Ισορροπία στη σύνθεση: τύποι και αρχές

Ο όρος «σύνθεση» εννοείται από μία ένωση ορισμένων στοιχείων σε ένα αρμονικό σύνολο. Η έννοια αυτή ισχύει εξίσου καλά στις θετικές επιστήμες και στη θεωρία της τέχνης γενικότερα. Ισορροπία στη σύνθεση - μια από τις δύο βασικές προϋποθέσεις της παρουσίας της. Το δεύτερο είναι ο συνδυασμός όλων των συστατικών στοιχείων του αντικειμένου σε μία μοναδική μορφή. Δεδομένου ότι τόσο η τέχνη και την αρχιτεκτονική ή την τεχνολογία αναζητούν την αρμονία, βλέποντας το ως κύριο στόχο και αλάνθαστη τους, η εκπλήρωση αυτών των δύο όρων είναι η μόνη αληθινή της σύνθεσης.

Γενικές θεωρητικές έννοιες

Τραγούδι Επιστήμη απομονώνει τρεις ποικιλίες της, οι οποίες στην πράξη είναι συχνά συνδέονται στενά και συμπληρώνουν το ένα το άλλο, δίνοντας μερικές φορές το πιο απροσδόκητο και πολύπλευρη συνδυασμό. Το αποτέλεσμα αυτής της κουλτούρας είναι αριστουργήματα. Αυτά περιλαμβάνουν: το μπροστινό, τον όγκο και το βάθος-χωρική σύνθεση.

Για όλη την πολυπλοκότητα που δείχνει οποιαδήποτε εικόνα, δομή, ή άλλο πλάσμα, το οποίο εμφανίστηκε ως αποτέλεσμα μιας πράξης της τέχνης, πρέπει να εξισορροπηθεί, το οποίο εκφράζεται κυρίως στην οπτική σταθερότητα του συμπλόκου του συστατικά της στοιχεία. Σε αυτή την περίπτωση, δεν είναι πάντα θέμα αυστηρή συμμετρία. Η ισορροπία στη σύνθεση είναι η ισορροπία όλων των ειδών (και τα θραύσματά τους που αποτελούνται από α) από το κέντρο. Στην περίπτωση αυτή, η ανάγκη για την επίτευξη αυτής της σταθερότητας είναι προφανώς υπαγορεύεται από την ίδια τη φύση. Απόδειξη αυτού μπορεί να χρησιμεύσει ως ένα γεγονός ότι το ζωικό και φυτικό κόσμο, και ακόμη και το άψυχο κόσμο είναι εγγενής ισορροπία στη σύνθεση. Παραδείγματα αυτών είναι παρούσα παντού, φύλλα σφενδάμου, το χιόνι κρύσταλλο clamshell, κλπ ...

Αναζήτηση για αρμονία στη διάταξη των στοιχείων ενός προσώπου με την καλλιτεχνική σκέψη, είναι διαισθητική. Αυτή η τάση μπορεί να αποδοθεί στην ιστορία του παγκόσμιου πολιτισμού για χιλιάδες χρόνια. Ειδικότερα, εκφράζεται με την ώθηση της συμμετρίας, που αποδεικνύει, π.χ., το ισοζύγιο μάζας οπτική στη σύνθεση παλιό καθολικό καθεδρικό ναό, Ρωσική αρχιτεκτονική εκκλησία, και φυσικά στους σύνολο αιγυπτιακές πυραμίδες.

Συμμετρία και ασυμμετρία

Όπως είναι γνωστό, η απόλυτη αναλογικότητα στη φύση δεν υπάρχει. Επίσης δεν συμβαίνει σε αυτό και να ολοκληρώσετε την ασυμμετρία. Ωστόσο, το γεγονός ότι η δομή της αρχής καθρέφτη της απόλυτης πλειοψηφίας των έμβιων όντων (όπως και πολλά στοιχεία της άψυχης φύσης) δείχνει ότι τα πάντα τείνει να αναλογικότητα στον κόσμο. Κλίνουν προς αυτό, και της ανθρώπινης δημιουργίας.

Ισορροπία μάζα της σύνθεσης επιτυγχάνεται με την κατάλληλη τοποθεσία από τα στοιχεία του στο επίπεδο ή το κεντρικό σημείο. Η συμμετρία του ίδιου - είναι η πιο χαρακτηριστική ποιότητα αντίθεσης. Η παραπάνω καθρέφτης του είναι ο πιο κοινός τύπος στο θαυματουργή φύση και στην τέχνη. Η ουσία του είναι κοντά σε έναν ίσο αναλογία των τμημάτων του αντικειμένου σε σχέση με την κατακόρυφο ή οριζόντιο άξονα.

τέτοιος είδη ισορροπίας σύνθεση όπως ελικοειδείς και αξονική συμμετρία, που σχηματίζεται από την περιστροφή γύρω από τον άξονα. Στην πρώτη περίπτωση, όταν στρίβουν τα διάφορα στοιχεία μπορούν να συνδυαστούν κατ 'επανάληψη. Στη δεύτερη, με όλα τα είδη των καλλιτεχνικών τεχνικών δημιουργήσει δυναμική - σπειροειδή κίνηση γύρω από τον στατικό άξονα.

Αλλά δεν πιστεύω ότι η αρμονία στη δημιουργία του ο καλλιτέχνης μπορεί να επιτύχει μόνο αυστηρά σύμφωνα με τους κανόνες της αναλογικότητας. Ένας τρόπος για να επιτευχθεί αυτό στην τέχνη, την αρχιτεκτονική, πεζά και ποιητικά είναι η λοξότητα, η οποία περιλαμβάνεται επίσης στη σύνθεση βάσης. Ισορροπία στην απουσία τυπικών στοιχείων της ισότητας επιτυγχάνει τη σωστή τοποθέτηση και συνδυασμό όλων των τμημάτων του αντικειμένου από τόνους το χρώμα τους και το βάρος. Τέτοιες μέθοδοι, για παράδειγμα, μπορούμε να δούμε στις φωτογραφίες, «Τοπίο με Πολύφημου» νεοσσός και «Παναγία των Βράχων» του Λεονάρντο ντα Βίντσι.

Η τιμή της κλίμακας

ισοζυγίου μάζας Visual στη σύνθεση υπό την απουσία συμμετρίας είναι επίσης εφαρμόσιμη στην αρχιτεκτονική. Μπορεί να χρησιμεύσει ως πρότυπο του Αγίου Ανδρέα που έχουν δυσανάλογη πυργίσκο (ένα από τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της Βικτωριανής στυλ). Η ασυμμετρία είναι πιο περίπλοκη τεχνική στην τέχνη και σε αντίθεση με τη μέθοδο καθρέφτη διαβάζεται σταδιακά. Ως ένας τρόπος για να μεταδώσει το πνεύμα και φιλοδοξία του καλλιτέχνη με τις περισσότερες ζωντανή έκφραση της, η διαφορά αποκαλύπτει μια δυναμική ισορροπία στη σύνθεση. Που δείχνει μια ισορροπία μεταξύ των διαφόρων στοιχείων του διαφορετικού βαθμού μαζικότητα, δημιουργεί την ψευδαίσθηση της κίνησης στα κοινά σύνορα.

Η πραγματική σταθερότητα των αντικειμένων διαβάζεται μόνο από τη σύγκρισή τους και το «τεράστιο μέγεθος» χρησιμοποιούν τον όρο στη διαδικασία αξιολόγησης. Για να δημιουργήσετε στη σύνθεση σωστή σημασία ασυμμετρία παραμικρή λεπτομέρεια απομακρύνεται ως ένα αποτελεσματικό μέσο καλλιτεχνικής έκφρασης. Την ίδια στιγμή, χρησιμοποιώντας την κλίμακα, δεν μπορείτε να πάτε στις διαστάσεις, δεδομένου ότι συνδέονται στενά μεταξύ τους. Επειδή είναι η πιο περίπλοκη νομοθεσία της ισορροπίας στη σύνθεση.

κατ 'αρχήν ποσοστό εξαρτάται από την σταθερότητα των σχέσεων μεταξύ δύο ή περισσότερων μεταβλητών. Αύξηση ένα σε κάποιο βαθμό, την αύξηση, και η άλλη από τους ίδιους χρόνους.

Γεωμετρία στην Τέχνη

Η συμμόρφωση με τα παραπάνω περιγραφέντα κανόνες μπορούν να επιτύχουν αναλογικότητας και πλήρη στοιχεία αρμονία σε σχέση με τα τμήματα αντικειμένου και του πυρήνα. Η αρχή της αναλογίας - αυτό είναι ένα κλασικό μεταξύ των καθολικών κεφάλαια στη σύνθεση. Στο θέμα «Υπόλοιπο γραφικών τεχνών και της αρχιτεκτονικής», υπάρχουν πολλά επιστημονικά έργα.

Έτσι, καθώς οι απόλυτες αναλογίες των λεγόμενων χρυσή αναλογία ανακαλύφθηκε αιώνες πριν. Ο όρος εισάγεται σε ευρεία χρήση μεγάλη ιδιοφυία του Leonardo da Vinci. Η αναλογία αυτή συνεπάγεται μια ισορροπία στη σύνθεση, ο αριθμός των μαθηματικές εκφράσεις 1.62. Διαγραμματικά μεταδίδεται με την κατασκευή γεωμετρικά τέλειο πεντάκτινο αστέρι, κάθε πλευρά του οποίου μπορεί να διαιρεθεί συμβατικά σε δύο μέρη. Σύμφωνα με την οποία ένα μέρος που σχετίζονται μεταξύ τους ως προς την αναλογία των «χρυσή τομή».

Το μυστικό αυτής της αναλογίας, σύμφωνα με τους επιστήμονες, έχει γίνει γνωστό για πολλές χιλιάδες χρόνια πριν. Το αποτέλεσμα της εφαρμογής αυτού του τύπου είναι ακριβώς η ισορροπία της σύνθεσης, παραδείγματα των οποίων εποχή μας έχει κληρονομήσει μια τεράστια δομές, όπως ο Παρθενώνας, και πυραμίδες. Δομές γίνεται σύμφωνα με τις ίδιες αναλογίες, είναι επίσης στην Ινδία και την Κίνα, στην Ιταλία και στην Ελλάδα.

Τα στοιχεία του πίνακα

Σε αναζήτηση από τα πιο εκφραστικά καλλιτέχνες όλων των συστημάτων αιώνες τρυφερά αντιμετωπίζεται κάθε σημαντικό μέρος της ιστορίας, που μεταφέρουν μια σύνθεση. Από την ισορροπία των γεωμετρικών σχημάτων με βάση την τέχνη όπως και οι περισσότεροι καλλιτέχνες της Αναγέννησης και την πρώιμη κλασική εποχή. Για παράδειγμα, στην εικόνα N. Poussin με τίτλο «Τοπίο με Πολύφημου» δύο σύνθετα τμήματα είναι μεγάλα μικρό τρίγωνο χαραγμένο ένα μέσα στο άλλο. Ενώ οι χαρακτήρες του Λεονάρντο ντα Βίντσι «Παναγία των Βράχων» εύκολα τοποθετημένα σε μια πυραμίδα, η κορυφή του οποίου είναι η Παναγία τον εαυτό της.

Για να μεταφέρετε μια σταθερή εικόνα του καλλιτέχνη κάνει μια τέτοια μέθοδο η στατική σύνθεση, η ισορροπία των γεωμετρικών σχημάτων στα οποία επιτυγχάνεται συνάγοντας όλες τις γραμμές στον πυρήνα εικόνα. Ένα παράδειγμα τέτοιων διαλυμάτων μπορεί να είναι εικόνες, όπου η πιο κοινή διάταξη των στοιχείων οικόπεδο στο κύκλο μορφή, τετράγωνο ή ορθογώνιο, και συχνά εντοπίζονται αυστηρή συμμετρία.

Στατική είναι απαραίτητη για να μεταφέρει την κατάσταση ανάπαυσης, ο χώρος είναι κλειστός. Μια τέτοια σύνθεση είναι απαραίτητη στα θέματα που δεν συνεπάγονται τη δυναμική. Για παράδειγμα, στη ζωγραφική «Πορτραίτο του Ξενία Tishininoy» Ι Vishnyakova ακόμη φιγούρα της ηρωίδας αποτελεί μια ξεχωριστή ισόπλευρο τρίγωνο και είναι το μόνο στοιχείο που διατυπώνονται σε φωτεινά χρώματα.

Σχηματικά ανοικτή συνθέσεις

Με την έλευση της Αναγέννησης άλλαξε ριζικά την έννοια της ίδιας της κοσμοθεωρίας. Τα όρια της ανθρώπινης συνείδησης είναι σημαντικά αυξημένη, η οποία όπως είναι φυσικό αντανακλάται στην τέχνη, τη μουσική, τη λογοτεχνία και την αρχιτεκτονική. Εξαιρετικά περιορισμένη κόσμο επεκταθεί σε ατελείωτες όρια και κλειστά σύνθεση άλλαξε ανοιχτά.

Πορεία προς την επίτευξη της αρμονίας σε κάθε εικόνα, ο καλλιτέχνης, φυσικά, καθοδηγείται από καθαρά προσωπικά συναισθήματα και απευθύνει έκκληση προς τη δημιουργική σκέψη του. Και παρόλο που η πράξη της δημιουργίας δεν μπορεί να αναλυθεί, οι πιο χρησιμοποιούνται τεχνικές μπορούν να διαβάσουν και να εξεταστεί με περισσότερες λεπτομέρειες. Ειδικότερα, πρόκειται για συστήματα τέχνη με την οποία επιτυγχάνεται ισορροπία στη σύνθεση. Παραδείγματα των σχεδίων, μια γραφική παράσταση η οποία περιλαμβάνει μια εκτεταμένη λίστα των απόψεων με πιο ποικιλόμορφη μέρη αρμόδιες επιτρέπουν σαφή σχέση παρατήρηση των διαφόρων τμημάτων σε μια ενιαία δομή.

Σημασία μέρη σε ισορροπία

Ένα από τα πιο αποκαλυπτικό από αυτή την άποψη, τα έργα ζωγραφικής του Velasquez. Έτσι, σε ένα υπέροχο δημιούργημά του, «Παράδοση της Breda» εκπληκτικά σαφώς εντοπιστεί ισορροπία θολό και ελαφριά σημεία φωτεινά και ουδέτερα χρώματα, ο συνδυασμός των μαζικών τμημάτων και των αρμόδιων σχέδιο συνταγή.

Το βασικό στοιχείο του οικοπέδου βρίσκεται ακριβώς στη μέση του ιστού. Ήρωες αναπτυχθεί μεταξύ τους. νικητής του κεφαλιού είναι λίγο πάνω από τα κεφάλια του προσβεβλημένου εχθρού φαίνεται φωτεινό σημείο σε ένα θαμπό φόντο βαρεθεί στρατιώτες και έδωσε ένα πρασινωπό. Το σχήμα του κυβερνήτη, παραδίδοντας ένα συμβολικό κλειδί για τους πεσόντες της πόλης, διατυπώνονται σε ανοιχτόχρωμο φόντο. Είναι κάπως μελαψός, το πρόσωπό του πλαισιώνεται από ένα λευκό γιακά. Αυτές οι αντιθέσεις μπορούν να αναχθούν σε όλο το διαδίκτυο.

Μια διαγώνια γραμμή αποτελεί ένα μαντίλι, το οποίο συνδέεται με το νικητή του ώμου και του μηρού, και το άλλο - τη σημαία του ηττημένου εχθρού και τη γραμμή χέρι από τους κύριους χαρακτήρες. Οπτική αίσθηση του βάθους της εικόνας με μερικά ελαφρά εγκεφαλικά επεισόδια - το κεφάλι ενός αλόγου στα αριστερά του κυβερνήτη και ένα λευκό πουκάμισο πολεμιστή δίπλα της.

«Να αφήσει Breda» αποτελεί μια ζωγραφική που δείχνει τους βασικούς κανόνες της σύνθεσης. Ισορροπία επ 'αυτού επιτυγχάνεται με επεξεργασία πολλών συστημάτων που ολοκληρώνεται δεδομένη προοπτική.

chronotop αρχή

Ισορροπία στη σύνθεση μπορεί επίσης να επιτευχθεί με την κατάρτιση μια εικόνα της συνεχιζόμενης γεγονότα. Αυτή η τεχνική με μεγάλη επιτυχία με τη χρήση αρχαίων Ρώσων καλλιτεχνών. Έτσι, Νόβγκοροντ ζωγράφους του τέλους του Μεσαίωνα δημιουργήθηκε με σκάλισμα την εικόνα στο χρώμα, η πλοκή του οποίου βασίστηκε στην περίφημη μάχη του Νόβγκοροντ στρατευμάτων από το Σούζνταλ. Σε αυτό το έργο, τριών επιπέδων σύνθεση χρησιμοποιήθηκε: σε σειρά (προς τα κάτω) τρεις ανεξάρτητες μοτίβο σχηματίστηκαν, καθένα από τα οποία έδειξε ένα μεμονωμένο επεισόδιο. Την ίδια στιγμή, είναι αυστηρά ένα πάνω στο άλλο, αντιπροσωπεύουν μια ενιαία εικόνα.

Παρόμοια και όχι λιγότερο κοινή μέθοδος για την επίλυση των προβλημάτων είναι η δημιουργία σύνθετων εικόνων που έχουν τις ρίζες τους σε εκδηλώσεις που έλαβαν χώρα σε διάφορα μέρη και σε διαφορετικές χρονικές στιγμές, αλλά συνδέεται με ένα μόνο ιστορία. Συχνά, μια τέτοια εικόνα είναι μια μεγάλη λεπίδα με μια κεντρική επεισόδιο στη μέση και ένα πλήθος μικρών θραυσμάτων τοποθετείται γύρω. Κατά κανόνα, τα έργα αυτά ανήκουν στην εικονογραφία είδος ή απλά για να εργαστούν σε θρησκευτικά θέματα, ένα αξιοσημείωτο παράδειγμα της οποίας μπορεί να χρησιμεύσει ως καμβά Ieronima Boskha.

Η σύνθεση των διακοσμητικών τεχνών

Οι μέθοδοι και τεχνικές που χρησιμοποιούνται για τη μετάδοση της καλλιτεχνικής σύλληψης, διαφέρουν ανάλογα με τον τύπο της τέχνης στο οποίο ο συγγραφέας λειτουργεί. Αυτό, βέβαια, μπορεί να υπάρχουν παρόμοιες ή ακόμη και οι γενικούς νόμους. Ωστόσο, κάθε σκάφος πολύ συγκεκριμένες και, ως εκ τούτου, κάθε ένα από τα μέσα της συνθέσεως μπορεί κάλλιστα να εφαρμοστεί με διαφορετικούς τρόπους.

Ο πίνακας θα πρέπει να είναι βιολογικά και φυσικά τρόπους για να συνδυάσετε όλα τα στοιχεία, χωρίς την επιβολή των ιδεών. Και αν το πρότυπο σχέδιο έχει ως έναν από τους στόχους του την ψευδαίσθηση της μεταφοράς του χώρου σε έκταση και το βάθος της, η λαϊκή πλοίαρχος καλές τέχνες είναι πρόθυμη να τονίσω ανακούφιση και λεπτομέρεια, με τη χρήση ειδικών τεχνικών τους. διακοσμητικές τεχνικές τέχνης είναι θεμελιωδώς διαφορετική από τις μεθόδους της σύνθεσης, που χρησιμοποιείται από την κλασική καλλιτέχνες. Για παράδειγμα, όπως απεικονίζεται τοπίο δεν μπορεί να φαίνεται στο βάθος του, ένα γενικό σχέδιο για τα απομακρυσμένα σημεία ακριβώς πάνω από τους άλλους. Τέτοιες μέθοδοι έχουν χρησιμοποιηθεί συμπεριλαμβανομένων αρχαίας ρωσικής αγιογράφοι.

Είναι λόγω της σαφήνειας και προφανείς τρόπους διακόσμησης και εφαρμοσμένης τέχνης και αγιογραφίας γίνει το αντικείμενο της μελέτης σχετικά με τα διδάγματα των καλών τεχνών στη στοιχειώδη βαθμούς. Η βάση του σχεδίου μαθήματος, κατά κανόνα, περιλαμβάνει έναν ορισμό του «ρυθμού» και «μορφή» - τα στοιχεία που παρέχουν μια ισορροπία στη σύνθεση (βαθμός 2).

Μέθοδοι σύνθεσης

Οι προκλήσεις που τίθενται από τον ζωγράφο, κάθε ένα από τα έργα του απαιτούν μόνο σωστή απόφαση. Ειδικότερα, αυτό ισχύει και για τις τεχνικές που χρησιμοποιούνται στην κατασκευή της σύνθεσης. Οι μέθοδοι που χρησιμοποιούνται από κάθε καλλιτέχνης πρέπει να διαφέρουν πρωτοτυπία και την καινοτομία.

έχουν στη σύνθεσή τους εθνικούς κανόνες, θα πρέπει να λαμβάνει υπόψη πολλά πράγματα:

• μάζα περιγράφεται αντικείμενα?
• και τις διαστάσεις του καθενός (επί τη βάσει της αυτό) τη θέση τους στο φύλλο?
• ο ρυθμός των γραμμών και το χρώμα Παπανικολάου?
• μια μέθοδος για τη μετάδοση της άποψης του συγγραφέα?
• Μέθοδοι με τις οποίες το περιγράφηκε χώρο.

Μεγάλη σημασία είναι, επίσης, ο βαθμός στον οποίο διευκρινίζει με σαφήνεια σιλουέτες των χαρακτήρων βασίζονται σε μια σειρά χρωμάτων ολόκληρη η εικόνα. Σύνθεση - ένα είδος ειδικών επαγγελματικών μέσων καλλιτέχνης με τον οποίο καταφέρνει να μεταδώσει το όραμά του για το περιβάλλον, τον κόσμο, τις ιδέες λογική μας, του συνεταιρίζεσθαι, την εμπειρία, κλπ Αυτές οι δεξιότητες διαμορφωμένη κάθε κύριο χρόνο σε ένα χρόνο ...

Οι εργασίες σχετικά με τη σύνθεση

Κάθε εικόνα τέχνης μελετάται από τον συγγραφέα εκ των προτέρων και αρκετά μεγάλο χρονικό διάστημα. Πραγματικά η σωστή δομή στη σύνθεση απαιτεί από τον καλλιτέχνη να έχουν παρόμοιες ικανότητες στην τελειότητα. Επειδή η ικανότητα να εφαρμόσει τις απαραίτητες τεχνικές για να είναι συνεχώς ακονίσετε.

Προκειμένου να συμμορφωθεί με εξισορροπήσει βασικά στοιχεία της συνθέσεως επί του φύλλου, είναι απαραίτητο να υπάρχει παρούσα επαγγελματισμό. Ακόμη και ένα απλό σημείο, που στη λευκή επιφάνεια του χαρτιού, κάνει το καλλιτέχνη πολλά ερωτήματα, λόγω της εντύπωσης που θα ποικίλει ανάλογα με το πού ακριβώς θα πρέπει να βρίσκεται. Το ίδιο ισχύει και για οποιαδήποτε άλλα αντικείμενα που βρίσκονται πάνω στον καμβά.

Οι βασικοί κανόνες και τις τεχνικές της σύνθεσης είναι ο καρπός μιας τεράστιας ιστορίας της τέχνης. Ωστόσο, από αιώνα σε αιώνα, που αναπληρώνονται την πλούσια εμπειρία της νέας γενιάς καλλιτεχνών. τεχνική σύνθεση αλλάζει, εξελίσσεται και πάντα αντιστοιχεί στη θέση των δημιουργικών Masters του κάθε συγκεκριμένου γενιάς.

Η μεταφορά του υπολοίπου

Όταν έντονη συμμετρία από τα στοιχεία του πίνακα ή άλλο αντικείμενο τέχνης στη σύνθεση ισορροπημένο. Όσο για την ασύμμετρη εικόνα, τα στοιχεία του μπορούν να τοποθετείται σε σχέση με το άλλο, όπως στον ισολογισμό, καθώς και από αυτό. Για να γίνει αυτό, υπάρχει μια λίστα με τις τεχνικές: εκτεταμένη Παπανικολάου φωτεινά χρώματα μπορεί να αντισταθμιστεί από ένα μικρό σκοτεινό σημείο? αντίβαρο εκτελεί μια σειρά από μικρά στίγματα ενός δ. Ετσι διάφορα μέρη web ισορροπία ανάλογα με το μέγεθός τους, το βάρος, και άλλα χαρακτηριστικά των τόνων μείζονα και t..

Επιπλέον, θα πρέπει να είναι ισορροπημένη όχι μόνο τα θραύσματα (τους χαρακτήρες, τα στοιχεία του περιβάλλοντος χώρου και μ. Π), αλλά και το χώρο ανάμεσά τους. Την ίδια συνθετική ισορροπία, δεν θα έπρεπε καν να συγκριθεί με τις μαθηματικές τιμές εξίσωση. Η ικανότητα να αισθάνονται διαισθητικά είτε δίνεται από την φύση ή να την πάροδο του χρόνου σε μια διαδικασία ακούραστη εργασία. Όσο για την ασύμμετρη εικόνα, τότε είναι μια σημασιολογική κέντρο στην άκρη της εικόνας, ή ανύπαρκτη.

σύνθεση Ισορροπία σε κάθε περίπτωση εξαρτάται από:

• σωστή τοποθέτηση των μαζικών μέρη της εικόνας?
• πλαστικά και ρυθμική τέχνη της γραφής?
• αναλογίες στο οποίο κάθε κομμάτι των μητρώων ύφασμα?
• καλά επιλεγμένα χρώματα και σχέδια χρωμάτων.

Design Concept

Ισορροπία βασικά στοιχεία της συνθέσεως επί του φύλλου επιτυγχάνεται με αυστηρά ακολουθώντας τις βασικές αρχές της σύνδεσής τους. Η πρώτη από τις οποίες (και πιο προφανής) είναι κατάλληλη. Το γεγονός ότι η τέχνη είναι ένας χώρος στον οποίο τα πάντα υπάγεται σε αυστηρή λογική, πειθαρχία και προσεκτική εξοικονόμηση εικονιστικά-εκφραστικά μέσα, απαιτεί μια σαφή βαθμό συμμόρφωσης με την προσπάθεια το συγκεκριμένο έργο στο χέρι. Κάθε έργο πρέπει να είναι δομημένο συνοπτικά και ως παραγωγικά όσο το δυνατόν από την άποψη της μετάδοσης των ιδεών και την πρόθεση του καλλιτέχνη.

Η σύνθεση, στην ουσία, είναι η σύνδεση των διαφορετικών πραγμάτων, χάρη στην επιδέξια το συνδυασμό τους να αρχίσουν να εργάζονται ως παραγωγικά όσο το δυνατόν σε αμοιβαία εξάρτηση τους αντιπροσωπεύουν κάτι νέο και κοινό. Μιλάει για την αρχή της ενότητας και της ακεραιότητας, που πρέπει να ακολουθούνται από κάθε καλλιτέχνη. Για να καταλάβετε πόσο ή όχι επιβάλλεται το νόμο πάνω στον καμβά, είναι απαραίτητο να αφαιρέσετε διανοητικά οποιοδήποτε μέρος της σύνθεσης της εικόνας. Σε αυτή την περίπτωση, εάν, ως αποτέλεσμα αυτού του οικοπέδου δεν υφίσταται καμία βλάβη, μπορείτε με ασφάλεια να συμπεράνουμε ότι η αρχή της ακεραιότητα, προφανώς διαταραχθεί. Το ίδιο μπορεί να ειπωθεί για την αλλαγή της σύνθεσης των θέσεων και για να καταστεί η εικόνα ορισμένων νέων στοιχείων.

Η επίτευξη ενότητας και ακεραιότητας

Για να έχουν όλοι οι αρχές της σύνθεσης τηρηθεί, πρέπει να χρησιμοποιούνται οι ακόλουθες μέθοδοι:

1. Σχετικές αντικείμενα επικαλύπτονται, χρησιμεύει για να τονίσει τα σχέδια. Επιπλέον, η τεχνική αυτή δίνει μια αίσθηση του βάθους και του χώρου δίνει όγκο εικόνα.
2. Η τήρηση της ενότητας της μορφής και του χαρακτήρα του έργου περιλαμβάνει την ίδιο τρόπο και το ύφος. Γραμμές και πλαστικά στοιχεία θα πρέπει να συνδυαστούν μεταξύ τους. Τα χρώματα θα πρέπει να επιλέγεται με τον ίδιο κλειδί και να επαναλάβετε ανάλογα με τις ανάγκες. Το ίδιο ισχύει και για την υφή.
3. Η σύνθεση θα πρέπει να είναι παρόν γενικεύει σχήμα, όπου το εκφραστική διάλυμα γραφικών-μοτίβο πρέπει επίσης να είναι ομοιόμορφη.

Επιπλέον, προκειμένου να επιτευχθεί η ακεραιότητα και η συνθετική ισορροπία, θα πρέπει να κρατήσει σε μια αυστηρή αλληλουχία των δράσεων σε όλα τα στάδια του έργου. Για να αρχίσετε να σκεφτείτε προσεκτικά το σχέδιο προϊόντων. Αναπτύσσοντας όλα τα δομικά στοιχεία της σύνθεσης, είναι απαραίτητο να προσδιοριστεί ο βαθμός συσχέτισης των κύριων μερών του. Για να καταστεί αυτό δυνατό, συνδυάστε τα πλαστικά εικόνα, στην οποία οι σιλουέτες μπορεί στη συνέχεια να εισάγετε τα στοιχεία.