Ο συμβολισμός στα έργα ζωγραφικής από Ρώσους καλλιτέχνες

Συμβολισμός στη Ρωσία διαφέρει σημαντικά από αυτή την τάση στην τέχνη των άλλων ευρωπαϊκών χωρών. Εμφανίστηκαν στα τέλη του δέκατου ένατου αιώνα, η ρωσική συμβολισμό έχει τα δικά του χαρακτηριστικά που το καθιστούν αναγνωρίσιμο και μοναδικό. ανάδυση του συνδέεται με την δραστικότητα γνωστών αρθρογράφοι και ποιητές - Ζ Gippius, D. Merezhkovsky, V. Bryusov. Ο συμβολισμός στο έργο τους κυρίως θρησκευτικό-μυστικιστικό, Χριστιανός. Με άλλα λόγια, το σύμβολο της κατανόησης είναι η πράξη της γνώσεως του Θεού. Εξαιρετική εκπρόσωποι αυτής της τάσης μπορεί να θεωρηθεί SM Soloviev και FM Ντοστογιέφσκι.

Κυρίως λογοτεχνικό συμβολισμό είναι μια ενότητα ιδεών, ο γενικός προσανατολισμός και το νόημα. Συμβολισμός στη ζωγραφική αντιφατικές και ασαφείς, και κατά κάποιο τρόπο έρχεται σε ιδεολογική σύγκρουση με τη λογοτεχνική βάση. Η απάντηση στην αναζήτηση duhovvnye συγγραφείς είναι μια καθαρή απεικόνιση της πνευματικότητας ( «Όραμα Νέων Βαρθολομαίου», «Ο Ερημίτης», «Πρακτικά του Αγίου Σεργίου» Μ Nesterov) για υπερβολικά επιτηδευμένη στάση - η ειρωνεία και το γκροτέσκο ( «Άνοιξη» Σαγκάλ, «Κολύμβησης της Red Horse «Petrov-Vodkin, και ούτω καθεξής).

Ο συμβολισμός στη ζωγραφική ήταν ο πρώτος που χρησιμοποίησε τον Μ Vrubel. Φωτεινό, έντονη, θα μπορούσε κανείς να πει, το μωσαϊκό τέχνης των μεγάλων δασκάλων της επικής, μνημειώδη. Είναι chvstvuetsya αντίφαση ανάμεσα στο πραγματικό περιβάλλον και τη φαντασία του συγγραφέα. Τα έργα του μας βυθίσει στην εποχή των επικών ηρώων σεβάσμιος αρχαιότητα, η οποία φαίνεται να μας ως κάτι ονειρικό και φαντασία.

Ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα για το πώς να δείξει το συμβολισμό της ζωγραφικής - γνωστό έργο Vrubel του «Pearl». Άπειρο Σύμπαν, ριπή νεράιδα taintvenno και μαργαριτάρι τόνους αντανακλάται σε μικροσκοπικά μαργαριτάρια. Ή το άλλο, όχι λιγότερο διάσημο, «Καθιστή Δαίμονας». Λόγω των τεχνικών σύνθεσης, κοιτάξτε την εικόνα του χαρακτήρα φαίνεται υπνωτιστικός και μαγευτική, χύτευση ένα κλίμα φόβου και εσωτερική δυσφορία. Όμως, παρά τα μικτά συναισθήματα από αυτό είναι αδύνατο να κοιτάξουμε μακριά.

Η περαιτέρω ανάπτυξη του συμβολισμού στη ζωγραφική οφείλεται στη δημιουργική συνεργασία των καλλιτεχνών που ονομάζεται «The Blue Rose». Το πιο σημαντικό εκπρόσωπος της ομάδας αυτής ήταν VE Μπορίσοφ-Musatov. Περίοδος της δημιουργικότητας του καλλιτέχνη συμπίπτει με την αλλαγή του αιώνα, η οποία αντανακλάται με τον τρόπο γραφής του. Που κυμαίνονται από ιμπρεσιονιστική σκίτσα, που σιγά-σιγά σε ένα νέο στυλ της ζωγραφικής, τοιχογραφίες, οργανικά μετάδοση εικόνων, η οποία είναι γεμάτη από τον συμβολισμό στη ζωγραφική. Το διάσημο έργο «μωσαϊκό» φαίνεται με την πρώτη ματιά, ένα συνηθισμένο και δεν συνεπάγεται την απλότητα οικόπεδο. Ωστόσο, ο τρόπος με τον οποίο οι δύο κουβέντα γυναίκες, κρυμμένο ανυπολόγιστη βάθος φαίνονται. Ο θεατής μεταφέρεται σε μια ειδική δύναμη της σύνθεσης. Υπάρχει μια αίσθηση ότι «μωσαϊκό» κρύβει την μυστηριώδη υπέρτατο ον και τα σημάδια της κάτι άγνωστο.

Με τον καιρό, οι ζωγράφοι του Συμβολισμού ενωμένοι γύρω από το περιοδικό «World of Art». Το σημείο καμπής στην ιστορία του κράτους, όπως είχε προβλεφθεί στο πνεύμα του συμβολισμού, και στη συνέχεια μεταδίδονται και εννοιολογικά σε καλλιτέχνες ζωγραφική. Στην μετα-επαναστατική στιγμή τεχνικές αυτού του στυλ ήταν ένα μέσο έκφρασης μιας νέας εποχής: «Νέο Planet» Κ Φ Yuon, «μπολσεβίκος» Β Μ Kustodieva, κ.λπ.