Peggy Guggenheim: βιογραφία, φωτογραφία, δραστηριότητα

Η Margaret Guggenheim, μια γνωστή προστάτιδα των τεχνών σε όλο τον κόσμο, ο ιδιοκτήτης της γκαλερί, ο συλλέκτης τέχνης και ο προστάτης της τέχνης, γεννήθηκε στη Νέα Υόρκη στις 26 Αυγούστου 1898. Πήγε στην ιστορία με το όνομα Peggy Guggenheim. Η συμβολή της στην ανάπτυξη της σύγχρονης τέχνης είναι πράγματι ανεκτίμητη. Ο Peggy ήταν ο νεότερος από τα τρία παιδιά του Benjamin Guggenheim, ενός μεγάλου Αμερικανού βιομηχάνου με εβραϊκές ρίζες που πέθαναν στην αποβάθρα του Τιτανικού τον Απρίλιο του 1912.

Βιογραφία. Πρώτα χρόνια

Σε δημοσιεύσεις σχετικά με τη ζωή του Peggy, οι δημοσιογράφοι συχνά γράφουν για το γεγονός ότι η παιδική ηλικία του κοριτσιού δεν ήταν ευτυχισμένη. Μεγάλωσε μόνη της και υποσιτιζόταν επειδή οι γονείς της ζούσαν τη ζωή τους: η μητέρα ήταν μια κοσμική λιοντάρι και σπάνια επικοινωνούσε με τα παιδιά και τον σύζυγό της και ο πατέρας του ήταν πάντα απασχολημένος κερδίζοντας ένα άλλο εκατομμύριο. Επιπλέον, πέρασε το μεγαλύτερο μέρος του χρόνου του στην Ευρώπη, μακριά από την οικογένεια. Ωστόσο, οι αναμνήσεις της Peggy από την οικογένεια των γονέων της είναι διαφορετικές ... Σε μία από τις συνεντεύξεις της είπε ότι λάτρευε τους γονείς της και ότι είχε αρκετά ευχάριστες αναμνήσεις από την παιδική της ηλικία. Όταν ήταν 13 ετών, υπήρξε μια ατυχία: ο πατέρας της οικογένειας μαζί με τον γραμματέα του βρήκαν τον ετοιμοθάνατο «Τιτανικό». Σύμφωνα με τον οικογενειακό θρύλο, ο κ. Benjamin εγκατέλειψε τη θέση του στη σωσίβια λέμβο και παρέμεινε στο πλοίο, βοηθώντας τις γυναίκες και τα παιδιά μέχρι το τελευταίο δευτερόλεπτο. Από εκείνη την ημέρα, ο πατέρας του έγινε πραγματικός ήρωας για την Peggy και κράτησε τη φωτεινή της μνήμη γι 'αυτήν για τις υπόλοιπες μέρες της.

Η πορεία προς την τέχνη

Αυτή η οικογενειακή ατυχία άλλαξε τη ζωή του κοριτσιού μια μέρα στην άλλη. Έγινε κληρονόμος στο εκατομμυριοστό κτήμα του πατέρα της. Ωστόσο, για να εισέλθει στο δικαίωμα της κληρονομιάς, έπρεπε να περιμένει μέχρι την ηλικία της. Πριν από αυτό, ήταν υπεύθυνος για τον θείο της Solomon Guggenheim - τον πλουσιότερο άνθρωπο, έναν σπουδαίο επιχειρηματία, έναν μεγάλο γνώστη και προστάτη των τεχνών. Παρά το αμέτρητο πλούτο του θείου της, το κορίτσι αισθάνθηκε σαν φτωχός συγγενής στο σπίτι του και δεν απολάμβανε την ιδιαίτερη αγάπη και διάθεση των ξαδέρφων της. Για ένα διάστημα, εργάστηκε σε ένα βιβλιοπωλείο, το οποίο παρουσίασε τα έργα των πρωτοποριακών συγγραφέων, εδώ συναντήθηκε με το προοδευτικό μυαλό της εποχής της.

Παρίσι, Παρίσι!

Αφού ο Peggy Guggenheim έγινε ενήλικας και κληρονόμησε την περιουσία του πατέρα του ύψους 2.500.000 δολαρίων, ταξίδεψε από τη Νέα Υόρκη στο Παρίσι, την πρωτεύουσα των τεχνών. Εδώ, μια νεαρή γυναίκα πέφτει στη μέση των "αιματηρών είκοσι". Το Παρίσι της δεκαετίας του '20 ήταν το επίκεντρο των προοδευτικών και ταλαντούχων καλλιτεχνών: συγγραφέων, μουσικών, καλλιτεχνών. Πριν από τον πλούσιο κληρονόμο, φυσικά, οι πόρτες όλων των κοσμικών μπουδοειδών είναι ανοικτές, όπου συγκεντρώνεται το beau monde. Κάθε μέρα διευρύνεται ο κύκλος των φίλων και των γνωστών της: η Natalie Barney, η Mey Ray, η Juna Barnes, η Romaine Brooks - και αυτός είναι ο ελλιπής κατάλογος των διασημοτήτων με τις οποίες περιβάλλει τον εαυτό της. Η ζωή δίπλα στον θείο μου - ένας σπουδαίος γνώστης της καλής τέχνης - συνέβαλε στην ανάπτυξη της εκλεπτυσμένης γεύσης της. Ο Peggy Guggenheim επισκέπτεται διάφορες εκθέσεις, εξοικειώνεται με τους σουρεαλιστές καλλιτέχνες, τους χορηγεί, παράγει ταινίες, αναβοσβήνει δημιουργώντας τη δική του γκαλερί και γι 'αυτό αρχίζει να αγοράζει πίνακες ζωγραφικής.

Δημιουργία συλλογής

Αποφασίζει να επενδύσει την πρωτεύουσα του πατέρα της στη ζωγραφική. Και σε αυτό βοηθάει τον Marcel Duchamp - έναν διάσημο Αμερικανό καλλιτέχνη, έναν θεωρητικό τέχνης. Τηρώντας τις συμβουλές του, ασχολείται με την απόκτηση των έργων των μη αναγνωρισμένων καλλιτεχνών αλλά και των αρχαρίων. Σύντομα αποδεικνύεται ότι η κοπέλα έχει ένα σπάνιο ταλέντο - διαίσθηση, το οποίο την βοηθά στην επιλογή υποσχόμενων έργων. Έτσι, η συλλογή του Peggy Guggenheim αρχίζει να αναπληρώνεται με έργα ζωγραφικής από καλλιτέχνες που θα αναγνωριστούν στο μέλλον. Εδώ είναι μερικά από αυτά: Kandinsky, Dali, Picasso, Tangi, Cocteau, Pollock, κλπ. Φυσικά, τα έργα που αποκτήθηκαν για ένα τραγούδι αρχίζουν να αυξάνονται σε αξία, πολλαπλασιάζοντας την κατάσταση του Peggy Guggenheim. Από την άλλη πλευρά, ορισμένοι καλλιτέχνες την αναγνώρισαν στον κόσμο της τέχνης ως μια πλούσια αμερικανική γυναίκα, η οποία μεριμνούσε με επιμέλεια για την προώθηση της δουλειάς τους. Κάτω από την προστασία της, οδηγούν μια ξέγνοιαστη ζωή, ξοδεύουν τα χρήματά της και προσπαθούν να την ευχαριστήσουν με κάθε δυνατό τρόπο. Σε αντάλλαγμα, διοργανώνει τις εκθέσεις τους, βρίσκει πλούσιους πελάτες που είναι έτοιμοι να αγοράσουν έργα ζωγραφικής.

Γκαλερί

Το 1938 στην πρώτη έκθεση Guggenheim Jeune στο Λονδίνο στην οδό Cork που ίδρυσε ο Paul Guggenheim, παρουσιάστηκαν πίνακες ζωγραφικής του Jean Cocteau και είχαν μεγάλη επιτυχία. Και μετά την έκρηξη του Δεύτερου Παγκόσμιου Πολέμου η Peggy αγόρασε το μεγαλύτερο μέρος του έργου αυτού του σουρεαλιστή και abstractionist, διακοσμώντας την εντυπωσιακή συλλογή τους. Εδώ, στην έκθεση του Λονδίνου, παρουσίασε τα έργα του νεαρού Πολωνού καλλιτέχνη Kandinsky, και στη συνέχεια Yves Tanguy. Στις αρχές της δεκαετίας του '40 η Peggy σκέφτεται να δημιουργήσει μια γκαλερί στη γαλλική πρωτεύουσα και μάλιστα να μισθώσει ένα δωμάτιο γι 'αυτό. Ωστόσο, η εισβολή του φασιστικού στρατού εμπόδισε την υλοποίηση του σχεδίου της, αναγκάζεται να εγκαταλείψει το Παρίσι και να πάει πρώτα στο νότο της Γαλλίας, και από εκεί - στην πατρίδα της, στη Νέα Υόρκη. Εδώ ανοίγει τη γκαλερί τέχνης αυτού του αιώνα, η οποία σύντομα γίνεται μια από τις πιο μοντέρνες και πρωτότυπες αίθουσες εκθέσεων στην αμερικανική πρωτεύουσα των τεχνών.

Το Μουσείο

Μέχρι το 1946, διαρκεί ανάμεσα στην Ευρώπη και την Αμερική αναζητώντας αξιόλογους πίνακες ζωγραφικής για τη συλλογή του, που μεγαλώνει μέρα με τη μέρα και αναπληρώνεται με υπέροχα αριστουργήματα. Ο απώτερος στόχος του είναι να δημιουργήσει το δικό του μουσείο Peggy Guggenheim. Τα επόμενα τρία χρόνια, μαζί με τη συλλογή της, συμμετέχει σε διάφορες εκθέσεις τόσο στα κράτη όσο και στην Ευρώπη. Και στις αρχές της δεκαετίας του '50, ήρθε στην Μπιενάλε της Βενετίας. Φυσικά, εδώ ήταν πριν, αλλά τώρα καταλαβαίνει ότι είναι καιρός να συνειδητοποιήσει ένα μακρύ όνειρο - να βρεθεί ένα μουσείο που θα ανήκει μόνο σε αυτήν, το περίφημο Peggy Guggenheim! Η Βενετία, κατά τη γνώμη της, είναι το καλύτερο μέρος γι 'αυτό. Αγοράζει ένα θαυμάσιο λευκό παλάτι ακριβώς πάνω στην τράπεζα του καναλιού, φέρνει εδώ τη συλλογή από έργα ζωγραφικής και άλλα σπάνια, διακοσμεί τα πάντα στο γούστο της. Εδώ αποφασίζει να εγκατασταθεί και να περάσει το υπόλοιπο της ζωής της.

Όπως περιγράφεται από τους συγχρόνους Peggy (Margaret) Guggenheim

Νέοι, εκκεντρικοί, εξωφρενικοί και έξυπνοι, σκόπιμοι και επίπονοι, όχι όμορφοι, αλλά όμορφοι. Η κεντρική φιγούρα στο πρόσωπό της ήταν μια εντυπωσιακή μύτη - ένα οικογενειακό χαρακτηριστικό, το οποίο δεν την έσφιξε πραγματικά. Παρ 'όλα αυτά, αποφάσισε με κάποιο τρόπο να καταφύγει στη βοήθεια ενός νυστέρι, αλλά την τελευταία στιγμή, ήδη στο χειρουργικό τραπέζι, εγκατέλειψε την ιδέα. Οι φίλοι της πιστεύουν ότι έχοντας χάσει τη μύτη της, θα χάσει το οικογενειακό άρωμά της - την ικανότητα να μυρίζει τα χρήματα, να τα πολλαπλασιάζει και να περάσει με σύνεση.

Προσωπική ζωή

Φυσικά, η κληρονομιά του αμερικανικού εκατομμυριούχου Peggy Guggenheim, του οποίου η αυτοβιογραφία δημοσιεύθηκε στο βιβλίο Out of this century: ομολογίες ενός εξαρτημένου από τέχνη, θεωρήθηκε μια αξιοζήλευτη νύφη στο κατώφλι της ενηλικίωσης της. Είχε πολλούς θαυμαστές από πλούσιες οικογένειες, αλλά η επιλογή της έπεσε στο Lawrence Veil - ημι-αμερικανικό ημι-φράγκο, μισογράφος ημι-καλλιτέχνης. Ήταν μαζί του ότι ο Peggy πήγε για πρώτη φορά να κατακτήσει το Παρίσι. Αργότερα έγραψε ότι αυτός ο γάμος ήταν το τραγικό λάθος της. Ή μάλλον, ήταν η οικογένειά της, που δεν μπορούσε καν να φανταστεί πώς θα μπορούσατε να ζήσετε για $ 100 το μήνα. Ωστόσο, στην αρχή, ο πλούσιος ηθοποιός απλώς γοητεύτηκε από τον σύζυγό της, ο οποίος την παρουσίασε στο γαλλικό beau monde και σε όλα τα αξιοθέατα της πρωτεύουσας και των προαστίων της. Ο γάμος διήρκεσε 7 χρόνια και έδωσε τα δύο παιδιά της - Sinbad και Peggin. Η Weil άλλαξε συνεχώς τη σύζυγό της με δικά της χρήματα. Ωστόσο, συνειδητοποίησε ότι η κατάστασή τους δεν ανήκε σε αυτόν, αλλά σε αυτήν, και μισούσε την Peggy, την οικογένειά της, τα χρήματά της. Συνέχισε συνεχώς τις δημόσιες σκηνές, ανακαλύπτοντας τη σχέση με ένα δυνατό ρυθμό πιάτων, ρίχνοντας έξω από τα παράθυρα διαφόρων αντικειμένων, ειδικά τα παπούτσια και τις τσάντες. Ο Peggy κατάλαβε ότι αυτό δεν θα μπορούσε να συνεχιστεί για μεγάλο χρονικό διάστημα. Και έπειτα προσέλαβε έναν δικηγόρο και σύντομα διαζευγμένος, αν και δεν διέκοψε φιλικές σχέσεις μαζί του, και συνέχισε να πληρώνει τους λογαριασμούς του. Weil ήταν η πρώτη σοβαρή αγάπη του Peggy Guggenheim. Έχει ακόμα τη φωτογραφία της στο πορτοφόλι της για πολύ καιρό. Επιπλέον, κατάλαβε ότι ήταν η σύνδεση με τη Weil που άνοιξε τις πόρτες στον κόσμο του παρισινού beau monde μπροστά της.

Άνδρες P. Guggenheim

Τη δεύτερη φορά παντρεύτηκε τον συγγραφέα Johnny Holmes. Ήταν ένας σπουδαίος διανοούμενος, αλλά δεν μπορούσε να κερδίσει τίποτα. Αλλά ήταν πολύ ενθουσιώδης να δαπανήσει τα χρήματα της πλούσιας και ευγενής του συζύγου. Για τον Marcel Duchamp, η Peggy δεν ήταν παντρεμένη, αλλά συνδέονταν και με σχέσεις αγάπης. Εκτός αυτού, θεωρεί ότι ήταν ο οδηγός της στον κόσμο της τέχνης, ο μέντορας για τη ζωή και ο καλύτερος σύμβουλος. Είτε ο καλλιτέχνης Yves Tanguy ήταν ο εραστής της Peggy, είναι δύσκολο να το πω, αλλά χάρις της κέρδισε φήμη. Τότε ήταν ο Samuel Beckett, ο συγγραφέας, ο μελλοντικός βραβευμένος με Νόμπελ, ο Herbert Reed, ο Chevalier του Τάγματος της Garter. Για τον Max Ernst, η Margaret Guggenheim παντρεύτηκε για τρίτη φορά. Ήταν ένας σπουδαίος καλλιτέχνης της εποχής του, καθώς και ένας καταπληκτικός εραστής και κυρίαρχος. Ο Peggy τον πήρε μαζί του από το κατεχόμενο Παρίσι στη Νέα Υόρκη. Σύντομα τα έργα του κοσμούσαν τη συλλογή της νόμιμης συζύγου του. Ο Peggy ονομάστηκε φύλακας άγγελος των avant-garde και surrealists. Όπως μπορείτε να δείτε, όλοι οι άνδρες του μεγάλου ιδιοκτήτη γκαλερί ήταν ταλαντούχοι προσωπικότητες, οι οποίοι συνδέονταν μαζί της σε μια αμοιβαία επωφελή σχέση: προσελκύονταν από τον πλούτο της Peggy και της - τη δημιουργικότητά τους.

Η ταινία "Peggy Guggenheim: δεν μέρα χωρίς τέχνη"

Από το 1948 ο διάσημος ιδιοκτήτης της γκαλερί εγκαθίσταται στην ακτή της Αδριατικής, στη μαγευτική Βενετία. Παρά το γεγονός ότι στη νεολαία της η Peggy αισθάνθηκε σαν ένας φτωχός συγγενής στην οικογένεια, έγινε αργότερα ο πιο διάσημος εκπρόσωπος της οικογένειας Guggenheim. Στη Βενετία, έζησε στο δικό της παλάτι, κρατούσε ένα δίχτυ, κατείχε γόνδολα και καθημερινά έκανε μια βόλτα στα κανάλια, συνοδευόμενη από μια σουίτα ντυμένη με τιρκουάζ. Αυτή ήταν θυμήθηκε έτσι σε μια παραμυθένια πόλη. Φαινόταν πολύ εξωφρενικό, οι εικόνες της διέφεραν πάντα από την πρωτοτυπία. Αρέσει να φορούσε φορέματα και αξεσουάρ σε αφρικανική στυλ: πολλά φτερά, εξαιρετικές κεφαλές, μαζικά περιδέραια. Σίγουρα ήταν μια από τις πιο σημαντικές γυναίκες της εποχής της, και το 2015, ένας ταλαντούχος σκηνοθέτης
Η Liza Immordino Vriland κινηματογραφήθηκε μια καλλιτεχνική ταινία για τον Peggy Guggenheim. Η ταινία μιλάει για τη ζωή της, για την καταπληκτική της διαίσθηση, η οποία συνέβαλε στην εμφάνισή της και φυσικά για τους άνδρες της, τους οποίους «συνέλεξε» με τον ίδιο τρόπο όπως και οι εικόνες.