Το έργο «Το φιλί» Gustava Klimta: ιστορία και περιγραφή

Gustav Klimt που αναγνωρίζονται σε όλο τον κόσμο, αλλά η πιο δημοφιλής είναι η ζωγραφική «Το φιλί». Δεν είναι χωρίς λόγο που ονομάζεται μία από τις καλύτερες δημιουργίες του πλοιάρχου. Ωδή στην ομορφιά, την καθαρότητα και την αγάπη σε όλες τις απεραντοσύνη της.

Σχετικά με οδηγό

Gustav Klimt γεννήθηκε στην Αυστρία, στη μέση του εικοστού πρώτου αιώνα. 14 Ιουλίου 1862 - μια ευλογημένη ημέρα για την αυστριακή ζωγραφική, επειδή είναι χάρη στον καλλιτέχνη σε αυτό εμφανίστηκε, αναπτύχθηκε και κέρδισε την αναγνώριση Nouveau. Στα έργα του, εκθείασε την ομορφιά του γυναικείου σώματος στην πρώτη θέση, έτσι ώστε ένα μεγάλο μέρος του έργου του είναι εγγενής σε μια ειλικρινή ερωτισμό.

Ο πατέρας Klimt ήταν ένας καλλιτέχνης, χαράκτης, αν δεν ορίζεται η μοίρα του, τότε τουλάχιστον έσπρωξε στο σωστό δρόμο.

Έλαβε την κατάλληλη εκπαίδευση στη Σχολή Διακοσμητικών Τεχνών, που βρίσκεται στη Βιέννη.

Η ζωή είναι είδος προς τον καλλιτέχνη, που έχει γνωρίσει τη δόξα και την τιμή κατά τη διάρκεια της ζωής του, να γίνει καθηγητής στην Ακαδημία Τεχνών της πατρίδας του.

Gustav Klimt δεν ήταν έκτης Φλεβάρη του 1918.

στάδια της ανάπτυξης

Νωρίς το έργο, «επαγγελματική τεστ βούρτσα», ως επί το πλείστον αποτελείται από τοιχογραφίες που κοσμούν δημόσιους χώρους - όπως θέατρα. Όλες οι ζωγραφιές έγιναν σε στυλ «νατουραλισμός».

Οι πρώτες εκδηλώσεις της προσωπικότητας, η οποία έδειξε πλήρως τον πίνακα «The Kiss», μπορεί να δει κανείς στο σχεδιασμό του Μουσείου της Ιστορίας της Τέχνης. Ήταν εκεί το 1891 Klimt σχεδιαστεί μια σειρά από σκαλοπάτια, που απεικονίζει αλληγορικά στοιχεία, που έδειξε την αγάπη του καλλιτέχνη για την ακρίβεια, επαληθεύονται και σιλουέτες ornamentalism. Ωστόσο, με την πάροδο του χρόνου η αρχή των εργασιών κατασκευής αλλάζει - μέχρι το τέλος του ΧΙΧ αιώνα, αποκτούν μεγαλύτερη συμβολισμό και διακοσμητικά στοιχεία.

Gustav Klimt - χωρίς υπερβολή, το επίκεντρο του αυστριακού avant-garde στο γύρισμα του αιώνα. Πήρε ενεργό μέρος στις δραστηριότητες των κοινοτήτων «Απόσχισης», η οποία ιδρύθηκε από τους πρωτοπόρους στον τομέα της ζωγραφικής.

Το πιο σημαντικό έργο του Klimt (και το διάσημο πίνακα «Το φιλί», όπως επίσης) ανήκουν στην ύστερη περίοδο της δημιουργικότητας - είναι σε αυτό το στάδιο, όλα τα πορτρέτα των διαφόρων εκπληκτική διαύγεια, λεπτή επίδραση του «μωσαϊκό» και slozhnosochinennogo εικόνες που αλλάζουν τη φύση, ακόμη, ανάλογα με την αλλαγή της γωνίας θέασης . Τα έργα του αποδεικνύουν την ενότητα και πάλη των αντιθέτων, που τραγουδιούνται από τους φιλοσόφους. Από τη μία πλευρά, Gustav ανυπομονούν για την ελευθερία στη διαδικασία των αντικειμένων της εικόνας. Αυτή η δίψα για το σπάσιμο των κανόνια, κάνει αντιλαμβάνονται αντικείμενα γραμμένο από άποψη συμβολισμού, όπως Klimt προσπαθεί να μεταδώσει στο κοινό την όλη άστατος και την ακατανοησία του κόσμου που έχουν μεγαλύτερη αντίληψη της πραγματικότητας και του χρόνου. Από την άλλη - για να προσκυνήσουν εκεί, και τώρα δοξάζει φύση σε όλο της φυσικότητας του, λειαίνοντας διακόσμηση.

κορωνίδα της δημιουργίας

Η μεγαλύτερη φήμη μεταξύ γνώστες ως Art Nouveau και Art σε γενικές γραμμές, να βρει την εικόνα G. Klimt "The Kiss".

Αξίζει να σημειωθεί ότι το έργο αυτό ανήκει στην «χρυσή εποχή» του καλλιτέχνη - στη συνέχεια, υπήρξε γοητεία του με το διακοσμητικό έργο του σχεδιασμού, που εκφράζεται στην αφθονία του χρυσού.

Ωστόσο, το έργο του Κλιμτ είναι τέτοια που ο χρυσός δεν φαίνεται χυδαία και δεν προκαλούν σκέψεις παχουλός χερουβείμ. Το χρώμα στην περίπτωση αυτή παίρνει το ρόλο ενός καταλύτη, η οποία ενισχύει το συνολικό αποτέλεσμα που παράγεται από τη ζωγραφική.

Ο συγγραφέας του έργου «The Kiss» δούλευαν πάνω του για ένα χρόνο, λαμβάνοντας πλήρη δημιουργική χάσμα μεταξύ 1907 και 1908.

Η ιστορία της δημιουργίας

Σύμφωνα με τη δημοφιλή πεποίθηση, η ιστορία της φωτογραφίας στη συνέχεια. Κόμης, του οποίου το όνομα δεν έχει έρθει σε μας, ανέθεσε τη ζωγραφική καλλιτέχνη ως δώρο για τη νύφη του. Η κύρια προϋπόθεση για τον πελάτη ήταν το γεγονός ότι το γράφημα με τη νύφη έπρεπε να εμφανίζονται συγχωνεύονται σε ένα παθιασμένο φιλί.

Πώς να εκτελέσετε μια προσαρμοσμένη ζωγράφος, είναι γνωστό σε όλους, αλλά ο αριστοκράτης προσπαθεί να εντυπωσιάσει την αγαπημένη του, ήταν ευχαριστημένος. Παρ 'όλα αυτά, ο ίδιος ήταν που ενδιαφέρονται για ένα ερώτημα. Για κάποιο λόγο, οι ήρωες χείλη εικόνα της ποτέ δεν άγγιξε ο ένας τον άλλον; απάντηση Klimt ότι «αυτό ήταν το σχέδιο,» προσπάθησε να εκφράσει την πλήρη αγάπη και μεράκι την επιθυμία που προηγούνται φιλί. Η απάντηση ικανοποίησε τον πελάτη, και παρουσίασε μια φωτογραφία της αγαπημένης του. Γυναίκα τόσο εντυπωσιασμένος με το έργο που αποδέχθηκε αμέσως την πρόταση γάμου.

Μετά από λίγο, όταν έγινε γνωστό ζωγραφικής «Το φιλί» του Κλιμτ, η ιστορία αυτή συμπληρώθηκε από τον συγγραφέα. Αποδεικνύεται ότι κατά τη διαδικασία της γραφής Gustav ο ίδιος αισθάνθηκε μια έλξη για το κορίτσι. Και λόγω της ζήλιας και δεν επιτρέπεται να αγγίξει τα χείλη του Count δικό της.

περιγραφή του εξωτερικού

σύνθεση της ζωγραφικής είναι αρκετά απλή - δεν είναι υπερφορτωμένο ή μια πληθώρα παραγόντων, ούτε η πολυπλοκότητα της συνολικής κατάστασης. Αυτό είναι το Klimt - πλήρη ειλικρίνεια και μια περιγραφή του τι είναι πραγματικά ενδιαφέρουσα.

Λουλούδι λιβάδι, που βρίσκεται πάνω σε ένα βράχο. Ζευγάρι στην αγάπη σε αυτό το λιβάδι, αποκομμένη από τον κόσμο, αποστέλλονται αποκλειστικά με το άλλο και το γενικό αίσθημα. Χρυσό αύρα, οι συνολικές απόσπαση εικόνες που δεν είναι δεσμευμένος σε μια θέση ή την ηλικία. Αυτό δημιουργεί την εντύπωση της κλίμακας της δράσης, και δεν υπόκειται σε σκληρή χρόνο. Δεν υπάρχει ιστορικό, δεν προβλήματα των ανθρώπινων και φυσικών - τίποτα. Το έργο «Το φιλί» (φωτογραφία) παρουσιάζει τον θεατή μόνο εραστές.

γενική έννοια

Όπως αναφέρθηκε προηγουμένως, η ζωγραφική γράφτηκε κατά τη διάρκεια της «χρυσής εποχής» Klimt, που αποδίδει μεγάλη σημασία στη διακοσμητική έκφραση των ιδεών τους. Σε γενικές γραμμές, κατά το χρόνο ένα σημαντικό ρόλο στη δημοτικότητα των έργων του καλλιτέχνη έπαιξε η αγάπη του για φύλλο χρυσού. Αυτό το χρώμα είχε πάντα ένα αποτέλεσμα για το κοινό, το οποίο μπορεί να ονομάζεται μαγικό - προσέλκυσε, γοητευμένος, έδωσε βάρος και ενστάλαξε μια αίσθηση επισημότητα, η οποία είναι μέχρι το κόκαλο. Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι ο χρυσός έχει παίξει το πρώτο βιολί στη διαδικασία της καταγραφής των θρησκευτικών κτιρίων, έτσι δεν είναι;

Φυσικά, κανείς σίγουρα δεν μπορούμε να πούμε τώρα ότι είχε κατά νου κατά τη διαδικασία της γραφής το έργο του, Gustav Klimt. Περιγραφή του έργου «Το Φιλί» από όποιον το είδε, είναι υποκειμενική. Ωστόσο, σχεδόν όλα μαρτυρούν τα ίδια συναισθήματα.

Εκτυφλωτικό φως που προέρχεται από το «Kiss», μεταφέρει πλήρως την έννοια της εικόνας. το βάθος της εικόνας μειώνεται στο ελάχιστο - δεν μεταβάσεις, μια πλήρη αίσθηση της ένα δισδιάστατο επίπεδο. Μέσα από αυτή την πορεία του χώρου πίνακες φαίνεται σχεδόν απεριόριστες.

Και η στάση των ανδρών και των γυναικών απίστευτα εύγλωττη - στράφηκε μακριά από το θεατή, γύρισε εντελώς την προσοχή του στην αγαπημένη του, να απομονωθεί από όλους τους εξωτερικούς. Είναι απασχολημένος μόνο με τον εαυτό τους.

Επίδραση των χρωμάτων και σχεδίων

Οι περισσότεροι από τους επικριτές είπε ότι η ζωγραφική «Το φιλί» είναι μια ένωση σε όλες τις εκφάνσεις της, αλλά επικεντρώνεται στις στολές των ηρώων. Ωστόσο, αν κοιτάξετε προσεκτικά, μπορούμε να δούμε την αντίθεση στο χώρο της ένδυσης - ο άνθρωπος που συνδέονται με σκληρό, καθαρές φόρμες, τομείς στους τόνους του γκρι, μαύρο και άσπρο, ενώ μια γυναίκα έχει ένα απαλό στρογγυλεμένες καμπύλες απομονωθεί ετερόκλητο παλέτα. Λόγω του γεγονότος ότι μοιράζονται ένα κοινό χρυσό φωτοστέφανο, αυτή η διαφορά στις εικόνες των παραμελημένων, ειδικά δεδομένου ότι μετριάζεται λόγω της γενικότερης μωσαϊκό στολίδι μοτίβο.

ερωτικό υπόβαθρο

Αξίζει να σημειωθεί ότι η πηγή της άλω των οστών του, είναι ένας άνθρωπος. Ήταν αυτός που περιβάλλεται από τις γυναίκες, πιέζοντάς την προς τα χείλη του. Αυτή η τεχνική που χρησιμοποιείται δεν είναι τυχαίο Gustav Klimt. «Το φιλί» - μια εικόνα που ακούγεται σαν μια γιορτή της φύσης, με βάση τη δύναμη των ανδρών και των γυναικών της συμμόρφωσης. Καθορίζει τη συνολική ενέργεια ενός καμβά άνθρωπος - ένας ισχυρός και μεγαλοπρεπής, αλλά ήπια, αγάπη. Περίγραμμα του δεν είναι τυχαίο παρόμοιο με το κουδούνι, ανδρισμού - να υπογραμμίζει μια πραγματική «ζώο» subtext των σχέσεων στις οποίες δεν υπάρχει χώρος κοινωνικότητας, ο αγώνας για τα δικαιώματα και άλλα στοιχεία της ζωής σε αυτά τα χρόνια, ο οποίος προσπαθούσε να ξεπλύνει τα όρια μεταξύ των δύο φύλων. Όντας το αντίθετο από την αγαπημένη του γυναίκα εικονίζεται γονατιστή, που τον είχε ενώσει, όλη στάση του αποδεικνύει την ταπεινότητα και την κατάσταση.

Ένα φιλί;

Δυστυχώς, πολλοί μόνο μία μελέτη αξιολόγησε το ταλέντο του καλλιτέχνη Γκούσταβ Κλιμτ. «Το φιλί» - μια εικόνα από ένα λαμπρό στην ειλικρίνεια και την εκθαμβωτική του, αλλά το έργο του δεν περιορίζεται. Κάνοντας για αυτήν την αδικία, τονίζουμε κάποια από τις εργασίες του καλλιτέχνη, που αξίζουν λιγότερη προσοχή.

Παλλάδα Αθηνά

Κατά ειρωνικό τρόπο, σε αντίθεση με το «φιλί», αλλά όχι λιγότερο ειλικρινείς. Αυτή η εικόνα ήταν ζωγραφισμένο για ένα-δύο χρόνια πριν από την έναρξη του ΧΧ αιώνα - ήταν αυτή τη στιγμή άρχισαν να εμφανίζονται τα πρώτα ευκαιριών για τις γυναίκες στην εκδήλωση για τον εαυτό του ως άτομο. Ακόμη περισσότερο - κατά το χρόνο ανεκτή την ιδέα του κανόνα της εύλογης μισό της ανθρωπότητας. Η προσωποποίηση αυτών των τάσεων είναι η θεά Αθηνά Παλλάς - η εστίαση του νου, τη σοφία και αποφασιστικότητα. Είναι σίγουροι για τον εαυτό της, δεν είχε καμία αμφιβολία για τη νίκη, αυτό είναι μόνο αρκεί για να δώσει μια χείρα βοηθείας. Το έργο «Το φιλί» λέει αλλιώς, έτσι δεν είναι; Και όμως, στην συγγραφή του εικόνα που προκύπτει ήδη στοιχεία που θα ατού Klimt στο εξής - διαπλοκή το σώμα και την διακόσμηση, τα πρότυπα και το ιστορικό χαρακτήρα - ένα. Και μόνο ματιά σε αυτά τα μάτια! Όλα υπεράνθρωπη δύναμη και την εξουσία του κόσμου στα μάτια τους.

Χρυσή Adele

Σε αυτήν την εικόνα, που δημιουργήθηκε με απόφαση του βιομηχάνου ο οποίος αποφάσισε να κάνει ένα δώρο για τη σύζυγό του, Κλιμτ μετατράπηκε σε όλες της τις δυνάμεις. Πρόκειται για ένα συνδυασμό οργανικών ρεαλισμού και αφαίρεσης. Διαπλοκή σπείρες μυκηναϊκή και αιγυπτιακή μάτι προσθέτει εξωτισμού και τον ερωτισμό που κρύβει το έργο δεν είναι απλά. Επαναλαμβάνει πέρασε σενάριο με αγάπη, αλλά η κύρια διαφορά είναι ότι ο καλλιτέχνης ήταν ένα αμοιβαίο αίσθημα αυτή τη φορά. Το έργο «Το φιλί» αντιπροσώπευε το ζενίθ της αγάπης του ζευγαριού στην «Χρυσή Adele,» ο Κλιμτ ζωγραφισμένα μαρασμό κατάσχεσης, η οποία δεν επηρέασε την ομορφιά, τη δύναμη και τη λάμψη μιας γυναίκας.

Το όνομά της ήταν η Adele Bloch Bauer. Ήταν παντρεμένη με έναν άνθρωπο που ήταν πολύ μεγαλύτερα από ό, τι υπέφερε από πονοκεφάλους και είχε μια οξεία αγάπη για τον καπνό. Klimt προσέλαβε τον σύζυγό της, προκειμένου να ζωγραφίσει το πορτρέτο της αγαπημένης συζύγου του. Η συνάντησή τους που πραγματοποιήθηκε το 1904, το ίδιο έτος άρχισε στη ζωγραφική. Και το ειδύλλιο μεταξύ του πλοιάρχου και το μοντέλο.

Ο κ Bloch Bauer από τον Gustav παρατηρήσει συμπεριφορές και Adele, αλλά δεν εγείρει βρωμάει. Επαιξε με διαφορετικό τρόπο - το έκανε σε μια ατελείωτη αναζήτηση του ιδανικού πορτρέτο του ένα ζευγάρι να περνούν όσο το δυνατόν περισσότερο χρόνο μαζί. Το σχέδιο ήταν μια επιτυχία - το αίσθημα ξεθωριάσει, λάτρεις κουρασμένοι από την άλλη. Μυστική σχέση τελείωσε αμέσως, όπως ήταν ημιτελές «Χρυσή Adele».