Batal είδος στις καλές τέχνες. Ο καλλιτέχνης είναι μια μάχη. Πίνακες ζωγραφικής

Η τέχνη υπήρξε πάντα και θα υπάρχει. Αυτό δεν είναι απλώς μια εκδήλωση δημιουργικότητας, είναι η ψυχή ενός ατόμου και ενός ολόκληρου λαού. Εδώ μπορείτε να δείτε καθημερινά συναισθήματα και τι μπορείτε να αισθανθείτε μόνο μία φορά. Εικόνες, γλυπτά, μουσική - όλα αυτά μπορούν να μας πουν για την ιστορία του λαού, για τις εμπειρίες και τις αμφιβολίες τους. Αυτό φαίνεται σαφέστερα από το είδος της μάχης στις καλές τέχνες.

Η έννοια του

Αυτός ο όρος εμφανίστηκε στην Αναγέννηση. Η μεγαλύτερη δημοτικότητα φτάνει στους 17-18 αιώνες. Το είδος της εικαστικής τέχνης αναφέρει τον πόλεμο και τη στρατιωτική ζωή. Σε τέτοιες εικόνες, εμφανίζονται μάχες στη γη, στη θάλασσα, καθώς και πεζοπορίες στρατιωτών. Το κύριο καθήκον του καλλιτέχνη δεν είναι μόνο να παρουσιάσει σκηνές ή ηρωίδες του πολέμου, αλλά και να αποκαλύψει το πραγματικό νόημα και το ιστορικό πλαίσιο των γεγονότων.

Το έμμεσα είδος μάχης στις εικαστικές τέχνες είναι ιστορικό. Αλλά σκηνές της στρατιωτικής ζωής μπορούν να αποδοθούν στο εγχώριο είδος. Επιπλέον, η καλλιτεχνική ζωγραφική μάχης περιέχει τοπία, πορτρέτα, ζωϊσμό, νεκρή φύση. Οι πίνακες όχι μόνο μεταδίδουν τη φύση των μάχες, αλλά και παρουσιάζουν όλα τα είδη λεπτομέρειας που ο θεατής δεν γνωρίζει.

Ιστορικά θεμέλια

Όπως αναφέρθηκε προηγουμένως, το είδος μάχης στις εικαστικές τέχνες εμφανίστηκε στον 16ο αιώνα. Αν και η εικόνα των αγώνων ήταν γνωστή για πολύ καιρό: Ανατολή, Αρχαία Ελλάδα, Αρχαία Ρώμη. Τότε ήταν δυνατό να βρεθούν ασυνήθιστα ανάγλυφα πάνω στα οποία απεικονίζονταν ανίκητοι και τρομερόι ηγεμόνες και μπορούσαν να δουν πολιορκίες φρουρίων ή πομπών στρατιωτών.

Αργότερα έγιναν τοιχογραφίες της αρχαίας Ελλάδας, οι οποίες σχεδιάστηκαν επίσης από καλλιτέχνες του είδους μάχης. Η εικόνα της μάχης μπορεί να βρεθεί σε θριάμβους θριάμβου, χαλιά, μινιατούρες βιβλίων, ταπισερί, κλπ.

Πραγματικές προσπάθειες

Ήταν κατά την Αναγέννηση ότι η προσπάθεια να συνεργαστεί με το πεδίο της μάχης έγινε πιο αποτελεσματική. Ιδιαίτερα ήταν δυνατό για καλλιτέχνες από την Ιταλία. Εκτός από τις φανταστικές σκηνές μάχης, άρχισαν να εμφανίζονται πραγματικά γεγονότα μάχης εδώ.

Στη Ρωσία, το είδος αυτό εμφανίστηκε τον 18ο αιώνα, κατά τη διάρκεια του βασιλιά του Πέτρου Ι. Οι καλλιτέχνες προσπάθησαν να μεταδώσουν όχι μόνο την ιστορική βάση της μάχης, αλλά κυρίως να δείξουν τον πατριωτισμό, το θάρρος των πολεμιστών και τη λατρεία πριν από τον ηρωισμό τους. Το θέμα συνεχίστηκε από ρώσους καλλιτέχνες μέχρι τον 20ό αιώνα. Δεν είναι περίεργο ότι ο Μεγάλος Πατριωτικός Πόλεμος ήταν ένα νέο στάδιο στην ανάπτυξη της μάχης. Και όχι μόνο στις εικαστικές τέχνες, αλλά και στη μουσική, τη λογοτεχνία και την αρχιτεκτονική.

Εκπρόσωποι του

Κάποτε, το είδος μάχης στις εικαστικές τέχνες ήταν πολύ σημαντικό. Τίποτα δεν μπορούσε να συνδεθεί με κάτι καλό. Ωστόσο, ο πόλεμος ενέπνευσε τους δημιουργούς. Όλοι προσπάθησαν να δημιουργήσουν κάτι εποχικό, κολοσσιαίο, κάτι που θα μπορούσε να θυμηθεί για πάντα.

Φυσικά, σε όλη την ύπαρξη αυτής της τάσης, υπήρξαν περισσότεροι από ένας ζωγράφος, ένας battalist, ο οποίος ήταν σε θέση να μεταφέρει όχι μόνο ένα ιστορικό γεγονός, αλλά και τον χαρακτήρα και τη δύναμή του. Μεταξύ των λαϊκών ζωγράφων είναι ο Alexander Sauerweid, ο Bogdan Willewalde, ο Alfons de Neuville, ο Βασίλειος Vereshchagin, ο Nikolai Karazin, ο Ivan Nikitin και, φυσικά, ο Franz Roubaud. Αυτή η λίστα μπορεί να συνεχιστεί επ 'αόριστον. Σχετικά με ορισμένους από τους δημιουργούς που αποφάσισαν να δοξάσουν το είδος της ιστορικής μάχης, θα μιλήσουμε λεπτομερέστερα.

Καλλιτέχνης από τη γέννηση

Η ρωσική ακαδημαϊκή μάχη ζωγραφικής μας έδωσε πολλούς εξαιρετικούς καλλιτέχνες Κάθε ένας από αυτούς έγινε διάσημος για τις δημιουργίες του. Το πιο επιτυχημένο και διάσημο στην περιοχή αυτή θεωρείται ο Franz Roubaud. Γεννήθηκε το 1856 στην Οδησσό και από την ίδια την παιδική ηλικία ακολούθησε το μονοπάτι του καλλιτέχνη. Σπούδασε στην Ακαδημία του Μονάχου και με την άφιξή του πήγε στον Καύκασο για να δημιουργήσει.

Ο Franz Alekseevich Rubo το 1885 ασχολήθηκε με μια σειρά έργων για το στρατιωτικό μουσείο. Αμέσως μετά την ολοκλήρωση 17 έργων ζωγραφικής, ξεκίνησε το επόμενο έργο. Ο πιο διάσημος και καμβικός καμβάς ήταν η "επίθεση του χωριού Akhulgo". Αυτό δεν είναι το μόνο γνωστό πανόραμα του ζωγράφου. Υπάρχουν επίσης δύο εκπληκτικά έργα, η άμυνα της Σεβαστούπολης και του Borodino.

Εποχικά και με γούστο

Ο Franz A. Rubo είναι ο συντάκτης της ζωγραφικής "Η επίθεση του χωριού Akhulgo". Αυτό το πανόραμα γράφτηκε το 1888. Η βάση του σχεδίου του καμβά είναι το σημείο συναρμολόγησης του Shamil - Akhulgo. Το 1839 ήρθαν εδώ ρωσικά στρατεύματα. Άρχισαν την πολιορκία του χωριού, αλλά θα μπορούσαν να το ολοκληρώσουν με επιτυχία μόνο έξι μήνες αργότερα. Η εικόνα απεικονίζει την επίθεση του Akhul'go.

Το κύριο σημείο αναφοράς του πανοράματος είναι το εκπληκτικό τοπίο του. Αυτή τη στιγμή ο καλλιτέχνης έχει περάσει πολύ χρόνο. Πριν από το κοινό είναι εξαιρετικά φαράγγια των βράχων. Τα κύρια γεγονότα συμβαίνουν στις πλευρές και στην κορυφή. Στην αριστερή γωνία μπορείτε να δείτε ένα περιφραγμένο αυλάκι. Στην αντίθετη πλευρά βρίσκεται το ρωσικό πεζικό, διασχίζοντας τη στενή γέφυρα. Ένας από τους στρατιώτες ρίχνει όπλα και ο ζωγράφος ήταν σε θέση να μεταδώσει με ακρίβεια και πιστά τα συναισθήματά του.

Οι γυμνοσάλιαγκοι πυροβολούν βράχους από τους ρωσικούς βράχους και οι γυναίκες ρίχνουν βράχους. Υπάρχει στον καμβά και στον πιο ενεργό τόπο. Τότε αμέσως αισθητός γέρος, ο οποίος προσπαθεί να προστατεύσει τον εαυτό του πριν από τον φανατισμό, κουνώντας ένα πανό. Δεν απέχει πολύ από το πεδίο της μάχης, που έχει ήδη δει νεκρούς και τραυματίες στρατιώτες. Η εικόνα προβάλλει εκρηκτικά και συναρπαστικά γεγονότα πολύ λαμπερά και αποτελεσματικά.

Πορτρέτο-ζωγράφος

Ο Ivan Nikitin φέρεται να γεννήθηκε το 1688 στη Μόσχα. Λίγα είναι γνωστά για τη μοίρα του. Ο ζωγράφος μελέτησε επίμονα και κάποτε έγινε γνωστός στον Πέτρο Ι. Τσάρ ήταν περήφανος γι 'αυτόν και είχε μεγάλες ελπίδες. Του άρεσε το έργο του Nikitin, ο οποίος την εποχή εκείνη ασχολήθηκε με πορτρέτα. Η παλαιότερη ζωγραφική του καλλιτέχνη είναι η εικόνα της Ναταλία Αλεξέβνα, αδελφή του Πέτρου Μεγάλου, και στη συνέχεια ζωγράφισε πορτρέτα πολλών συγγενών και στενό τσάρο.

Φαίνεται ότι οι εκπληκτικές δεξιότητές του στο πορτραίτο δεν θα μπορούσαν να τον δοξάσουν σε μεγαλύτερο βαθμό. Παρ 'όλα αυτά, ο Nikitin κατάφερε με επιτυχία να δοκιμάσει τον εαυτό του στο πεδίο μάχης. Έτσι, η εικόνα "Kulikovskaya μάχη" εμφανίστηκε.

Ομορφιά σε λεπτομέρειες

Θεωρείται ότι η πρώτη ζωγραφική του Nikitin σε αυτό το είδος ήταν η "Πολτάβα Μάχη". Ο καλλιτέχνης του έγραψε το 1727. Η ζωγραφική κατείχε έναν καμβά τετραγωνικού σχήματος μεγέθους "περίπου τριών αρχνών". Οι εργασίες για αυτό πήραν τον ζωγράφο περίπου 2 μήνες. Για αυτό έλαβε 80 ρούβλια. Και όμως δεν είναι τόσο διάσημο όσο η εικόνα "Kulikovo μάχη".

Σε γενικές γραμμές, αυτό το πανόραμα δείχνει ιδιαίτερα ιδιαιτέρως τον καλλιτέχνη. Όχι μόνο έγραψε το όραμά του, αλλά και χρησιμοποίησε το έργο άλλων δημιουργών. Ήταν επίσης ένας μορφωμένος άνθρωπος, και επομένως ήξερε τα διάσημα κλασικά έργα. Η βάση για την αντιγραφή του ήταν η χάραξη του Antonio Tempesta.

Ο καλλιτέχνης του τάγματος δεν προσπάθησε να μιμηθεί κάποιον άλλο. Μπορεί να φανεί ότι χρησιμοποίησε λογικά το υλικό που χρειάστηκε για να δημιουργήσει ένα θαυμάσιο έργο. Προφανώς, η "μάχη Kulikovo" δεν αποτελεί αντίγραφο της χάραξης του Tempest με μια βιβλική ιστορία. Ο Nikitin κατάφερε να αφαιρέσει ό, τι δεν χρειαζόταν, να αλλάξει χαρακτήρες και να προσθέσει το δικό του στυλ.

Μια διάσημη μάχη αναδύεται πριν από τον θεατή. Αμέσως παρατηρούμε Ντμίτρι Ντόνσκο, Βοροντόφ, Προσόροφσκι. Σε κοντινή απόσταση μπορείτε να δείτε διάφορους διάσημους πρίγκιπες: Belozersky και Peresvet. Ο τελευταίος μάχεται τον εχθρό Chelubeya. Σε γενικές γραμμές, υπάρχουν πολλοί μύθοι για αυτό το ζευγάρι. Υπάρχουν αποδείξεις ότι και οι δύο καταστρέφουν ο ένας τον άλλο με δόρατα. Υπάρχει επίσης μια ιστορία στην οποία ο Peresvet εκδηλώνει τις ικανότητες μάχης του και σκοτώνει το Chelubeya.

Όλες οι λεπτομέρειες στις εικόνες παρατηρούνται. Ο Νικήτίν προσπαθεί να προσδιορίσει τους ήρωες. Στις ασπίδες και τα ρούχα τους υπάρχουν επιγραφές και οικόσημα. Κάποιος μπορεί επίσης να παρατηρήσει τα λόγια με τα οποία οι στρατιώτες πηγαίνουν στη μάχη. Αλλά το κύριο καθήκον του Νικιτίν ήταν να μεταβιβάσει την ιδέα ότι η νίκη στη μάχη του Κουλικόβο κέρδισε όχι μόνο οι πρίγκιπες αλλά και ένα τεράστιο πλήθος στρατιωτών που αγωνίζονται στο βάθος. Ο αμέτρητος αριθμός τους. Ο στρατός έρχεται σε μάχη. Είναι αυτοί οι χαρακτήρες που είναι ελάχιστα ορατοί, οι κύριοι χαρακτήρες της μάχης.

Εξαιρετικοί καλλιτέχνες

Παραδείγματα του είδους μάχης μπορούν να βρεθούν σε πολλούς καλλιτέχνες που έχουν πληγεί από οποιοδήποτε πόλεμο. Ο Nikolai Karazin ήταν ένας εξαιρετικός ζωγράφος, ο οποίος εργάστηκε ως στρατιωτικός ανταποκριτής. Αυτό το βοήθησε να είναι κορεσμένο με μια στρατιωτική διάθεση και τελικά να "χύσει" τον στον καμβά. Οι γνώστες μπορούν να τον αναγνωρίσουν στις εικόνες "Η λήψη της Τασκέντης", "Η αποστολή Tekin του 1881. Storm Geok-Tepe "κ.λπ.

Ο Vasily Vereshchagin δεν είναι μόνο μια φιγούρα μάχης, αλλά και ένας γνωστός συγγραφέας. Έλαβε την καλλιτεχνική του εκπαίδευση ενώ ταξιδεύει σε όλο τον κόσμο. Το πιο δημοφιλές από τα έργα του είναι ο καμβάς "Η Αποθέωση του Πολέμου". Ήταν ο πρώτος που προσπάθησε να αντισταθεί στην ακαδημαϊκή μάχη. Δεν του άρεσε το γεγονός ότι οι πανοραμικές εποχές γράφονται για χάρη του πατριωτισμού και του ηρωισμού. Ο Vereshchagin ήταν ενάντια στον πόλεμο και στις εργασίες του αυτή η διαμαρτυρία είναι σαφώς ορατή.