Η τέχνη στυλ στην τέχνη 17 της Ευρώπης -. 19 αιώνες, το πιο σημαντικό χαρακτηριστικό των οποίων ήταν μια βαθιά έκκληση προς την αρχαία τέχνη ως ένα ιδανικό πρότυπο, - κλασικισμού. Στην ζωγραφική όπως και στην γλυπτική, την αρχιτεκτονική και τις άλλες μορφές της δημιουργικότητας, συνεχίζουμε την παράδοση της Αναγέννησης - την πίστη στη δύναμη της ανθρώπινης λογικής, σεβασμό για τα ιδανικά του μέτρου και της αρμονίας του αρχαίου κόσμου.
Τάσεις κλασικισμού εμφανίστηκε στην Ιταλία στα τέλη του 16ου αιώνα. Το παν-ευρωπαϊκό στυλ άρχισε να διαμορφώνεται στους κόλπους της την καλλιτεχνική κουλτούρα της Γαλλίας. Αισθητική αξία αυτής της εποχής έχει ένα διαχρονικό, υπομένοντας. Μεγάλη σημασία δόθηκε στην εκπαιδευτική και κοινωνική λειτουργία της τέχνης. Ως εκ τούτου κλασικισμού στη ζωγραφική φέρνει τις τελευταίες ηθικά πρότυπα που διαμορφώνει τις εικόνες των ηρώων του: η υποταγή της γενικής προσωπική, επιθυμεί - το μυαλό, το χρέος, τα ανώτατα συμφέροντα των δημοσίων νόμους του σύμπαντος, αντίσταση στις αντιξοότητες της ζωής και τη σκληρότητα της μοίρας. Προσανατολισμός στα διαρκή εικόνες σε μια λογική αρχή να ορίσει τη ρύθμιση των καλλιτεχνικών τους νόμους, τις κανονιστικές απαιτήσεις της κλασικής αισθητικής, αυστηρή ιεράρχηση των υπαρχόντων ειδών - από το «χαμηλό» (πορτρέτο, τοπίο, νεκρή φύση) σε «υψηλή» (μυθολογικά, ιστορικά, θρησκευτικά). Κάθε είδος που προβάλλει ουσιαστικές αυστηρά όρια και επίσημη, σαφή σημάδια.
Η πρώτη κλασικισμού στην τέχνη έχει εισέλθει το Γάλλο N. Poussin, και αυτός είναι ο ιδρυτής της. Τα έργα τέχνης - «Ο θάνατος του Γερμανικού», «Rinaldo και Armida», «Αρκαδικό Shepherds», «Εύρεση του Μωυσή», κ.λπ. Είναι όλα σηματοδότησε την ρυθμική αρμονία των χρωμάτων και της δομής, ορεινές ηθικό και φιλοσοφικό περιεχόμενο.
Κλασικισμός στη ρωσική ζωγραφική εξέφρασε την έγκριση των ατομικών ομορφιάς, μοναδικό, ασυνήθιστο. Το μεγαλύτερο επίτευγμα της εποχής δεν είναι ένα ιστορικό θέμα στη ζωγραφική και πορτρέτο (A.Antropov, A.Agrunov, F.Rokotov, D.Levitsky, V.Borovikovsky, Kiprensky). Ρωσική κλασικισμού στην τέχνη του 19ου αιώνα, παίρνει την πρώτη θέση, αφού έχει άνοιγμα και τις δυνατότητές του. Kiprensky, για παράδειγμα, ανακάλυψαν όχι μόνο νέες ανθρώπινες αρετές, αλλά και τις νεότερες δυνατότητες της ζωγραφικής. Όλα τα πορτρέτα του είναι διαφορετικά: το καθένα έχει τη δική του πρωτότυπη εικαστική της σύστημα. Μερικά είναι κτισμένο στην όμορφη αντίθεση της σκιάς και του φωτός. Με άλλα εκδηλώνεται λεπτές διαβαθμίσεις των παρόμοιων, κοντά χρώματα.
Ρωσική κλασικισμού στην τέχνη αναγκαστικά συνδέεται με ανεκτίμητα έργα ζωγραφικής Bryullov. Διακρίνονται από κράμα ακαδημαϊκής κλασικισμού και του ρομαντισμού, καινοτομία θέματα, θεατρικές θεαματική φύση των πλαστικών και του φωτισμού, την πολυπλοκότητα της σύνθεσης. Α Ιβάνοφ ήταν σε θέση να ξεπεράσει πολλά σχέδια που συνδέονται με την ακαδημαϊκή τεχνική και έδωσε το έργο του το χαρακτήρα της θυσίας ιδέες αποφάσεων.
Κλασικισμός στη ρωσική ζωγραφική προωθείται επίσης από διάσημους καλλιτέχνες όπως Ίλια Ρέπιν, I.Surikov, Β Serov, I.Shishkin, A.Savrasov, Λεβιτάν. Όλα μεμονωμένα έχουν κάνει πολλά για την τέχνη της χώρας του, και μαζί - τον πολιτισμό όλου του κόσμου.