Πώς να σχεδιάσετε μια κόμικ: μια βήμα-βήμα περιγραφή

Ιστορίες σχετικά με τους υπερήρους, τα δυτικά, τα βιβλικά μοτίβα, ακόμη και τις ιστορικές αφηγήσεις μπορούν να γίνουν ενδιαφέροντα, το κύριο πράγμα είναι να προσθέσετε εικόνες. Τα κόμικς είναι τα ίδια περιοδικά, τα οποία απεικονίζονται μόνο απόλυτα.

Τι είναι κόμικς;

Τα κόμικς είναι συνδεδεμένα φύλλα χαρτιού ή έτοιμα βιβλία, άλμπουμ στα οποία μπορείτε να δείτε την ιστορία. Το κείμενο σε αυτά είναι πολύ μικρό. Σε γενικές γραμμές, οι ενέργειες γίνονται σε εικόνες.

Με το μήκος της ιστορίας υπάρχουν διαφορετικά, από την ιστορία σε μισή σελίδα, σε ολόκληρη την ιστορία στα σχέδια.

Το κύριο χαρακτηριστικό γνώρισμα όλων των κόμικς είναι ο συνδυασμός της αφήγησης με εικόνες. Και, σε αντίθεση με τα βιβλία, όπου οι εικονογραφήσεις μόνο περιστασιακά συμπληρώνουν το κείμενο, το κύριο πράγμα σε αυτό είναι το σχέδιο, και το ελάχιστο ποσό του κειμένου εξηγεί τις λεπτομέρειες της ιστορίας.

Πώς να σχεδιάσετε ένα κόμικ για αρχάριους; Πρέπει να διαβάσετε τις συμβουλές και να πάτε στη δουλειά.

Κάθε λωρίδα του γραφικού-αφηγητικού είδους πρέπει να ξεκινά και να τελειώνει με μια ενιαία σκέψη.

Συνήθως η πρώτη σελίδα χρησιμεύει ως εισαγωγή, στην οποία ο συγγραφέας εκφράζει κοινές ιδέες. Ο αναγνώστης θα πρέπει να καταλάβει σε ποια στιγμή λαμβάνει χώρα το γεγονός, πού και ποιος είναι ο κύριος χαρακτήρας όλων αυτών των ενεργειών.

Επιπλέον, ένα μεγάλο πλάνο θα πρέπει να ολοκληρώσει όλα τα κόμικς. Σε αυτό, ο δημιουργός του αριστουργηματικού έργου θα μιλήσει για το τι συνέβη στο τέλος ή στον επίλογο και επίσης να πει τι περιμένει τον επόμενο ήρωα.

Ανάγνωση κόμικς

Κάθε δημιουργός αυτού του είδους έχει το δικό του στυλ, τους ορισμένους ήρωές του, τον τρόπο σχεδίασης και την ιστορία.

Για να μάθουμε πώς να σχεδιάζουμε ένα κωμικό, είναι σημαντικό όχι μόνο να μπορούμε να σχεδιάζουμε ανθρώπους αλλά και να διαβάζουμε έργα άλλων ανθρώπων. Οι αφηγήσεις των παγκοσμίως γνωστών συγγραφέων μπορούν να εμπνεύσουν, να προωθήσουν την ιδέα της πλοκής.

Genres

Τα κόμικς έρχονται σε εντελώς διαφορετικά είδη. Αλλά η μεγαλύτερη επιτυχία μέχρι σήμερα, ιστορίες για υπερήρους από την εταιρεία DC ή Marvel. Οι οπαδοί αυτών των εκδοτών κόμικς συχνά διαμαρτύρονται μεταξύ τους, επικρίνοντας τις ιστορίες και τον τρόπο του σχεδίου. Ωστόσο, αυτά τα δύο "τέρατα" στη βιομηχανία γραφικών που ανήκουν σε τέτοιους ήρωες όπως οι Superman, Batman, Spider-Man, X-Men κ.ο.κ. Τέτοια είδη ήρθαν στον κόσμο από τις Ηνωμένες Πολιτείες, όπου ήλθαν με το πώς να σχεδιάσουν τα κόμικς σε στάδια.

Στη Γη του Ανατέλλοντος Ήλιου, υπάρχει μια ιδιαίτερη και πολύ μεγάλη καλλιέργεια anime. Ονομάζεται "μάνγκα". Το κείμενο σε τέτοια κόμικς πηγαίνει από κάτω προς τα πάνω και από δεξιά προς τα αριστερά.

Ετησίως στο Τόκιο υπάρχουν αρκετά εκατομμύρια διαφορετικές μίνι ιστορίες που δημιουργούνται από ανθρώπους που κατέχουν επαγγελματικά ένα μολύβι και γνωρίζουν πώς να σχεδιάζουν ένα κόμικ anime.

Το κλασικό σχέδιο περιλαμβάνει τέσσερις ρίγες εικονογραφήσεων. Μπορεί να είναι είτε έγχρωμο είτε ασπρόμαυρο. Απλά κόμικς μπορούν να σχεδιαστούν ακόμα και από αρχάριους καλλιτέχνες, αλλά αυτό δεν σημαίνει ότι το οικόπεδο ή οι εικόνες στο κινούμενο σχέδιο θα είναι πρωτόγονοι. Μερικές φορές μαζί τους είναι απαραίτητο να περάσετε ακόμα περισσότερη δουλειά, φροντίζοντας τις σκιές και τις αποχρώσεις.

Είναι πολύ σημαντικό και η κατηγορία στόχος αυτών που θα διαβάσουν αυτό το κόμικ. Τα παιδιά δεν καταλαβαίνουν πολύπλοκες ιστορίες, που κατασκευάζονται σύμφωνα με ένα σχέδιο που εφευρέθηκε από τον συγγραφέα. Επίσης, δεν θα είναι σε θέση να καταλάβουν πού σκέφτεται ο ήρωας όπου μιλάει. Στα κωμικά βιβλία των παιδιών, σκέψεις συχνά πετάνε έξω από το κεφάλι σου και ένα σύννεφο ομιλίας απλώνεται από το στόμα σου.

Χειροποίητα υλικά, ή πώς να σχεδιάσετε ένα κόμικ σε μολύβι

Για να σχεδιάσετε απλά κόμικ σε αρκετές σελίδες, πρέπει να πάρετε διαφορετικά είδη απλών μολυβιών. Ένα από τα γκρίζα λουλούδια θα πρέπει να οδηγήσει με ευκολία τις γραμμές, το άλλο παχύτερο, και το τρίτο ας είναι χοντρό.

Φροντίστε να τοποθετήσετε μερικές γόμες μπροστά σας για να διορθώσετε το έργο. Για να δημιουργήσετε τελικά ιστορίες με ένα στυλό σε λίγα δευτερόλεπτα, θα πρέπει να μάθετε λεπτομερώς πώς να σχεδιάσετε ένα κωμικό βιβλίο με μολύβι.

Είναι απαραίτητο να πάρετε πολλά φύλλα χαρτιού για το ίδιο το anime και άλλα για το απόθεμα. Επιπλέον, η επιφάνεια εργασίας θα πρέπει να είναι ξύστρα και χάρακα. Ο πίνακας πρέπει να είναι καλά φωτισμένος. Σε αυτό δεν θα πρέπει να υπάρχουν επιπλέον στοιχεία που θα παρεμποδίζουν τη θέση των χεριών του καλλιτέχνη.

Ένας πιο επαγγελματίας συγγραφέας που ξέρει πώς να σχεδιάζει ένα κόμικ, υπάρχουν ειδικοί δείκτες, μολύβια, σημειωτές, στυλό ηλίου ή μάσκαρα. Μετά από κάποιο χρονικό διάστημα, ο δημιουργός αυτού του είδους μπορεί να καταλάβει ότι είναι καιρός να προχωρήσει και να μεταφέρει την τέχνη του σε μια εικονική έκδοση. Τα κόμικς που ζωγραφίζονται με τη βοήθεια ειδικών γραφικών ταμπλετών θεωρούνται πιο υψηλής ποιότητας και σύγχρονα .

Το πρώτο στάδιο του πώς να σχεδιάσετε μια κόμικ

Το κύριο και σημαντικό στάδιο της δημιουργίας του κινούμενου σχεδίου είναι η ιδέα ενός οικόπεδου, στο οποίο μπορούν να γίνουν πολύπλοκες κινήσεις. Ωστόσο, πολλοί συντάκτες περιορίζονται να ξεκινούν με την απλούστερη ιστορία. Σκεφτείτε πώς να σχεδιάσετε τα κόμικς σε μολύβι στα στάδια.

Πρώτα απ 'όλα, πρέπει να καταλήξουμε σε μια σύντομη ιστορία, ένα ανέκδοτο ή ένα μύθο. Το κείμενο πρέπει να είναι το ελάχιστο. Οι διάλογοι των ηρώων θα πρέπει να περιφέρονται με τη μορφή σύννεφου ή τετραγώνου. Για να καταστεί σαφέστερο πώς να σχεδιάζετε κόμικς σε μολύβι, συνιστάται να προ-καταγράφετε όλες τις ανατροπές της ιστορίας και να επιλέξετε τα πιο σημαντικά από αυτά. Ο αρχάριος δημιουργός αυτού του είδους πρέπει να γράψει ολόκληρη την ιστορία σε χαρτί. Εάν υπάρχει λόγος, τότε πρέπει επίσης να καταργηθούν σταδιακά.

Κάθε κομμάτι κειμένου πρέπει να χωριστεί σε τετράγωνα, στα οποία τότε θα σχεδιαστούν οι εικόνες που αντιστοιχούν σε αυτά. Είναι καλύτερο ότι η δράση αρχίζει και τελειώνει. Κάποιος πρέπει να περάσει ομαλά σε άλλο, συμπληρώνοντας έτσι μια συγκεκριμένη σκέψη του συγγραφέα.

Αφού η ιστορία είναι λεπτομερής και μελετηθεί, ήρθε η ώρα να σχεδιάσετε.

Δεύτερο βήμα

Τώρα για το πώς να σχεδιάσετε μια κωμική ιστορία. Η ικανότητα απεικόνισης ανθρώπων ή ζώων είναι ένα απόλυτο πλεονέκτημα σε κάθε anime. Αλλά μπορείτε να το κάνετε χωρίς αυτό. Στο γραφικό είδος, όπως και σε οποιαδήποτε άλλη τέχνη, η φαντασία περιορίζεται μόνο από τον ίδιο τον άνθρωπο.

Μπορείτε να καταλάβετε πώς να σχεδιάζετε χαρακτήρες κόμικς και να δημιουργείτε μια αφήγηση μαζί τους. Ανακαλύπτοντας ένα εντελώς νέο και στυλ συγγραφέα, στο τέλος μπορείτε να πάρετε μια στρατιά των οπαδών.

Όταν ένα φύλλο χαρτιού εμφανίζεται ενώπιον του καλλιτέχνη, πρέπει να το διαιρέσει οπτικά σε διάφορα μέρη. Αυτό το βήμα θα σας επιτρέψει να σχεδιάσετε πώς να σχεδιάσετε κόμικς σε μολύβι βήμα προς βήμα. Σε αυτά τα κενά τετράγωνα, και θα είναι ένα μετά το άλλο τραβηγμένα κομμάτια της ιστορίας.

Ένα άτομο δεν έχει τη δυνατότητα να αντιγράφει με ακρίβεια το ίδιο μοτίβο, οπότε δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι ο χαρακτήρας θα τροποποιηθεί ελαφρώς.

Τα μεγάλα πλαίσια στα κόμικς σημαίνουν τη διάρκεια της δράσης που ζωγραφίζεται σε αυτά και τα μικρά θεωρούνται δευτερεύοντα και χρησιμεύουν για να υποστηρίξουν την κύρια ιδέα. Σε ένα μεγάλο πλαίσιο, μπορεί να υπάρξουν ένα ή δύο ή τρία συμβάντα.

Τα μικρά πλαίσια δεν χρειάζονται φόντο, ενώ τα μεγάλα πλαίσια πρέπει να είναι λεπτομερή. Ο αναγνώστης θα θελήσει να δει όχι μόνο τον κύριο χαρακτήρα, αλλά και τον τόπο των γεγονότων που λαμβάνουν χώρα.

Σχεδίαση του ήρωα

Το σχέδιο ενός ήρωα δεν είναι τόσο εύκολο. Αλλά αυτό το έργο είναι εφικτό, ακόμα και για έναν κακό καλλιτέχνη. Είναι θέμα πρακτικής. Ο καθένας μπορεί να μάθει πώς να σχεδιάζει.

Ο συγγραφέας θα πρέπει να επαναλάβει πολλές φορές σε χαρτί το ίδιο πρόσωπο / τέρας /, μια φανταστική δημιουργία. Για να διευκολυνθεί η εργασία, υπάρχουν μερικές απλές συμβουλές για το πώς να σχεδιάζετε χαρακτήρες κόμικς:

• Μην δημιουργείτε πάρα πολλές λεπτομέρειες στο σχέδιο, θα είναι πολύ δύσκολο να επαναληφθούν.

• Μην προσπαθήσετε να αντιγράψετε τις ίδιες όψεις και τις εκφράσεις του προσώπου όπως στην προηγούμενη εικόνα.

• Μην προσπαθείτε για την αριστεία, διότι τα κόμικς πρέπει να φέρουν ευχαρίστηση από τη δημιουργία και την ευκολία της εργασίας.

• Μην προσπαθήσετε να τοποθετήσετε τα πάντα στην εργασία ταυτόχρονα.

Ο κύριος χαρακτήρας αντιπροσωπεύεται καλύτερα στο κέντρο. Θα πρέπει επίσης να στραφεί πιο κοντά στη στροφή, αν υπάρχει.

Βήμα τρίτο

Οι βασικοί κανόνες για την κατάρτιση ενός κόμικ είναι οι εξής:

• Η αφήγηση στο κλασικό είδος αρχίζει από την πάνω αριστερή γωνία, περνά ομαλά στην επάνω δεξιά γωνία και στη συνέχεια κατεβαίνει, όπου όλα ξεκινούν ξανά.

• Ορισμένοι συγγραφείς χρησιμοποιούν ένα μολύβι και ένα χάρακα για να χωρίσουν το φύλλο σε τετράγωνα - είτε ταυτόσημα είτε ασύμμετρα. Παρουσιάζουν όλα τα βήματα.

• Κατά τη διάρκεια της διαδικασίας, θα πρέπει να βεβαιωθείτε ότι η ιστορία διατηρείται.

• Στα τραβηγμένα τετράγωνα, μπορείτε αρχικά να σημειώσετε τι θα συμβεί σε κάθε ένα από αυτά.

Διαλόγους

Οι ήρωες των κόμικ δεν εκφωνούν μεγάλες ομιλίες. Οι συνομιλίες τους πρέπει να είναι άμεσες, χωρίς σύνθετες προτάσεις ή επιθήματα.

Η εικόνα είναι πιο σημαντική από την ιστορία. Εάν ο συγγραφέας δεν μπορεί να συμφιλιωθεί με αυτό, πρέπει να γράψει ένα βιβλίο και να μην σχεδιάσει.

Κάθε λέξη, που φεύγει από το στόμα του ήρωα, πρέπει να περιστρέψετε το κουτί. Είναι συνήθως στενό και μικρό, αλλά τα γράμματα σε αυτό είναι ορατά. Οι διάλογοι γράφονται με γράμματα με σκληρό κώδικα.

Οι προβληματισμοί των ηρώων συνήθως στρογγυλεύονται με μια στρογγυλή φούσκα.

Όταν ονειρεύονται κάτι, τότε οι σκέψεις τους στο κόμικ απεικονίζονται από ένα σύννεφο.

Οι θόρυβοι μεταδίδονται με θαυμαστικό, ερωτηματικά και άλλα σημεία στίξης, που συλλέγονται μαζί.

Η κραυγή του ήρωα μπορεί να περικλείεται σε έναν κύκλο με αιχμηρές αγκάθες κατά μήκος του χείλους.

Λίγα πληροφορίες για το τι συμβαίνει όταν σχεδιάζεται η σκηνή, το φόντο ή τα δικά σας συμπεράσματα μπορούν να ληφθούν από τις πλατείες των κόμικς. Μπορούν να πάνε μεταξύ τους, από πάνω ή από κάτω.

Και οι διάλογοι που ανταλλάσσουν οι ήρωες στα κλασικά είδη ζωγραφίζονται πάνω από τα κεφάλια τους.

Κατά τη διάρκεια της ζωγραφικής, αφήστε τα σύννεφα λευκά ή, στην καλύτερη περίπτωση, κίτρινα, ώστε να είναι ποιοτικά κατανεμημένα και να μην συγχωνεύονται με το σχέδιο.