Ιμπρεσιονισμός Style: πίνακες ζωγραφικής διάσημων καλλιτεχνών

Ευρωπαϊκή τέχνη από τα τέλη του 19ου αιώνα εμπλουτίστηκε με την εμφάνιση του μοντερνισμού κινήματος στη ζωγραφική. Αργότερα, η επιρροή του εξαπλώθηκε στη μουσική και τη λογοτεχνία. Ονομαζόταν «Ιμπρεσιονισμός», καθώς με βάση τις λεπτές εντυπώσεις των καλλιτεχνών, εικόνες και διαθέσεις.

Η προέλευση και την ιστορία της εμφάνισης

Αρκετοί νέοι καλλιτέχνες στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, σχηματίστηκε μια ομάδα. Είχαν έναν κοινό στόχο και τα συμφέροντα συμπίπτουν. Κεντρικό ρόλο σε αυτό ήταν έργο της εταιρείας στη φύση, χωρίς τους τοίχους του εργαστηρίου και των διαφόρων περιορισμών. Στους πίνακές του, προσπάθησαν να μεταφέρουν την ευαισθησία, την αίσθηση του φωτός και της σκιάς. Τοπία και πορτρέτα αντικατοπτρίζουν την ένωση της ψυχής με το σύμπαν, με τον έξω κόσμο. ζωγραφιές τους - αληθινή ποίηση των χρωμάτων.

Το 1874, μια έκθεση αυτής της ομάδας των καλλιτεχνών. Τοπίο Κλοντ Μονέ «Εντύπωση. Sunrise «σταμάτησε κριτικό βλέμμα που σε επανεξέταση του για πρώτη φορά κάλεσε αυτούς τους καλλιτέχνες ιμπρεσιονιστές (από το γαλλικό εντύπωση -« εντύπωση «).

Οι προϋποθέσεις για τη γέννηση της ζωγραφικής στιλ ιμπρεσιονισμού των Αντιπροσώπων, η οποία σύντομα θα βρείτε μια απίστευτη επιτυχία, ήταν το έργο της Αναγέννησης. Η δημιουργικότητα Ισπανοί Velazquez, El Greco, Turner αγγλικά, Constable επηρεάζεται αμετάκλητα η γαλλική, που ήταν οι ιδρυτές του Ιμπρεσιονισμού.

Εξαιρετική εκπροσώπους του στυλ στη Γαλλία έγινε Πισαρό, Μανέ, Ντεγκά, Sisley, Σεζάν, Μονέ, Ρενουάρ και άλλοι.

Ιμπρεσιονισμός στη ζωγραφική φιλοσοφία

Καλλιτέχνες που έχουν γράψει σε αυτό το ύφος, δεν θέσει το καθήκον να επιστήσει την προσοχή στα κοινωνικά προβλήματα και προβλήματα. Στην εργασία τους για να βρουν ιστορίες σχετικά με το θέμα της ημέρας, είναι αδύνατο να λάβουν ηθική ή ανθρώπινη αντιφάσεις σημείωσε.

Πίνακες ζωγραφικής στο στυλ του ιμπρεσιονισμού με στόχο την μετάδοση του στιγμιαία διάθεση, την ανάπτυξη των χρωμάτων μυστηριώδη φύση. Στα έργα υπάρχει μόνο ένα θετικό ξεκίνημα, κατήφεια αποφεύγεται ιμπρεσιονιστών πλευρά.

Στην πραγματικότητα, οι ιμπρεσιονιστές δεν έκαναν τον κόπο να σκεφτόμαστε μέσα από την ιστορία και τις λεπτομέρειες. Ο κύριος παράγοντας ήταν ότι για να σχεδιάσετε και πώς να απεικονίσουν και να μεταφέρει τη διάθεσή σας.

πίνακες γραφής τεχνική

Τεράστια διαφορά μεταξύ του ακαδημαϊκού στυλ της ζωγραφικής και την τεχνική των ιμπρεσιονιστών. Πολλοί από αυτούς απλά αρνήθηκε να μεθόδους, κάποιοι έχουν αλλάξει πέρα από την αναγνώριση. Αυτό είναι ό, τι καινοτομίες που έχουν γίνει:

1. Εγκαταλελειμμένα κύκλωμα. Αντικαταστάθηκε σε εγκεφαλικά επεισόδια του - μικρές και αντίθεση.
2. Σταμάτησε χρησιμοποιώντας την παλέτα για ανάμιξη χρωμάτων. Είχαν ταιριάζουν τα χρώματα που συμπληρώνουν το ένα το άλλο και δεν απαιτούν μια συγχώνευση αλληλογραφίας για να παράγουν ένα συγκεκριμένο αποτέλεσμα. Για παράδειγμα, κίτρινο - μωβ.
3. Έπαψε να ζωγραφίζει με μαύρο.
4. Εντελώς εγκατέλειψαν τις εργασίες στα εργαστήρια. Έγραψε αποκλειστικά με την τοποθεσία, ώστε να καταστεί ευκολότερη για να συλλάβει τη στιγμή, μια εικόνα, ένα συναίσθημα.
5. Χρησιμοποιείτε μόνο χρώμα με καλή καλυπτικότητα.
6. Μην περιμένετε έως ότου το νέο στρώμα είναι ξηρό. Φρέσκα επιχρίσματα εφαρμόστηκαν αμέσως.
7. Δημιουργήσαμε μια σειρά έργων για να ακολουθήσει τις αλλαγές του φωτός και της σκιάς. Για παράδειγμα, «θημωνιές» του Κλοντ Μονέ.

Φυσικά, δεν είναι όλοι οι καλλιτέχνες που εκτελούνται ακριβώς ιδιαίτερα στυλ ιμπρεσιονισμό. Πίνακες Εντουάρ Μανέ, για παράδειγμα, δεν έχουν ποτέ συμμετάσχει σε ομαδικές εκθέσεις και παρουσίασε τον εαυτό του ως ανεξάρτητο καλλιτέχνη. Edgar Degas δούλευε μόνο στο εργαστήριο, αλλά η ποιότητα των έργων του δεν έβλαψε.

Οι εκπρόσωποι της γαλλικής Ιμπρεσιονισμού

Η πρώτη έκθεση των ιμπρεσιονιστών χρονολογείται το 1874. Μετά από 12 χρόνια έχουν περάσει από την τελευταία έκθεση τους. Το πρώτο έργο σε αυτό το στυλ μπορεί να ονομάζεται «Πρωινό στο γρασίδι» πινέλο του Μανέ. Η εικόνα αυτή παρουσιάστηκε στο «Salon des Αρνείται». Ήταν χαιρετίστηκε από τον εχθρικό και πολύ διαφορετική από τις ακαδημαϊκές κανόνια. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο Μανέ γίνεται ένα ποσό γύρω από το οποίο ένας κύκλος πρόκειται να οπαδούς αυτής της υφολογική κατεύθυνση.

Δυστυχώς, οι σύγχρονοί δεν είχε εκτιμηθεί αυτό το στυλ, όπως ο ιμπρεσιονισμός. Πίνακες και ζωγράφους υπήρχε διαφωνία με την επίσημη τέχνη.

Σταδιακά στην πρώτη γραμμή της συλλογικής ζωγράφων από Klod Mone, ο οποίος αργότερα θα γινόταν ο ηγέτης τους και διευθύνων ιδεολόγος του Ιμπρεσιονισμού.

Klod Mone (1840-1926)

Η δημιουργικότητα του καλλιτέχνη μπορεί να περιγραφεί ως ύμνος του Ιμπρεσιονισμού. Ήταν αυτός που παραιτήθηκε από την πρώτη χρήση του μαύρου χρώματος στις φωτογραφίες, επικαλούμενος το γεγονός ότι ακόμη και η σκιά της νύχτας και να έχουν διαφορετικά χρώματα.

Κόσμος σε έργα του Μονέ - μια θαμπάδα, εκτεταμένη εγκεφαλικά επεισόδια, κοιτάζοντας την οποία μπορείτε να απολαύσετε όλο το φάσμα των χρωμάτων της ημέρας και της νύχτας παιχνίδια, εποχές, αρμονία sublunary κόσμο. Μια στιγμή που έχει άρπαξε από τη ροή της ζωής, να κατανοήσουν Μονέ και τον ιμπρεσιονισμό έχουν. Φωτογραφίες από αυτόν αν δεν διέθετε υλικό, είναι διαποτισμένη με τις ακτίνες του φωτός και της ροής του αέρα.

Κλοντ Μονέ δημιουργήθηκαν καταπληκτική δουλειά,, σειρά «Gare Saint Lazare» «καθεδρικό ναό της Ρουέν» «Charing Cross Bridge» και πολλά άλλα.

Ogyust Renuar (1841-1919)

Δημιουργία Renoir δημιουργούν την εντύπωση της έκτακτης ελαφρότητα, φαιδρότητα, απαραίτητη. Το οικόπεδο έχει γεννηθεί σαν από ατύχημα, αλλά είναι γνωστό ότι ο καλλιτέχνης σκέφτηκε προσεκτικά μέσα από όλα τα στάδια της εργασίας τους και εργάστηκε από το πρωί μέχρι το βράδυ.

Ένα ιδιαίτερο χαρακτηριστικό του Renoir τέχνης είναι η χρήση ενός λούστρο, η οποία είναι δυνατή μόνο όταν γράφετε τις ελαιογραφίες. Ιμπρεσιονισμός στα έργα του καλλιτέχνη εμφανής σε κάθε εγκεφαλικό επεισόδιο. Ο άνθρωπος αντιλαμβάνεται ως ένα σωματίδιο της φύσης, έτσι ώστε πολλά έργα ζωγραφικής με γυμνό.

αγαπημένο χόμπι του Ρενουάρ ήταν η εικόνα των γυναικών σε όλες τις ελκυστικό και γοητευτικό ομορφιά του. Πορτρέτα κατέχουν μια ιδιαίτερη θέση στη δημιουργική ζωή του καλλιτέχνη. «Ομπρέλες», «Κορίτσι με ανεμιστήρα», «Γεύμα του Βαρκάδα» - μόνο ένα μικρό μέρος της καταπληκτική συλλογή από πίνακες ζωγραφικής από τον Auguste Renoir.

Georges Θείο (1859-1891)

Η διαδικασία δημιουργίας έργων ζωγραφικής του θείου που συνδέονται με την επιστημονική αιτιολόγηση της θεωρίας του χρώματος. Φως και τον αέρα συντάχθηκε με βάση την εξάρτηση από τις κύριες και πρόσθετες χρώματα.

Παρά το γεγονός ότι η J. θείου είναι αντιπροσωπευτική της στην τελική φάση του Ιμπρεσιονισμού, και την τεχνική του είναι διαφορετική σε μεγάλο βαθμό από τους ιδρυτές, αυτό ακριβώς κάνει χρήση επιχρισμάτων παραληρητικές αντικειμενική μορφή, για να εξετάσει και το οποίο μπορεί να δει κανείς μόνο σε μια απόσταση.

Αριστουργήματα της τέχνης μπορεί να ονομαστεί η ζωγραφική «το απόγευμα της Κυριακής», «Can-Can», «Το μοντέλο».

Οι εκπρόσωποι της ρωσικής ιμπρεσιονισμού

Ρωσική Ιμπρεσιονισμός προέρχεται σχεδόν αυθόρμητα, αναμειγνύονται πολλά εφέ και τεχνικές. Ωστόσο, το ίδρυμα, καθώς και οι Γάλλοι, ήταν το όραμα ζωντανή διαδικασία.

Η ρωσική ιμπρεσιονισμός κι αν ήταν αποθηκευμένα τα χαρακτηριστικά του γαλλικού, αλλά κυρίως τον εθνικό χαρακτήρα της ψυχής και η πολιτεία προβεί σε σημαντικές αλλαγές. Για παράδειγμα, το χιόνι ή βόρειο τοπίο όραμα που εκφράζεται με τη χρήση ασυνήθιστη τέχνη.

Στη Ρωσία, λίγους καλλιτέχνες που εργάζονται στο ύφος του ιμπρεσιονισμού, ζωγραφική τους προσελκύσει την προσοχή σε αυτήν την ημέρα.

Ιμπρεσιονιστική περίοδο μπορεί να εντοπιστεί στο έργο του Βαλεντίν Serov. «Το κορίτσι με τα Ροδάκινα» του - το πιο ξεκάθαρο παράδειγμα αυτού του στυλ και πρότυπο στη Ρωσία.

Πίνακες από Konstantin Korovin αιχμαλωτίσει με τη φρεσκάδα και την συνήχηση των καθαρών χρωμάτων τους. Το κύριο θέμα του έργου του καλλιτέχνη είναι η εικόνα του ανθρώπου στη φύση. "Βόρεια Ειδύλλιο", "The Boat", "Fedor Shalyapin" - δραστηριότητες φωτεινό ορόσημο Korovin.

Ιμπρεσιονισμός στη σύγχρονη εποχή

Επί του παρόντος, η τάση στην τέχνη έχει λάβει μια νέα ζωή. Σε αυτό το στυλ, μερικοί καλλιτέχνες γράφουν τις ζωγραφιές τους. σύγχρονη ιμπρεσιονισμός Υπάρχει στη Ρωσία (Andre Con), στη Γαλλία (Laurent Purcell), στην Αμερική (Diane Leonard).

Andre Kohn είναι το πιο σημαντικό εκπρόσωπο της νέας ιμπρεσιονισμού. ελαιογραφίες του, εντυπωσιακό στην απλότητά τους. Ο καλλιτέχνης βλέπει την ομορφιά σε συνηθισμένα πράγματα. Δημιουργός αντιμετωπίζει πολλά πράγματα μέσα από την κίνηση του φακού.

Τα έργα ακουαρέλα του Laurent Αγροτεμάχιο Όλος ο κόσμος ξέρει. σειρά των έργων του «Strange World» κυκλοφόρησε με τη μορφή καρτ-ποστάλ. Πανέμορφο, φωτεινό και αισθησιακό, είναι εκπληκτική.

Ως τον 19ο αιώνα, αυτή τη στιγμή η δύναμη του καλλιτέχνη παραμένει ένας πίνακας plein-air. Χάρη σε αυτήν θα ζήσει για πάντα τον ιμπρεσιονισμό. Πίνακες ζωγραφικής από διάσημους καλλιτέχνες εξακολουθούν να εμπνέουν, να εντυπωσιάσει και να εμπνεύσει.