τους απλούστερους τρόπους για τους επικριτές γελοιοποίηση χαμηλό μορφωτικό επίπεδο και δεν είναι πολύ πολιτιστικό κοινό.

Ομάδα Fauves

Μία από τις πιο εντυπωσιακές τάσεις που παρουσιάζονται στη ζωγραφική avant-garde, ήταν η Φωβισμού. Ομάδα των οπαδών αντίθεση με τους ιμπρεσιονιστές και την επιθυμία να επιτευχθεί μια νατουραλιστική αληθοφάνεια. Για Fauves χαρακτηρίζεται από τη χρήση των πιασάρικα τραγούδια, την άρνηση της παραδοσιακής προοπτικής. Καλλιτέχνες αμφισβήτησαν τα αστικά γούστα και σαλόνι τέχνης, δημιουργώντας μικροσκοπικά σκηνές. Οι εκπρόσωποι μπορεί να ονομαστεί καλλιτέχνες όπως ο Ραούλ Dyufi και Marquet. Ο τελευταίος, στο έργο του έχει περάσει από Φωβισμό με ρεαλισμό - στο διαδίκτυο «Παναγία των Παρισίων», κατάφερε να μεταφέρει λεπτομερείς σκιά ακρίβεια νερά του Σηκουάνα, τις αρχιτεκτονικές γραμμές του καθεδρικού ναού και την υγρασία, μαλακώνοντας το περίγραμμα του. Εγκαταλείφθηκε λόγω των πραγματικότητας Vlamin καλλιτέχνες και Freese Γάμος πρωτογονιστικό θέματα που χρησιμοποιείται Andre Derain. Αλλοιωμένα, μυστικιστική εικόνες δημιουργήθηκαν από τον Georges Ρουό. Παρά τα πολλά ενοποιητικά χαρακτηριστικά Fauves δεν είναι πολύ καιρό υπήρχε ως ένωση, και σύντομα διαλύθηκε.

Henri Matisse

Ο Γάλλος, μπήκε για πάντα την ιστορία της τέχνης, έγινε ένας από τους πιο σημαντικούς καλλιτέχνες που παρουσιάζονται στη ζωγραφική avant-garde. Matisse έργα ζωγραφικής εκφράζουν βασική δημιουργική ιδέα του για την απελευθέρωση του χρώματος και της ενέργειας για τους καμβάδες. Πίστευε ότι η ζωγραφική είναι πολύ παρόμοια με τη μουσική που παρέχεται από μόνο επτά νότες, και προσπάθησε να περάσει στην προσωπική τους εμπειρία από αυτό που είδε στα έργα.

Στις αρχές του εικοστού αιώνα, Ματίς άρχισε να ενδιαφέρεται για τη γλυπτική της Αφρικής, της Αραβικής διακοσμητική τέχνη και ιαπωνικές ξυλογραφίες, η οποία είναι επίσης εμφανής στο έργο του. πλοίαρχος πίνακες είναι έντονες αποχρώσεις: βαθύ μπλε, πράσινο σμαραγδί, βαθύ κίτρινο. Τα πιο γνωστά έργα περιλαμβάνουν πίνακες:

• «Χορός», που δημιουργήθηκε κάτω από την επιρροή του Ντιάγκιλεφ ρωσικής σεζόν στο Παρίσι και ελληνική αγγειογραφία.
• «Μουσική» με την εικόνα της τραγουδώντας και παίζοντας διάφορα κομμάτια μέσα.
• «Red Fish» με τεράστια δύναμη των χρωμάτων και την αρχική επίπεδη κατασκευή της ζωγραφικής με την απόρριψη της προοπτικής και του βάθους.
• «Σαλιγκάρι», ένα από τα τελευταία έργα, που δημιουργήθηκε από κομμάτια χαρτιού, βαμμένο στα σωστά χρώματα.

αφαιρετικά Kandinsky

Λαμπερή ρωσική ζωγραφική avant-garde αντιπροσωπεύεται από αυτόν τον καλλιτέχνη. Καντίνσκι ταξίδεψε εκτενώς και βρήκε έμπνευση στην μεσαιωνική ρωσική και γαλλική τέχνη. Τα τοπία του με βάση το χρώμα παραφωνίες και τονώνει το παιχνίδι και τις γραμμές που τελικά θα αντικατασταθεί πλήρως από την εργασία πραγματικές εικόνες του. Μερικά από τα έργα του είναι εμπνευσμένα από την τυπική ρωσική κίνητρα - για παράδειγμα, «Οι κυρίες σε crinolines» ή «πολύχρωμη ζωή». Κατά την περίοδο μετά την επανάσταση, ο καλλιτέχνης δημιούργησε μια σειρά γραφικών «Small Worlds», η οποία αποκάλυψε την τάση του για τη χρήση των Σουπρεματισμό αισθητική σε συνδυασμό με φωτεινά διακοσμητικά. Το 1922 Kandinsky κλήθηκε να διδάξει στο Bauhaus. Με τα χρόνια, ο καλλιτέχνης έχει επανειλημμένα πειραματιστεί με την τεχνική και έχει επιτύχει εντυπωσιακά αποτελέσματα στην αφαιρετισμού - εκθέσεις του έγιναν σε όλη την Ευρώπη, και την θεωρητική εργασία απολαύσει την επιτυχία σε όλο τον κόσμο, εξηγεί λεπτομερώς τις ιδέες που έχει ζωγραφικής avant-garde. Παραδείγματα περιλαμβάνουν την περίοδο εργασίας «σύνθεση 8» και «σημείο και μια γραμμή στο επίπεδο.»