Εξαιρετική ολλανδική νεκρή φύση - αριστουργήματα της ήσυχης ζωής

"Μια ήσυχη ζωή" ονομάστηκε στη νεκρή φύση της Ολλανδίας . Αυτό είναι αντίθετο στο γεγονός ότι το όνομα του είδους στα γαλλικά σημαίνει «νεκρή φύση». Γιατί, στα στόματα των Ολλανδών, συνθέσεις άψυχων αντικειμένων, ζωγραφισμένα πολύχρωμα πάνω σε καμβά, σήμαιναν ζωή; Ναι, αυτές οι εικόνες ήταν τόσο ζωντανές, αυθεντικές και εκφραστικές, που ακόμη και οι πιο απλοί καλλιτέχνες θαύμαζαν τον ρεαλισμό, την απτότητα των λεπτομερειών. Αλλά δεν είναι μόνο αυτό.

Η ομοιόμορφη ολλανδική ζωή είναι μια προσπάθεια να πούμε πόσο ζωντανά και στενά κάθε αντικείμενο, κάθε σωματίδιο αυτού του κόσμου υφαίνεται στον περίπλοκο κόσμο ενός ατόμου και συμμετέχει σε αυτό. Οι Ολλανδοί Δάσκαλοι δημιούργησαν λαμπρές συνθέσεις και μπόρεσαν να απεικονίσουν με ακρίβεια τη μορφή, τις μεταβολές των χρωμάτων, τον όγκο και την υφή των αντικειμένων, ώστε να αποθηκεύουν τη δυναμική των ανθρώπινων ενεργειών. Εδώ είναι το φτερό με τη λαμπερή σταγόνα μελάνης που δεν έχει κρυώσει από το χέρι του ποιητή, εδώ είναι μια κοπτική χειροποίητη που ποτίζεται με χυμό ρουμπίνι αλλά ένα κουλούρι και ένα κουλούρι που δαγκώνεται και ρίχνεται πάνω σε μια τσαλακωμένη χαρτοπετσέτα ... Ταυτόχρονα, αυτή η πρόσκληση είναι μαγευμένη για να θαυμάσει και να απολαύσει τη μεγαλοπρέπεια και την ποικιλία της φύσης.

Θέματα και γραφικές εικόνες

Η ομοιότητα στα ολλανδικά είναι ανεξάντλητη σε πολλά θέματα. Μερικοί ζωγράφοι ενωμένοι στο πάθος για τα χρώματα και τα φρούτα, άλλοι εξειδικευμένοι στην στοιχειώδη αξιοπιστία των κομματιών του κρέατος και των ψαριών, άλλοι που δημιούργησαν με αγάπη τα μαγειρικά σκεύη σε καμβάδες και ο τέταρτος αφοσιωμένοι στο θέμα της επιστήμης και της τέχνης.

Η ολλανδική νεκρή φύση των αρχών του 17ου αιώνα είναι αξιοσημείωτη για τον συμβολισμό της. Τα αντικείμενα έχουν αυστηρά καθορισμένο τόπο και νόημα. Το μήλο στο κέντρο της εικόνας μιλάει για την πτώση του πρώτου ανθρώπου, το κάλυμμα της ομάδας του σταφυλιού λέει για την εξιλέωση θυσίας του Χριστού. Το άδειο κέλυφος, που κάποτε χρησιμοποιήθηκε ως σπίτι για το μαλάκιο της θάλασσας, επιβεβαιώνει την αδυναμία της ζωής, τα πτώματα και τα μαραμένα λουλούδια - περίπου το θάνατο, και η πεταλούδα που πετάει από το κουκούλι ανακοινώνει την ανάσταση και την ανανέωση. Με αυτόν τον τρόπο, γράφει ο Baltazar van der Ast.

Οι καλλιτέχνες της νέας γενιάς πρόσφεραν μια ελαφρώς διαφορετική ολλανδική νεκρή φύση. Η ζωγραφική "αναπνέει" μια φευγαλέα γοητεία, κρυμμένη στα συνηθισμένα πράγματα. Ένα ήμισυ γεμάτο γυαλί, διάσπαρτα αντικείμενα στο τραπέζι, φρούτα, κομμένη πίτα - η αυθεντικότητα των λεπτομερειών μεταφέρεται όμορφα από το χρώμα, το φως, τις σκιές, τις αντανακλάσεις και τις αντανακλάσεις, που συνδέονται πειστικά με την υφή του υφάσματος, του αργύρου, του γυαλιού και των τροφίμων. Αυτά είναι τα σχέδια του Peter Claes Heda.

Στις αρχές του 18ου αιώνα, η ολλανδική νεκρή φύση βαρύνει προς μια εντυπωσιακή αισθητική των λεπτομερειών. Εδώ υπάρχουν εξαιρετικά πορσελάνινα κύπελλα με επιχρύσωση, φλιτζάνια φουσκωμένων κελυφών, εξαίρετα τοποθετημένα στα φρούτα της πιατέλας. Είναι αδύνατο χωρίς ξεθώριασμα να εξεταστούν οι καμβάδες του Willem Kalf ή του Abraham van Beyeren. Μια ασυνήθιστα κοινή ολλανδική νεκρή φύση με λουλούδια γίνεται . Τα λουλούδια, αποτυπωμένα από το χέρι του πλοιάρχου, μιλούν με μια ειδική, αισθησιακή γλώσσα και ενημερώνουν τον πίνακα για την αρμονία και το ρυθμό. Γραμμές, υφαντά και αποχρώσεις των μίσχων, μπουμπούκια, ανοιχτοί ταξιανθμοί που υπάρχουν στη νεκρή φύση, δημιουργούν μια περίπλοκη συμφωνία που κάνει τον θεατή όχι μόνο να θαυμάσει, αλλά και να συναντήσει συναισθηματικά την ακατανόητη ομορφιά του κόσμου.