Delone Rober: βιογραφία, τη δημιουργικότητα

Delone Rober είναι γνωστή σε όλο τον κόσμο ως ο ιδρυτής ενός νέου στυλ art. Η έλλειψη καλλιτεχνικής παιδείας, ήταν σε θέση να γίνει ένας καινοτόμος, αναθέτοντας όλο το χρώμα. πιστός σύντροφος του και συν-γυναίκα ήταν, ο οποίος μετανάστευσε κατά τη διάρκεια της επανάστασης στην Οδησσό.

Καθ 'όλη τη ζωή του, προσπάθησε να επιτύχει την τελειότητα μόνο από το χρώμα, βάζοντας τον σε όλες τις λειτουργίες. Ήταν σε θέση να το κάνουμε αυτό, αλλά και να αναπτύξουν τη δημιουργικότητά τους εμποδίστηκε από την ασθένεια και τον πόλεμο.

βιογραφικό σημείωμα

Delone Rober γεννήθηκε στις 12/04/1885 στο Παρίσι. Λόγω της πρόωρης διαζύγιο των γονέων που ανατρέφουν θείος του αγοριού είχε εμπλακεί. Ο νεαρός δεν έχει περάσει την επίσημη εκπαίδευση τέχνης. Ωστόσο, επηρεασμένος από το έργο του Γκογκέν και Σεζάν, ο ίδιος σε ηλικία είκοσι ετών, βρέθηκε στη ζωγραφική.

Κατά τη διάρκεια του πολέμου του 1914-1918. Μετακόμισε στην Ισπανία και την Πορτογαλία. Στη γενέτειρά του, επέστρεψε μόνο το 1921. Ήταν συμμετέχουν στα μνημειώδη έργα για το World Expo 1937, που πραγματοποιήθηκε στη γαλλική πρωτεύουσα.

Κατά την έναρξη του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου, ο καλλιτέχνης μετακόμισε στην Auvergne, αλλά σοβαρή ασθένεια έχει προχωρήσει. Robert πέθανε στις 10.25.1941, σε ηλικία πενήντα έξι χρόνια. Η αιτία του θανάτου ήταν ο καρκίνος.

οικογενειακή ζωή

Σε είκοσι τρία χρόνια Delone Rober επέστρεψε από την υπηρεσία στο στρατό συνάντησε Σόνια Terk (μετανάστης από την Οδησσό). Παντρεύτηκαν δύο χρόνια αργότερα - το 1910. Ένα χρόνο αργότερα, είχαν ένα γιο, Charles.

Σύζυγος άρχισε μυαλό του καλλιτέχνη, επιπλέον, ο συν-συγγραφέας των εργασιών στο σχεδιασμό και εφαρμοσμένων τεχνών. Για παράδειγμα, ένα αριστούργημα για την προαναφερθείσα έκθεση το 1937 εργάστηκαν από κοινού.

Το ζευγάρι έθεσε τα θεμέλια της δικής του καλλιτεχνικής έννοια. Είναι ριζικά διαφορετικό από αυτό που έχει εξελιχθεί από την Αναγέννηση.

Ο κύριος στόχος

Delone Rober πίστευαν ότι η κύρια αποστολή του στη ζωγραφική είναι η εικόνα του χρώματος κηλίδες χάος. Έχει επανειλημμένα δηλώσει ότι πάνω απ 'όλα αγαπά το χρώμα, σε αντίθεση με τη γενική μάζα των ανθρώπων που προτιμούν το φως. Λόγω της αγάπης του κόσμου, οι πρόγονοί μας επινόησε τη φωτιά, και ο πλοίαρχος του είχε αντιταχθεί και να παρουσιάζεται σε κάθε μία από τις συνθέσεις του.

δημιουργικό τρόπο

Στην αρχή της καριέρας του στη ζωγραφική Rober Delone ότι εμπνεύστηκε από τον ιμπρεσιονισμό. Ήταν λάτρης των έργων του Gauguin (περίοδος Breton). Από το 1906, έχει προσελκύσει μετα-ιμπρεσιονισμού. Αλλά το πιο σημαντικό αντίκτυπο είχε δημιουργία του Σεζάν.

Ο καλλιτέχνης στη δική του αποφάσισαν να αναντιστοιχία όγκο και το χρώμα. Ως εκ τούτου, ήταν η αρχική κυβισμού. Αυτό εκφράστηκε στους πίνακες του 1906, στην οποία αντικείμενα πλαισιώνονται από ένα φωτεινό φωτοστέφανο.

Σύμφωνα με τον καλλιτέχνη, ένα γραμμικό μοτίβο ως αποτέλεσμα ένα σφάλμα. Βρίσκεται δίπλα σε πολλά γνωστά κυβιστές. Με την κατανόηση πώς να σπάσει τη γραμμή, έκανε προσπάθησε να ξεφύγει από αυτούς. Για να το κάνετε αυτό, επέστρεψε με το «ξεχωριστό» επίχρισμα της μετα-ιμπρεσιονισμού. Αυτό έδωσε τη δυνατότητα να γίνει διάκριση μεταξύ των μορφών χωρίς τη χρήση των περιγραμμάτων.

Από το 1912, ο πλοίαρχος μετακινηθεί σε μια τεχνική χρώματος και της σταμάτησε. Βοήθησε τον καλλιτέχνη για να επιτευχθεί η επιθυμητή, όταν η μούχλα στους πίνακες δημιουργούνται με τη βοήθεια της συσχέτισης με διαφορετικό τρόπο σκιερό αεροπλάνα. Ο χώρος λαμβάνεται με τη βοήθεια τονικών ασυνέπειες.

Βασικές περιόδους της δημιουργικότητας

εποικοδομητικός

Καλλιτέχνης Delone Rober πίστευαν ότι το χρώμα είναι πολύτιμη, τόσο με τη βοήθειά του, αντικατέστησε τα περισσότερα από τα στοιχεία, όπως είναι το σχέδιο της προοπτικής και την ποσότητα του φωτός και της σκιάς. Περίοδος ξεκίνησε το 1912. Προσπάθησε να σχηματίσουν μια σύνθεση, η ιστορία πέρασε κάτω αποκλειστικά στο χρώμα.

Δάσκαλος άνοιξε ποιότητα του χρώματος, η οποία είναι γνωστή ως μια δυναμική δύναμη. Παρατήρησε ότι τα χρώματα των γειτονικών, μπορεί να οδηγήσει σε ένα είδος δόνησης. Αυτό επέτρεψε το δημιουργό να προσομοιώσουν την κίνηση της σύνθεσης.

Ένα παράδειγμα αυτού του προτύπου της περιόδου είναι το σύνολο «κυκλική μορφή».

Ιβηρική

Delone Rober, για το εν λόγω έργο κατά τη διάρκεια της μάχης του 1914-1917. Έζησα στην Πορτογαλία και την Ισπανία. Εδώ άρχισε να χρησιμοποιεί μια νέα τεχνική, που απεικονίζει το ανθρώπινο σώμα και άλλα αντικείμενα.

Ο καλλιτέχνης ήταν σε θέση να εμβαθύνει σχηματίζεται η έννοια του «παραφωνία» στις εικαστικές τέχνες. Σε του ερμηνεία του ήταν το χρώμα της σύγκρισης με την ταχεία δόνησης. Στα είκοσί του περασμένου αιώνα, ανέπτυξε τη δική του καλλιτεχνική γλώσσα.

Ένα παράδειγμα είναι η ζωγραφική «Πορτογαλικά Νεκρή Φύση».

Η δεύτερη αφηρημένη

Ο καλλιτέχνης επέστρεψε με τα προβλήματα που προσπάθησαν να χαλιναγωγήσουν το σύνολο των «στρογγυλό σχήμα» το 1930. Delaunay που δημιουργούνται με τις ίδιες αντικείμενο άλλων εργασιών. Θα αποδειχθεί ότι είναι πιο δυναμική και γενικά τέλεια από τεχνικής άποψης.

Η αληθινή λύση θα μπορούσε να βρει στον κύκλο των «Χαρά της Ζωής». Σε αυτές τις εικόνες ο καλλιτέχνης κατέφυγε σε μια τεχνική με την οποία θα μπορούσαν να διαφοροποιήσουν τα θραύσματα και να επικεντρωθεί μόνο στη σύνθεση.

Παραδείγματα έργα αυτής της περιόδου μπορεί να ονομαστεί «Ρυθμοί», «Endless ρυθμό».

μνημειώδες περίοδο

Rober Delone (βιογραφία είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με τη Σόνια Terk) είδε στο έργο του έργα ζωγραφικής ένα μνημειακό χαρακτήρα. σύντροφοι και οι οπαδοί του, εξήγησε ότι το να καταστεί η μετάβαση να εργαστεί για τη δημιουργία ενός δευτερολέπτου, και στη συνέχεια - στο επόμενο, μπορείτε να πάρετε ένα σύνολο. Οι εν λόγω πίνακες, κατά τη γνώμη του, δεν καταστρέφει την αρχιτεκτονική και κάνει τα χρώματα παίζουν στην επιφάνεια.

Στο έργο του με τους «μια ανακούφιση ρυθμούς» Γάλλος ζωγράφος που χρησιμοποιείται ακόμα και εφευρίσκουν τα υλικά που είναι ανθεκτικά στο εξωτερικό περιβάλλον.

Το 1937, οι διοργανωτές της έκθεσης στο Παρίσι προσφέρθηκε να κάνει το σχεδιασμό των δύο κτίρια. Έτσι, Delaunay έγινε δυνατό να συνδυάζουν την αρχιτεκτονική με τα έργα τους. Δημιούργησε ένα τεράστιο πάνελ ανακούφιση.

Σε μια τέτοια μνημειώδη ύφος ήταν και η τελευταία δημιουργίες, όπως το «The κυκλικό ρυθμό», «Τρεις του ρυθμού.» Έχουν γίνει ένα είδος πνευματικής διαθήκης του συγγραφέα. Ακολουθήστε δημιουργική αναζήτηση Delaunay έσπασε ασθένειας και του επακόλουθου θανάτου.

μια σειρά από πίνακες ζωγραφικής

Δάσκαλος έδωσε στο έργο του από τα συνήθη μέσα, τον τυποποιημένο τρόπο σκέψης. Αποφάσισε να αναθέσει το σύνολο χρώμα. Οι τρέχουσες επιστημονικές θεωρίες επιβεβαιώνονται δημιουργική οδηγό αναζήτησης. Εξαιρετική χρώμα, ήταν σε θέση να παρουσιάσει μια νέα αντίληψη του χώρου, το υλικό δυναμισμό.

Ως παριζιάνικο, ένας καλλιτέχνης δεν μπορούσε να αγνοήσει την πιο σημαντική αρχιτεκτονική δομή της σύγχρονης εποχής. Ως εκ τούτου, απεικονίζονται στα έργα του συμβόλου της πατρίδα Rober Delone. «Πύργος του Άιφελ» είναι μια σειρά από πίνακες, που έγραψε το 1909. Το φως σε αυτά λάμπει παντού, με αποτέλεσμα η εικόνα χωρίζεται σε τμήματα. Κάθε κομμάτι είναι εξαρτάται από τη δική τους οπτική γωνία.

Το 1912 δημιούργησε το σύνολο των «Windows» στην οποία χώρο εκπροσωπείται χρησιμοποιώντας χρωματικές αντιθέσεις. Δημιουργούν βάθος χωρίς την ανάγκη για το φως και τη σκιά.

Το 1914, ο ίδιος δίνει μια εικόνα «Προς τιμήν των Bleriot» από το «Γύρο σχήματα.» Σε αυτό η ιστορία είναι δευτερεύουσας σημασίας. Στη δημιουργία διαδοχικά μεταδίδεται μέσω διαπλοκές κίνηση δισκοειδής. Για αυτή τη σειρά θα επιστρέψει το 1930 με τη δημιουργία μιας καλύτερης και πιο δυναμικές επιδόσεις.

Το 1920, φαίνεται δημιουργία «Γυμνό με το βιβλίο» στο οποίο ο καλλιτέχνης έχει εφαρμόσει νέα τεχνική μετάδοσης ανθρώπινο σώμα.

Η πραγματική λύση για δημιουργική έρευνα τους βρίσκει Robert σε μια σειρά από τα τριάντα «Χαρά της Ζωής».

Για περισσότερες πληροφορίες,

Rober Delone (Γάλλος καλλιτέχνης) δημιούργησε έργα που φυλάσσονται σε όλο τον κόσμο: στο Ηνωμένο Βασίλειο, την Ιαπωνία, την Αυστραλία. Στο Παρίσι, το Εθνικό Μουσείο πήρε την οικογένειά δημιουργικότητα Delaunay ξεχωριστό χώρο (το κέντρο Πομπιντού).

Γιος του Robert και η Σόνια είχε ζήσει 77 χρόνια και πέθανε το 1988. Charles μελέτησε την ιστορία της τζαζ και να προωθηθεί αυτό το ύφος της μουσικής.