Νεοκλασικισμού στη μουσική και τους εκπροσώπους της

Νεοκλασικισμού στη μουσική - αυτό είναι ένας τεχνικός όρος που δηλώνει την κατεύθυνση προς την ακαδημαϊκή μουσική του περασμένου αιώνα. Οι εκπρόσωποί της έχουν μιμηθεί το στυλ των μουσικών έργων του αιώνα XVII-XVIII. Ιδιαίτερα δημοφιλή ήταν τα έργα των πρώιμων κλασικών συνθετών, καθώς και η καθυστερημένη Μπαρόκ. Αυτό το ύφος των μουσικών του 20ου αιώνα προσπάθησαν να αντιταχθεί επίσης, κατά τη γνώμη τους, τη συναισθηματική υπερφόρτωση και εξελιγμένες τεχνικές για τη μουσική του αργά Ρομαντισμού. Η πιο δημοφιλής τάση αυτή απολαύσετε 1920-1930-ες.

Χαρακτηριστικά του νεοκλασικισμού

Νεοκλασικισμού στη μουσική με το στυλ του είναι πολύ παρόμοια με την κατεύθυνση του νεο-μπαρόκ. Τα όρια μεταξύ τους είναι πολύ θολή. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι οι συνθέτες έχουν συχνά μικτές υφολογικά και το είδος χαρακτηριστικά και των δύο ιστορικών περιόδων σε μεγάλο βαθμό.

Σήμερα, ο όρος «νεο-κλασική» μουσική είναι αρκετά κοινό. Έτσι, οι ειδικοί ορίζουν, κατ 'αρχάς, η μίμηση του Μπαρόκ και βιενέζικο κλασικά, καθώς και η λεγόμενη αισθητική ανακαίνιση άλλες ιστορικές περιόδους, εκτός από ρομαντισμό.

Σύμφωνα με μουσικολόγος Levona Akopyana, οι σημερινοί ερευνητές μερικές φορές αδικαιολόγητα επέκταση της έννοιας του νεοκλασικισμού, συμπεριλαμβανομένων σε αυτό το μεγαλύτερο μέρος της μουσικής, η οποία αποτελείται κατά το 20ο αιώνα. Και συχνά δεν ταιριάζει στην έννοια της avant-garde, ούτε, ούτε μοντερνισμού.

Εκπρόσωποι του νεοκλασικισμού στη μουσική

Οι πρόγονοι του τομείς όπως νεοκλασικισμού, θεωρείται συνθέτες ο οποίος εκπροσώπησε την μέτρια κλάδο των καθυστερήσεων Ρομαντισμού στα τέλη του ΧΙΧ - αρχές του ΧΧ αιώνα. Μεταξύ αυτών - Johannes Brahms, Camille Saint-Saëns, Αλέξανδρος Glazunov.

Μερικά γνωστά συνθέτες έχουν αρχίσει να μιμηθούν την κλασική στυλ στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα. Παρόμοιες τάσεις παρατηρούνται σε «Intermezzo στο κλασικό στιλ» Modesta Musorgskogo, «Antique μενουέτο» του Maurice Ravel.

Οι πρώτοι εκπρόσωποι του νεοκλασικισμού στη μουσική του 20ου αιώνα ξεκίνησε με Σεργκέι Προκόφιεφ «Κλασική Συμφωνία», και Erik Satie, ο οποίος έγραψε «Γραφειοκρατικές Σονατίνα», η οποία διακωμώδησε Σονατίνα Muzio Clementi.

ερμηνείες του νεοκλασικισμού

Πολλοί μουσικολόγοι, όπως η εγχώρια εμπειρογνώμονες Galina Filenko θεραπεία νεοκλασικισμού ως η ενσάρκωση του «αρχαίου θέμα του» δεν το βλέπουμε ως μια σχηματοποίηση των βιεννέζικο κλασικά.

Την ίδια στιγμή Filenko σημειώνει ότι το λεγόμενο πνεύμα των συνθετών αρχαιότητας αναδημιουργηθεί χρησιμοποιώντας το Γρηγοριανό ψαλμωδία. Αυτή είναι η δική θητείας της, η οποία αναφέρεται στο Γρηγοριανό άσμα - το odnogolosoe σχεδίαση, δημοφιλές στη Ρωμαιοκαθολική Εκκλησία.

Ένα παράδειγμα νεοκλασικισμού

Εκείνη την εποχή, ήταν πολύ δημοφιλής στη νεο-κλασική μουσική. Οι εκπρόσωποι αυτής της τάσης αφήσει το σημάδι της στην ανάπτυξη της μουσικής. Ένας από τους εξέχοντες εκπροσώπους του νεοκλασικισμού - Erik Satie και συμφωνική δράμα του «Σωκράτη». Σε αυτό το έργο ο εκκεντρικός Γάλλος συνθέτης έκανε έναν κύκλο τραγουδιών για σοπράνο και ορχήστρα, η οποία περιλαμβάνει μεταφραστεί στα γαλλικά αποσπάσματα από το φιλοσοφικό έργο του Πλάτωνα «Διάλογοι».

Οι ειδικοί επισημαίνουν ότι η γλώσσα της μουσικής, η οποία χρησιμοποιείται από Satie, σαφείς και συνοπτικές στην έκφραση. Το έργο αφορούσε μια ορχήστρα δωματίου, ένα πολύ μικρό, που αποτελείται σχεδόν αποκλειστικά από έγχορδα όργανα. Με τη βοήθεια των τραγουδιστές κόμματος ακούγεται φρέσκο, δεν είναι καθόλου χωρίς να σπάσει ένα αυστηρό και λιτό χαρακτήρα του ήχου.

Μουσική Satie διακρίνεται από το γεγονός ότι δεν επιδιώκει να διασφαλίσει ότι τα στοιχεία ταιριάζουν με το κείμενο. Συνθέτης μεταδίδει μόνο τη γενική ατμόσφαιρα και το περιβάλλον. Στην περίπτωση αυτή, η μέση θερμοκρασία διατηρείται σταθερά συναισθήματα σε όλο το δράμα.

Σε αυτές τις εκδηλώσεις Sachi είναι κοντά στους καλλιτέχνες της Αναγέννησης. Για παράδειγμα, Σάντρο Μποτιτσέλι, Fra Angelico. Και επίσης για το ζωγράφο ΧΙΧ αιώνα Puvis de Chavannes, τον οποίο θεωρείται ως το αγαπημένο του, ειδικά σε νεαρή ηλικία.

Όλοι αυτοί οι καλλιτέχνες, όπως Sati, μόνο στη ζωγραφική, η εικόνα της ενότητας λυθεί το πρόβλημα με την εξάλειψη ανησυχητικές αντιθέσεις, μικρά εγκεφαλικά επεισόδια, συμμετρική διάταξη των στοιχείων.

Στυλ του Erik Satie

Sati - το φωτεινό εκπρόσωπος του νεοκλασικού και της κλασικής μουσικής avant-garde. Αυτός δημιουργεί τη δική του, μοναδικό στυλ του, η οποία χαρακτηρίζεται από εξαιρετικά συγκρατημένη συναισθήματα σχεδόν σε όλη κύριο κομμάτι του για τη μουσική - «Σωκράτης».

Συχνά χρησιμοποιεί μια ποικιλία μέσων έκφρασης, που εναλλάσσονται τακτικά και επαναλάβετε. Εδώ και υφή εικόνες και ομαλή αρμονική ακολουθία. Κίνητρα και εκπαίδευση συνθέτη χωρίζει σε πολύ μικρά κύτταρα - μία ή δύο κύκλους ρολογιού. Την ίδια συμμετρική επανάληψη σε μικρή απόσταση το ένα από το άλλο. Στο μέλλον, αυτή η δομική και συναισθηματικό τρόπο να χρησιμοποιούν και πολλές άλλες οπαδούς της Sati, οι εκπρόσωποι των νεοκλασικισμού στη μουσική. Συνθέτες δικαίως θεωρείται ένα από τα γαλλικά ιδρυτές του αυτή την κατεύθυνση.

αναζήτηση νεοκλασικισμού

Θα πρέπει να σημειωθεί ότι για την ανάπτυξη του νεοκλασικισμού μουσικής, η χώρα στην οποία καλλιεργείται, αλλάζει συνεχώς. Για παράδειγμα, αν στην αρχή ήταν η μοίρα των ευρωπαϊκών κρατών, από τις αρχές του ΧΧ αιώνα, πολλοί εκπρόσωποι αυτής της τάσης εμφανίστηκε στο έδαφος της Ρωσίας.

Το ίδιο ισχύει και για τη διακύμανση του στυλ. Και το κάνει ο ίδιος ο ιδρυτής του μουσικού νεοκλασικισμού Satie. Το 1917, κυκλοφόρησε το περίφημο και σκανδαλώδη μπαλέτο του «Parade». Για να συμμετάσχετε σε αυτήν την παραγωγή είχε ένα χέρι σε πολλές προσωπικότητες της εποχής: το λιμπρέτο γράφτηκε από τον Jean Cocteau εργάστηκαν για το σύνολο του σχεδιασμού Pablo Pikasso, οι κύριοι ρόλοι που εκτελούνται από Leonid Μασίν και Lidiya Lopuhova.

Το οικόπεδο του έργου αυτού ήταν η περιγραφή των παραστάσεων φάρσα τσίρκου. Είναι αγωνίζονται να προσελκύσουν το κοινό, έτσι ώστε να μπορούσε να δει την απόδοσή τους, η οποία είναι οργανωμένη σε μια σκηνή τσίρκου.

Κυκλοφόρησε ένα χρόνο αργότερα συμφωνικό δράμα «Σωκράτης» είναι σημαντικά διαφορετική από την «παρέλαση». Sati είπε ότι ο κόσμος είναι έτοιμος να παρουσιάσει ένα νέο προϊόν, τελικά επισήμως δηλώνοντας ότι «Σωκράτης» αποφάσισε να επιστρέψει μόνιμα στην κλασική απλότητα σε όλα, αλλά την ίδια στιγμή διατηρεί μια σύγχρονη ευαισθησία.

Η πρεμιέρα του «Σωκράτης» πραγματοποιήθηκε το 1918. Εκείνη την εποχή έγινε μια νέα λέξη στη σύγχρονη κλασική μουσική. Πολλοί λάτρεις της τέχνης ήταν ευχαριστημένοι με αυτό το νέο προϊόν Satie.

ανάπτυξη του νεοκλασικισμού

Αντιλαμβάνονται νεοκλασικισμού στη μουσική ως ένα καλλιτεχνικό κίνημα άρχισε το 1920. Ήταν τότε που ο Ιταλός συνθέτης Ferruccio Busoni δημοσίευσε ένα προγραμματικό άρθρο, «Νέα κλασικισμού». Το έκανε με τη μορφή μιας ανοιχτής επιστολής, η οποία μετατράπηκε στη δημοφιλή μουσικολόγος Becker. Αυτό το άρθρο ήταν το πρόγραμμα για αυτή τη μουσική κατεύθυνση.

Η ισχυρή ανάπτυξη στην καλλιέργεια του Νεοκλασικισμού ήταν ο Ρώσος συνθέτης Igorya Stravinskogo. Ήταν ιδιαίτερα εμφανές στο ζωντανό και αξέχαστη έργα του - «Το Rake του Progress», «Pulcinella», «Ορφέας», «Apollo Musaget». Επίσης το χέρι στην προώθηση του νεοκλασικισμού θέσει το Γάλλο συνθέτη Albert Roussel. Είναι σε σχέση με τη μουσική του, ο όρος ήταν η πρώτη επίσημα Το χρησιμοποιηθεί. Αυτό συνέβη το 1923.

Σε γενικές γραμμές, με παρόμοιο στυλ εργάστηκαν πολλοί συνθέτες του πρώτου μισού του εικοστού αιώνα. Νεοκλασικισμού στη γερμανική νεο-κλασικής μουσικής που αναπτύχθηκε Paul Hindemith. Στη Γαλλία, ήταν Dariyus Miyo και Francis Poulenc, Ιταλία - Ottorino Respighi και Alfredo Casella.

Χρήση σε μη ακαδημαϊκή μουσική

Τα τελευταία χρόνια, η κατεύθυνση της νεο-κλασικής μουσικής είναι σχεδόν δεν επιστρέφεται. Παρά το γεγονός ότι στο ΧΧΙ αιώνα, ο όρος έχει γίνει όλο και πιο συχνά στις σελίδες των εφημερίδων και των περιοδικών μουσική. Ωστόσο, αυτό είναι λάθος. Σήμερα μουσικό νεοκλασικισμού συχνά αναφέρεται σε μια ειδική σύνθεση ενός αρμονικό συνδυασμό της κλασικής μουσικής με ηλεκτρονικά, ποπ και ροκ περιοχές.

Την ίδια στιγμή οι πιο δημοφιλείς σύγχρονες εκπροσώπους αυτής της μουσικής, όπως στις ημέρες όταν το μόνο αναβίωσε νεοκλασικισμού, από την Ιταλία και τη Γαλλία.