Ποια είναι η προσωποποίηση: από τη λήψη σε στάση

Κανένας δεν διδάσκει ένα παιδί να μιλάει με παιχνίδια και αντικείμενα που δεν ζουν, και μιλάει μαζί τους, ακόμα και σοβαρά. Κανείς δεν αποδίδει μεγάλη σημασία στο γεγονός ότι, ακόμη και μετά από να γίνει ένας ενήλικας, ένα άτομο συνεχίζει αυτή την επικοινωνία με έναν άψυχο κόσμο. Και όταν ορκίζομαι ξανά στον κρέμοντα υπολογιστή ή χαϊδεύω το σώμα με λόγια ευγνωμοσύνης στο αγαπημένο σας αυτοκίνητο, το κάνει με ειλικρίνεια ότι το ζήτημα προξενείται ακούσια: «Πού χρειάζεται μια τέτοια ανάγκη να προσδώσει στον αντικειμενικό κόσμο τις ιδιότητες των ζωντανών όντων;» Γι 'αυτό, πρώτα απ' όλα, είναι απαραίτητο να γνωρίζουμε τι είδους προσωποποίηση είναι.

Προσωποποίηση της ψυχής

Από μόνο του, ο όρος "προσωποποίηση" (ή προσωποποίηση) έχει λατινικές ρίζες, είναι στιλιστικό και αναφέρεται στην "αναβίωση" των αφηρημένων ή άψυχων αντικειμένων. Αλλά είναι η κίνηση ενός τέτοιου σχεδίου πάντα στιλιστική υποδοχή; Αλλά εξαρτάται από τη στάση και την αντίληψη του ατόμου. Εάν πιστεύει ειλικρινά ότι τα πάντα στον κόσμο έχει την ψυχή του, τότε μιλάμε για animism (animation of animate και άψυχη φύση), και στη συνέχεια τα αντικείμενα που απεικονίζονται από τον συγγραφέα είναι μια εκδήλωση της animistic προοπτική του. Αυτό πρέπει πάντα να λαμβάνεται υπόψη, είναι δυνατόν να προσδιοριστεί σαφώς ποια είναι η προσωποποίηση σε ένα συγκεκριμένο έργο: αυτό το στυλ ή η άποψη του κόσμου είναι δυνατή μόνο με βάση την προσωπικότητα του συγγραφέα. Αν γνωρίζετε καλά το έργο του Goethe ή του Tiutchev, τότε τα παραδείγματα της προσωποποίησης της φύσης δεν μπορούν να θεωρηθούν ως απλή λογοτεχνική συσκευή. Αυτοί οι ποιητές έχουν μια ξεχωριστή εικόνα του κόσμου: ο Γκαίτε έχει μια ρομαντική άποψη, ο Τυούτσεφ έχει μια φιλοσοφική άποψη. Παρεμπιπτόντως, ο Fedor Ivanovich έχει ακόμη ένα ποίημα για αυτό το θέμα, στο οποίο μιλάει για τη φύση, ότι έχει ψυχή, ελευθερία, αγάπη και γλώσσα - όλα αυτά πρέπει να γίνουν αισθητά και κατανοητά.

Η ανάγκη να "αναβιώσει"

Και ποια είναι η προσωποποίηση της ρωσικής (και όχι μόνο) λαϊκής τέχνης; Μετά από όλα, ποιο είδος χρειάζεται, ο καθένας αφθονεί με την κίνηση όλων των πραγμάτων και μυθικό. Δεν είναι εξαιτίας αυτής της γενετικής μνήμης ότι οι άνθρωποι πρέπει ακόμα να μιλάνε με αντικείμενα εξαιτίας αυτού; Αυτό το φαινόμενο δεν μπορεί να χαρακτηριστεί ως στυλιστική συσκευή. Αυτό αποδεικνύει τη συνέχεια (γενικότητα) της ύλης, ανεξάρτητα από τη ζωντανή ή μη ζωντανή εκδήλωσή της. Ο ήλιος σε εμάς πάντα γελάει, η βροχή φωνάζει, η χιονοθύελλα ουρλιάζει και το αεράκι χαϊδεύει. Υπάρχει σαφώς μια animistic προσωποποίηση, παραδείγματα των οποίων έχουν περάσει τη δοκιμασία για αιώνες και, πιθανώς, θα παραμείνει με το άτομο για πάντα.

Για παιδιά και ενήλικες

Είναι απαραίτητο να μελετήσουμε κάπως περισσότερες λεπτομέρειες για το τι είναι η ενσάρκωση της φαντασίας ως μια ενσωμάτωση της φαντασίας . Αυτό είναι, πάνω απ 'όλα, αλληγορία (στυλίστικη μεταμόρφωση του θέματος) και αλληγορία, τα οποία χρησιμοποιούνται συχνά σε μύθους και παραβολές. Σε αυτές τις περιπτώσεις, η «αναβίωση» των αντικειμένων χρησιμεύει για να μεταφέρει στον αναγνώστη την διδακτική πλευρά των έργων, έτσι ώστε εδώ και τα θέματα επιλέγονται τα καταλληλότερα για την έκφραση μιας συγκεκριμένης σκέψης. Για παράδειγμα, μπορείτε να θυμηθείτε τους μύθους των ασυναγώνιστων σε αυτό το είδος του Krylov, όπως "Όπλα και πανιά" και "Cauldron και ένα δοχείο". Στον σύγχρονο κόσμο, οι δημιουργοί των κινούμενων σχεδίων και των διαφημίσεων χρησιμοποιούνται ευρέως για την πλαστοπροσωπία. Αν στην πρώτη περίπτωση τα ανανεωμένα αυτοκίνητα, παπούτσια και άλλα αντικείμενα οικιακής χρήσης συμβάλλουν στην ανατροφή των παιδιών: τους διδάσκουν προσεκτική και προσεκτική στάση απέναντι σε όλα γύρω τους, στη δεύτερη περίπτωση οι «ζωντανές» σοκολάτες ή τα στομάχια προσελκύουν την προσοχή του δυνητικού καταναλωτή και εξηγούν κατανοητά τα πλεονεκτήματα αυτού ή του προϊόντος.