Χρόνια της Αναγέννησης. Γενικά χαρακτηριστικά της Αναγέννησης

Η εποχική περίοδος στην ιστορία του παγκόσμιου πολιτισμού, που προηγήθηκε της νέας εποχής και αντικατέστησε τον Μεσαίωνα, ονομαζόταν Αναγέννηση ή Αναγέννηση. Η ιστορία της εποχής χρονολογείται από την αυγή του 14ου αιώνα στην Ιταλία. Αρκετοί αιώνες μπορούν να χαρακτηριστούν ως η εποχή της εμφάνισης μιας νέας, ανθρώπινης και γήινης εικόνας του κόσμου, που είναι εκ φύσεως κοσμική. Οι προοδευτικές ιδέες έχουν βρει την ενσωμάτωσή τους στον ανθρωπισμό.

Χρόνια της Αναγέννησης και η έννοια του

Βάλτε ένα συγκεκριμένο χρονικό πλαίσιο για αυτό το φαινόμενο στην ιστορία του παγκόσμιου πολιτισμού είναι αρκετά δύσκολο. Αυτό εξηγείται από το γεγονός ότι κατά την Αναγέννηση όλες οι χώρες της Ευρώπης μπήκαν σε διαφορετικές περιόδους. Μερικοί νωρίτερα, άλλοι αργότερα, λόγω της καθυστέρησης στην κοινωνικοοικονομική ανάπτυξη. Παραδειγματικές ημερομηνίες μπορούν να ονομαστούν την αρχή του 14ου και του τέλους του 16ου αιώνα. Τα χρόνια της Αναγέννησης χαρακτηρίζονται από την εκδήλωση της κοσμικής φύσης του πολιτισμού, τον εξανθρωπισμό του, την άνθηση του ενδιαφέροντος στην αρχαιότητα. Με τον τελευταίο, παρεμπιπτόντως, το όνομα αυτής της περιόδου συνδέεται. Υπάρχει μια αναβίωση του αρχαίου πολιτισμού, η εισαγωγή του στον ευρωπαϊκό κόσμο.

Γενικά χαρακτηριστικά της Αναγέννησης

Αυτή η στροφή στην ανάπτυξη της κουλτούρας της ανθρωπότητας έχει συμβεί ως αποτέλεσμα μιας αλλαγής στην ευρωπαϊκή κοινωνία και των σχέσεων σε αυτήν. Σημαντικό ρόλο διαδραματίζει η πτώση του Βυζαντίου, όταν οι πολίτες της έφυγαν στην Ευρώπη, φέρνοντας μαζί τους βιβλιοθήκες, έργα τέχνης, διάφορες αρχαίες πηγές άγνωστες νωρίτερα. Η αύξηση του αριθμού των πόλεων οδήγησε σε αύξηση της επιρροής των απλών κτημάτων των τεχνιτών, των εμπόρων και των τραπεζιτών. Διάφορα κέντρα τέχνης και επιστήμης άρχισαν να εμφανίζονται ενεργά, οι δραστηριότητες των οποίων η εκκλησία δεν ελέγχεται πλέον.

Τα πρώτα χρόνια της Αναγέννησης άρχισαν να μετριάζουν με την επίθεσή του στην Ιταλία, αυτή τη χώρα ξεκίνησε αυτό το κίνημα. Τα αρχικά του σημάδια έγιναν ορατά τον 13ο και 14ο αιώνα, αλλά χρειάστηκε μια σταθερή στάση τον 15ο αιώνα (τη δεκαετία του 1920), φτάνοντας στο αποκορύφωμά της. Στην Αναγέννηση (ή Αναγέννηση), διακρίνονται τέσσερις περίοδοι. Ας εξετάσουμε λεπτομερέστερα τα θέματα αυτά.

Protorenaissance

Αυτή η περίοδος χρονολογείται περίπου στο δεύτερο μισό του 13ου και 14ου αιώνα. Αξίζει να σημειωθεί ότι όλες οι ημερομηνίες αφορούν την Ιταλία. Στην πραγματικότητα, αυτή η περίοδος αντιπροσωπεύει το προπαρασκευαστικό στάδιο της Αναγέννησης. Συνήθως χωρίζεται σε δύο στάδια: πριν και μετά το θάνατο (1137) από τον Giotto di Bondone (ένα γλυπτό στη φωτογραφία), ένα βασικό στοιχείο στην ιστορία της δυτικής τέχνης, ενός αρχιτέκτονα και ενός καλλιτέχνη.

Τα τελευταία χρόνια της Αναγέννησης αυτής της περιόδου συνδέονται με την επιδημία πανώλης που έπληξε την Ιταλία και ολόκληρη την Ευρώπη ως σύνολο. Η Protorenaissance συνδέεται στενά με τις μεσογειακές, γοτθικές, ρωμανικές, βυζαντινές παραδόσεις. Ο κεντρικός αριθμός θεωρείται ο Giotto, ο οποίος περιέγραψε τις κύριες τάσεις της ζωγραφικής, υποδεικνύοντας το μονοπάτι με το οποίο αναπτύχθηκε αργότερα.

Πρώιμη Αναγέννηση Περίοδος

Μέχρι τη στιγμή που πήρε ογδόντα χρόνια. Η πρώιμη περίοδος της Αναγέννησης, των οποίων τα χρόνια χαρακτηρίζονται με δύο τρόπους, έπεσε το 1420-1500. Η τέχνη δεν έχει αποποιηθεί πλήρως τις μεσαιωνικές παραδόσεις, αλλά προσθέτει ενεργά στοιχεία δανεισμένα από την κλασική αρχαιότητα. Όπως και αν αυξάνεται κάθε χρόνο υπό την επίδραση των μεταβαλλόμενων συνθηκών του κοινωνικού περιβάλλοντος, υπάρχει πλήρης άρνηση των καλλιτεχνών από την παλιά και η μετάβαση στην αρχαία τέχνη ως κύρια έννοια.

Ο ιδρυτής της περιόδου της πρώιμης Αναγέννησης θεωρείται ο ζωγράφος Masaccio, ο οποίος ήταν αρχικά από τη Φλωρεντία. Έχοντας πάρει τις ιδέες των προκατόχων του, έφερε στο έργο του ένα πρακτικά απτό γλυπτό των φιγούρων σε καμβάδες.

Η περίοδος της Αναγέννησης

Αυτή είναι η κορυφή, η κορυφή της Αναγέννησης. Σε αυτό το στάδιο, η Αναγέννηση (έτος 1500-1527) έφτασε στο αποκορύφωμά της και το κέντρο επιρροής όλων των ιταλικών τεχνών μεταφέρθηκε στη Ρώμη από τη Φλωρεντία. Αυτό συνέβη σε σχέση με την προσχώρηση στο παπικό θρόνο του Ιούλιου Β, ο οποίος είχε πολύ προοδευτικές, τολμηρές απόψεις, ήταν ένας άνθρωπος επιχειρηματικός και φιλόδοξος. Τράβηξε στην αιώνια πόλη τους καλύτερους καλλιτέχνες και γλύπτες από όλη την Ιταλία. Ήταν αυτή τη στιγμή που οι πραγματικοί τιτάνες της Αναγέννησης δημιουργούν τα αριστουργήματα τους, τα οποία όλος ο κόσμος θαυμάζει μέχρι σήμερα.

Αργότερα, η Αναγέννηση

Καλύπτει το χρονικό διάστημα από 1530 έως 1590-1620. Η ανάπτυξη του πολιτισμού και της τέχνης σε αυτή την περίοδο είναι τόσο ετερογενής και ποικίλη, που ακόμη και οι ιστορικοί δεν τη μειώνουν σε έναν ενιαίο παρονομαστή. Σύμφωνα με Βρετανούς μελετητές, η εποχή της Αναγέννησης τελικά σβήστηκε τη στιγμή που έπεσε η Ρώμη, δηλαδή το 1527. Η Νότια Ευρώπη βυθίστηκε στην Αντεστραμμένη Μεταρρύθμιση, η οποία έβαλε ένα «σταυρό» σε κάθε ελεύθερο σκεπτόμενο, συμπεριλαμβανομένης της ανάστασης των αρχαίων παραδόσεων.

Η κρίση των ιδεών και των αντιφάσεων στις προοπτικές του κόσμου οδήγησε στη Φλωρεντία στον μανιτισμό. Ένα στυλ που χαρακτηρίζεται από δυσαρμονία και τεχνητότητα, την απώλεια ισορροπίας μεταξύ του πνευματικού και του σώματος, χαρακτηριστικό της Αναγέννησης. Για παράδειγμα, η Βενετία είχε τον δικό της δρόμο ανάπτυξης, μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του 1570, όπως εργάστηκαν οι δάσκαλοι όπως ο Titian και ο Palladio. Το έργο τους παρέμεινε μακριά από τα φαινόμενα της κρίσης που είναι χαρακτηριστικά της τέχνης της Ρώμης και της Φλωρεντίας. Στη φωτογραφία, η ζωγραφική του Titian "Isabella της Πορτογαλίας".

Μεγάλοι δάσκαλοι της Αναγέννησης

Τρεις μεγάλοι Ιταλοί είναι οι τιτάνες της Αναγέννησης, το αξιόλογο στέμμα του:

1. Leonardo da Vinci. Η προσωπικότητα στην ιστορία της ανθρωπότητας είναι πραγματικά λαμπρή και μοναδική. Δεν ήταν μόνο μεγάλος καλλιτέχνης και γλύπτης, αλλά και επιστήμονας, φυσικός επιστήμονας, εφευρέτης, συγγραφέας και αρχιτέκτονας. Οι σύγχρονοι, σε μεγαλύτερο βαθμό, είναι γνωστοί για τους λίγους πίνακές του, συμπεριλαμβανομένης της θρυλικής Mona Lisa Gioconda (στη δεύτερη φωτογραφία), πάνω από το αίνιγμα του οποίου οι επιστήμονες αγωνίζονται όχι τον πρώτο αιώνα.
2. Michelangelo Buonarroti. Χρόνια ζωής και δημιουργικότητας - 1475-1564. Πρώτα απ 'όλα, είναι γνωστός ως γλύπτης και καλλιτέχνης. Και η πρώτη του πλευρά είναι πολύ πιο έντονη και αντανακλάται ακόμα και στις εικόνες. Το κύριο έργο του ήταν στη Ρώμη και τη Φλωρεντία. Η ιδιοφυΐα του Μιχαήλ Άγγελο εκδηλώθηκε πλήρως στη ζωγραφική του παρεκκλησίου της Σιστίνας, η οποία έγινε αντανάκλαση της βιβλικής ιστορίας και απεικονίζει 300 μορφές και κανένας δεν είναι όπως ο άλλος. Επίσης η τοιχογραφία "Η τελευταία κρίση", το σύνολο της πλατείας του Καπιτώπου, ο τρούλος του καθεδρικού ναού του Βατικανού, το άγαλμα του Δαβίδ, η σύνθεση "Πιέτα" (φωτογραφία παραπάνω) και πολλά άλλα.
3. Ραφαέλ Σαντ. Μια άλλη εκπληκτική προσωπικότητα της Αναγέννησης. Ο καθηγητής του ήταν ο πατέρας του P. Perugino, ένας εξαιρετικός κύριος. Ο τρόπος του είναι ορατός στις εργασίες της πρώιμης περιόδου. Η πιο τέλεια δουλειά θεωρείται ότι είναι η Madonna Sistine (εικόνα).

Όλα τα έργα τους είναι τα καλύτερα, μαργαριτάρια της παγκόσμιας τέχνης που συγκέντρωσαν την Αναγέννηση. Χρόνια περνούν, αιώνες αλλάζουν, αλλά οι δημιουργίες μεγάλων δασκάλων είναι διαχρονικές.