Πολιτισμού της Ιταλίας στο πλαίσιο του παγκόσμιου πολιτισμού

Ιταλία - η χώρα που έδωσε στον κόσμο μια μεγάλη σειρά από λαμπρά καλλιτέχνες, διανοούμενοι, ποιητές και συνθέτες. Πολιτισμός Ιταλία θεωρείται αναπόσπαστο μέρος του παγκόσμιου πολιτισμού, καθώς πολλά από τα επιτεύγματα των Ιταλών στη μουσική, την αρχιτεκτονική, το θέατρο και τη ζωγραφική είχε σημαντική επίδραση στη διαμόρφωση των πολιτιστικών χαρακτηριστικών των γειτονικών χωρών.

Ακόμη και πριν από το σχηματισμό της αρχαίας Ρώμης στη σύγχρονη Τοσκάνη κάθε εθνική παράδοση των Ετρούσκων, σηματοδοτούν την αρχή του ιταλικού πολιτισμού στο σύνολό του. Πτώση της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας οδήγησε στην πτώση της, και μόνο στη μέση του ιταλικού πολιτισμού του 11ου αιώνα βρήκε την αναγέννηση της. Η ακμή της ιταλικής αρχιτεκτονικής, ζωγραφικής και μουσικής πέφτει στον 14ο αιώνα, έχει αφήσει ο κόσμος πολλά διάσημα ονόματα.

Στην καρδιά του «πολιτισμού της Ιταλίας,» η έννοια είναι τρεις από τις πιο σημαντικές χρονικές περιόδους:

• Η εποχή που προηγείται της Αναγέννησης και φέρει το όνομα Protorenessansa (13-14 αιώνας). Από γνωστά ονόματα της εποχής ακούσαμε ονόματα όπως Dante Alighieri (ποιητής, ιδρυτής του λογοτεχνικού ιταλική, η συγγραφέας του «Θεία Κωμωδία»), Frantsisk Assizsky (γνωστή εικόνα της Καθολικής Εκκλησίας), Marco Polo (ταξιδιώτη και ανακάλυψε Βενετίας), και άλλα.
• Αναγέννηση και την Αναγέννηση (τέλος του 14-16 αιώνα) είναι γνωστός από τα ακόλουθα ονόματα των δημιουργών του πολιτισμού: Leonardo da Vinci (ο μεγάλος επιστήμονας, εφευρέτης, ζωγράφος, γλύπτης), Giordano Bruno (ο φιλόσοφος, ποιητής, συνήγορος του υλισμού), Νίκολα Makiavelli (στοχαστής, φιλόσοφος, συγγραφέας , ένας εξέχων πολιτικός), Michelangelo (ζωγράφος, ποιητής, αρχιτέκτονας, γλύπτης), Galileo Galiley (επιστήμονας, αστρονόμος και φιλόσοφος), και άλλα.
• Η εποχή της Υψηλής Αναγέννησης (τέλη 16ος - 17ος αιώνας) έγινε ένα είδος μετάβασης από την αρχαιότητα μέχρι σήμερα. Στις αρχές του 17ου αιώνα ιταλική κουλτούρα υφίσταται σημαντικές αλλαγές, η Αναγέννηση σταδιακά δίνοντας τη θέση τους στο νέο αρχιτεκτονικό και καλλιτεχνικό στυλ που ονομάζεται «μπαρόκ», το οποίο μεταφράζεται από τα πορτογαλικά σημαίνει «μαργαριτάρι της ακανόνιστο σχήμα.» Μπαρόκ δεν ήταν απλώς μια νέα κατεύθυνση στην τέχνη και τον πολιτισμό της Ιταλίας. Μπαρόκ με την ευρύτερη έννοια - είναι μια ειδική επιστήμη, τη φιλοσοφία, την κοσμοθεωρία του σύγχρονου ανθρώπου. Ο άνθρωπος μπαρόκ απορρίπτει ταυτίζεται με θρασύτητα, την άγνοια, βαρβαρότητα και φυσικότητα. Ιταλικά άνθρωπος του 17ου αιώνα είναι σίγουρα ένας καλοντυμένος, αρωματικά ακριβά αρώματα τζέντλεμαν, έχει αυτοπεποίθηση και ηρεμία. Γυναίκα μπαρόκ θησαυρούς ωχρότητα του προσώπου του, δεν βγαίνουν, δεν σφίξετε τη μέση σε ένα κορσέ και φορώντας τακούνια. Οι κύριες εκδηλώσεις ψυχαγωγίας το τέλος της εποχής του σιδήρου και χάλυβα υψηλής Αναγέννηση ήρθε να αντικαταστήσει το προσκύνημα στους ιερούς τόπους της βόλτες σε πάρκα και κήπους, μπάλες και μεταμφιέσεις, jousting έδωσε τη θέση της στη συνήθη ιππασία και παιχνίδια καρτών.

Παρά το μικρό μέγεθος της χώρας, κάθε μία από τις επαρχίες της έχει τη δική του μοναδική παραδόσεις. Το πιο «ιταλική» πόλη της Φλωρεντίας αναλάβει. Σε αυτό, όπως και σε κάθε άλλη γωνιά της χώρας, η οποία αντικατοπτρίζεται εθνική κουλτούρα της Ιταλίας. Κάποιος πρέπει μόνο μία φορά για να περπατήσει τα πολλά στενά δρομάκια της πόλης για να πιάσει την ιδιαίτερη ατμόσφαιρα της ζωής του. Φλωρεντία έδωσε τα παγκόσμια ονόματα όπως Nicola Μακιαβέλι, ο Μάρκος ντα Gagliano, Michelangelo, Dante Alighieri, Leonardo da Vinci.

Μια μακρά και πλούσια κληρονομιά των προγόνων μας, καθώς και σύγχρονο πολιτισμό της Ιταλίας έλκονται από αυτή τη χώρα ένα τεράστιο αριθμό ταξιδιωτών, ιστορικούς και τους γνώστες της υψηλής τέχνης. Σήμερα, η Ιταλία είναι μία από τις πιο δημοφιλείς χώρες, και την πλούσια πολιτιστική κληρονομιά της, αποθηκεύονται όχι μόνο στα εθνικά μουσεία της χώρας, αλλά και στις καλύτερες γκαλερί στον κόσμο.