Οι άνθρωποι που αλιεύουν στην Κεντρική Ρωσία. Ρωσική βιοτεχνία

Ρώσοι έχουν από καιρό κοσμούσαν τα σπίτια τους με διάφορα επαγγέλματα και σπιτικά αντικείμενα. Masters έκανε τα προϊόντα τους πιο συχνά από ό, τι όχι μόνο για την ομορφιά, όλα τα πράγματα έχουν πρακτική σημασία τους. Κατασκευασμένα από φυσικά υλικά - ξύλο, πηλό και πέτρες - κάνει έργα τέχνης. Δεξιότητες, τεχνικές παραγωγής και μυστικές τεχνικές αποφάσεις που έχουν εκδοθεί. Σε αυτό το άρθρο θα μάθετε πώς οι άνθρωποι του εμπορίου στην Κεντρική Ρωσία ήταν η πιο δημοφιλής.

Πώς οι άνθρωποι του εμπορίου;

Διάφορες τέχνες άρχισαν να εμφανίζονται στις 15-16 ου αιώνα. Η περίοδος αυτή συνδέεται με τη γέννηση της λαϊκής τέχνης. Λίγο αργότερα, τον 17ο αιώνα, οι τεχνίτες άρχισαν να δημιουργούν ειδικά χειροτεχνία για πώληση. Ολόκληρα χωριά και οικισμούς εργάστηκαν για την παραγωγή των προϊόντων λαϊκής χειροτεχνίας.

Γιατί οι άνθρωποι του εμπορίου στην Κεντρική Ρωσία άρχισε να αναπτύσσεται; Ο λόγος είναι απλός - το κρύο και την πείνα. Κατά τη διάρκεια της μακράς κρύο του χειμώνα, οι άνθρωποι χρειάζονται κάτι για να θρέψουν τις οικογένειές τους. Κακή εδάφη δεν φέρει επαρκή ποσότητα της συγκομιδής, η ζωή δεν είναι αρκετή, ώστε ο πλοίαρχος να πωλούν τα προϊόντα τους, ενώ υπήρχαν και τα έσοδα. Φυσικά Ρωσικά έργα τέχνης προέκυψε όπου υπήρχε επαρκής ποσότητα των φυσικών πόρων. Ξύλινα σκάφη γίνονται σε δασικές περιοχές όπου πετρώδη εδάφη επικράτησε ευρέως διαδεδομένη προϊόντα από πέτρα, και ούτω καθεξής. D. Όπως γνωρίζετε, η ζήτηση δημιουργεί προσφορά, και την ανάπτυξη της εθνικής αλιείας, όπου αυτό ήταν αναγκαίο.

Λαϊκές τέχνες και βιοτεχνίες άρχισαν να εμφανίζονται λίγο αργότερα - στα μέσα του 19ου αιώνα. Σε εκείνες τις ημέρες, υπήρχε ένα διάσημο χρυσό νήμα κεντήματα, ζωγραφική και επεξεργασίας μετάλλων. Ένα τεράστιο αντίκτυπο στην εμφάνιση του σκάφους είχε μια εκκλησία, και είναι η τοπική σχολή αγιογραφίας. Θα πραγματοποιηθεί παραγγελίες για κέντημα σε μοναστήρια και εκκλησίες.

Οι άνθρωποι που αλιεύουν στην Κεντρική Ρωσία

Το ρωσικό σκάφος είναι γνωστό όχι μόνο στη χώρα μας, λαϊκής τέχνης έχει αποκτήσει παγκόσμια φήμη. Απαρίθμηση χειροποίητα προϊόντα μπορεί να είναι μια πολύ μακρά συζήτηση σχετικά με τις κυριότερες:

• Gzhel.
• Dymkovo παιχνίδι.
• Khokhloma.
• Palekh.
• Ροστόφ σμάλτο.
• Vologodskoe Lace et αϊ.

Dymkovo παιχνίδι

Πολλούς αιώνες πριν, στις όχθες του ποταμού Vyatka σχηματίζεται μια πόλη στην οποία οργανωμένος οικισμός οικισμό. Κάθε πρωί ένα τοπικό τροφοδοτήσει το φούρνο, και λόγω της συνεχώς αυξήσει τον καπνό και ονομάζεται ο οικισμός - οικισμός Dymkovo.

έζησε εκεί οι κυρίαρχοι της κεραμικής. Από πηλό έκαναν τα πιάτα, και σωλήνες που στη συνέχεια ζέσταμα στο φούρνο. Σφυρίχτρες έγιναν κυρίως με τη μορφή των ζώων. Αλλά αυτό έγινε όχι μόνο για την ψυχαγωγία των παιδιών. Vyatsky άνθρωποι κάτω από το σφύριγμα των σωλήνων συνάντησε τον θεό του ήλιου - Jari. Dymkovo παιχνίδι - το πιο διάσημο λαϊκή τέχνη της Κεντρικής Ρωσίας. Όλοι γνωρίζουν πώς φαίνεται. Αυτό πηλό ρωσική γυναίκα σε μια μακριά φούστα-καμπάνα με ένα φωτεινό ποδιά και μαύρα φρύδια. όμορφο φόρεμα βαμμένα με διάφορα σχέδια. Ο βασικός κανόνας είναι - θα πρέπει να είναι φωτεινά και πολύχρωμα.

Gzhel

τέχνες Λαογραφικό και βιοτεχνίες είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς χωρίς Gzhel. Προηγουμένως, έφερε το όνομα ενός χωριού που βρίσκεται 50 χιλιόμετρα από τη Μόσχα. Ζούσαν εκεί δασκάλους, η οποία άρχισε να δημιουργεί εξαιρετικά καλλιτεχνική πορσελάνη. Ήταν βαμμένο σε κοβάλτιο. Αργότερα εμφανίστηκε polufayansovaya πιάτα. Masters συγκεντρώθηκαν εκατοντάδες διαφορετικές εικόνες, είναι σήμερα πολλά δείγματα αποθηκεύονται στο Ερμιτάζ. Gzhel άνθρωποι είχαν εδώ και πολύ καιρό οδήγησε πλεόνασμα πιάτα στις αγορές της Μόσχας, οι πλοίαρχοι συχνά ζωγραφισμένα πιάτα για να παραγγείλετε. Σήμερα, είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς, χωρίς τα προϊόντα Gzhel λαϊκής τέχνης.

Palekh

Η ανάπτυξη της βιοτεχνίας παίρνει την ιστορία του από τα 13-14 $ ους αιώνες. Αυτή τη στιγμή, και διαμόρφωσε το σύγχρονο κέντρο του ρωσικού πολιτισμού - το χωριό της Palekh. Στη συνέχεια ανήκε στον πρίγκιπα paletzkiana, αφού ο ιδιοκτήτης του ήταν ο Ιβάν Buturlin. Το χωριό δημιουργήθηκε από ένα μεγάλο αριθμό εργαστηρίων αγιογραφίας. Κατά τον 20ο αιώνα στο χωριό τεχνίτες που ασχολούνται με καρφίτσες ζωγραφική, ταμπάκο κουτιά, κιβώτια τσιγάρων, σημειωματάρια και bisernits. Γνωστή κουτιά palehovskie και πασχαλινά αυγά γνωστό σε πολλούς. Λίγο αργότερα, στο χωριό άρχισε να αναδύεται Palekh μικρογραφία με μαύρο χρώμα και πεπιεσμένο χαρτί.

khokhloma

Khokhloma σκάφος εμφανίστηκε στη Ρωσία στα δάση Βόλγα Uzola ποταμό σε ποταμό. σχηματίζεται υπάρχουν χωριό - σεμίνωμα, χόνδρου, και Novopokrovskiy Kuligin. Ξεκίνησε εκεί και hohloma. Δυστυχώς, βιοτεχνία άκρη επιβιώσει στην εποχή μας δεν είναι απόλυτα. Γνωρίζουμε το έργο των δασκάλων μόνο τον 19ο αιώνα, αν και αποδεικνύεται ότι αυτό το σκάφος που εμπλέκονται, και τον 17ο αιώνα.

Khokhloma διαφορετική από τις άλλες ειδική τεχνική ζωγραφικής. Ένα ιδιαίτερο χαρακτηριστικό - η εφαρμογή των μαύρο μελάνι και κιννάβαρι σε χρυσό φόντο. Για να γλυκάνουν πιάτα κύριου τρίβονται αυτό κασσίτερο σκόνη, και στη συνέχεια εφαρμόζεται ένα στρώμα του βερνικιού και του πετρελαίου τοποθετείται στο φούρνο. Λόγω του πετρελαίου ξήρανσης σε υψηλή θερμοκρασία έγινε κίτρινο, χρυσό, κασσίτερο εμφανίστηκε. Masters εφαρμοστεί το πινέλο σχέδια και μοτίβο με το χέρι. Ακριβά σύνολα που προσεκτικά. Σήμερα πιάτα Khokhloma μπορεί να δει σε διάφορες διεθνείς εκθέσεις και εκθέσεις.

σάλια Pavlovsky Ποσάντ

Pavlovsky Ποσάντ είναι γνωστό σε πολλούς, λόγω της άφιξης των μοτίβο κασκόλ και εσάρπες. Για πρώτη φορά ένα τέτοιο κομψό ρούχο που τέθηκε στο ποταμό Klyazma στην πόλη του Pavlov. Εξ ου και το όνομα.

Σε τοπικό εκθέσεις, οι οποίες συχνά διατάσσονται στις κεντρικές πλατείες, μοτίβο σάλια κατανεμημένο σε ζήτω. Θα μπορούσατε να αγοράσετε φουλάρια με διάφορα σχέδια - άγρια λουλούδια, τριαντάφυλλα, ανθοδέσμες και τα φύλλα. Κασκόλ που συχνά αναφέρεται ως επένδυση. Αυτή η λέξη άρχισε να καλέσετε σάλια λόγω του τρόπου που η εφαρμογή ενός σχεδίου σε ύφασμα - τυπωμένο πανί. Δάσκαλος έβαζε το ύφασμα στο διοικητικό συμβούλιο και να νικήσει για να ζωγραφίσει την καλύτερη παραστάσεις. Χέρι-τυπωμένο τεχνολογίας ύφασμα δεν έχει κάθε πλοίαρχο. Μοντέρνα φουλάρια γίνονται μέσω των ειδικών πρέσες.

Ροστόφ σμάλτο

Κέντρα της χειροτεχνίας στην Κεντρική Ρωσία περιλαμβάνουν τις γνωστές πόλεις και χωριά, Ροστόφ - ένας από αυτούς. Τον 18ο αιώνα, γεννήθηκε μια τέχνη, όπως το σμάλτο. Αυτή η ζωγραφική σε εμαγιέ μέταλλο με ειδικές βαφές. Στην αρχαιότητα, ο πλοίαρχος ζωγράφισε τις εικόνες. Οι ιερείς φορούσαν ρούχα με διακοσμητικά του σμάλτου. πλάκα Εκκλησία και το κάλυμμα ζωγραφισμένα χειρόγραφα και ειδικά ανθεκτικά στη φωτιά χρώματα. Η ιδιαιτερότητα αυτής της εφαρμογής της τεχνολογίας είναι ότι πριν από την πυροδότηση των προτύπων χρώμα είναι πάντα η ίδια. Λόγω της θερμότητας από τα προϊόντα φούρνου αρχίζουν να παίζουν με φωτεινά χρώματα.

Zhostovo

Δίσκοι από Zhostovo γνωστά σε πολλούς. Το χωριό δεν είναι μακριά από την πρωτεύουσα, είναι όπου η τοπική ζωγράφοι δημιούργησαν, όπως έργα τέχνης, όπως δίσκο Zhostovo. Μεταπτυχιακό στον τομέα σχεδίασης και στον κήπο λουλούδια σε μαύρο φόντο, τα τρία άλογα, νεκρές φύσεις και άλλα. Ο πρώτος δίσκος ήταν φτιαγμένο από πεπιεσμένο χαρτί.

Επίσης ζωγράφοι από Zhostovo ζωγραφισμένα κουτιά ζωγραφικής, κουτιά ταμπάκο και κουτιά. Στα μέσα του 19ου αιώνα άρχισε να παράγει δίσκους μετάλλων, τα προϊόντα που κατασκευάζονται από πεπιεσμένο χαρτί θέσει στο περιθώριο. Το πιο γνωστό έργο τέχνης στο Zhostovo - αυτό το οβάλ δίσκο ζωγραφισμένα στην περίμετρο. Κάθε εργαστήριο βάζει σε εμπορικό σήμα των προϊόντων της, με την οποία μπορείτε να αναγνωρίσετε τον πλοίαρχο, για να κάνει αυτή την ομορφιά.

Η σύγχρονη ρωσική βιοτεχνία

Σύγχρονη βιοτεχνία είναι ενεργά την ανάπτυξη. Σήμερα στις εκθέσεις και εκθέσεις, μπορείτε να δείτε μια ποικιλία των προϊόντων, χειροτεχνίας και ζωγραφικής. Τάσεις στη σύγχρονη τέχνη είναι πολύ διαφορετικό, εδώ είναι:

• οπτικοποίηση μέσω ηλεκτρικών λαμπτήρων?
• ηλεκτρονική σύνθεση?
• φωτογραφία?
• flash mobs?
• γλυπτά και εγκαταστάσεις, και άλλα.

Η σύγχρονη λαϊκή σκάφος είναι δύσκολο να αναφέρουμε ένα ενιαίο, ταλαντούχους τεχνίτες είναι προσηλωμένη σε αυτό που κάνουν καλά. Αν πριν από μερικούς αιώνες, ήταν δυνατή μόνο για να σχεδιάσετε ή να sculpt σε πηλό, είναι πλέον δυνατόν να δείξει πολλά περισσότερα. Όμως, παρά το γεγονός αυτό, τα βασικά της ζωγραφικής και της ζωγραφικής μελετάται από το προϊόν αντίκες αρχική ρωσική. Οι παραδόσεις των Ρώσων καλλιτεχνών σε πολλές πόλεις, και ζουν μέχρι σήμερα.

Εν κατακλείδι, θα ήθελα να απαριθμήσει τα υπόλοιπα κατεύθυνση λαϊκή τέχνη, η οποία δεν περιγράφεται σε αυτό το άρθρο:

• ζωγραφική Gorodets ?
• fedoksinskaya μινιατούρα?
• Όρενμπουργκ σάλια περονόσπορος?
• Vologda και δαντέλα Yelets?
• matryoshka?
• karpogolskaya, Abashevskaya filimonskaya και παιχνίδια?
• φιλιγκράν?
• Kasli χύτευσης.

Οι παραδόσεις των θαύμα-εργαζομένων μας, ζωγράφους και καλλιτέχνες συνεχίζουν να ζουν στο σύγχρονο κόσμο. Παρά τις τεχνολογικές εξελίξεις, παλιά Ρωσικά έργα τέχνης συνεχίζουν να εξελίσσονται. Επέζησε στην εποχή μας έργα τέχνης μπορεί να δει κανείς σε μουσεία και εκθέσεις, για να δοκιμάσει την τύχη του σε αυτή την σκληρή δουλειά μπορεί να είναι στα σχολεία τέχνης και κέντρα ανάπτυξης.