Τέχνη της Αρχαίας Αιγύπτου

Τέχνη της Αρχαίας Αιγύπτου - η συλλογική ονομασία για τα έργα ζωγραφικής, γλυπτά, ανάγλυφα, αρχιτεκτονικά, κάποιες διακοσμητικές τέχνες, που δημιουργήθηκε σε διαφορετικές περιόδους της αιγυπτιακής φαραωνικού εποχής. Ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζουν ostracon (ή όστρακα), όστρακα αγγείων, η οποία χρησίμευσε ως υλικό γραφής διαθέσιμο - είναι αρχαία αιγυπτιακή καλλιτέχνες ισχύει και για τις εικόνες.

Συμβατικά, η τέχνη της αρχαίας Αιγύπτου μπορούν να χωριστούν σύμφωνα με τις περιόδους του αρχαίου αιγυπτιακού πολιτισμού: την τέχνη της Αρχαίας, Μέσης και Νέο Βασίλειο. Ωστόσο, παρά τις κάποιες στιλιστικές διαφορές μεταξύ τους, υπάρχει μια συνέχεια, η οποία εκδηλώνεται, πρώτα απ 'όλα, με πίστη στις θρησκευτικές παραδόσεις.

Γλυπτική και την τέχνη της αρχαίας Αιγύπτου είναι εξαιρετικά στυλιζαρισμένη, συμβολική, με επίκεντρο τη μετά θάνατον ζωή και την εξιδανίκευση των νεκρών. Ωστόσο, αυτή χαρακτηρίζεται από τη μία πλευρά, αυστηρή τυποποίηση κανονικοποίησης και, αφ 'ετέρου, ένα υψηλό βαθμό ρεαλισμού.

Αρχικά, η αρχαία αιγυπτιακή τέχνη δημιουργήθηκε για τη θρησκευτική και μαγική σκοπούς. συμβολισμός του δείχνει την πίστη των αρχαίων Αιγυπτίων και τις προσπάθειές τους να κατανοήσουν τον κόσμο. Στο θρησκευτικό και κοινωνικό πλαίσιο της τέχνης παίζουν ένα πρακτικό ρόλο σε αυτή την υλιστική δεν είναι εύκολο να κατανοήσουμε το σύγχρονο θεατή. Για παράδειγμα, η ανακούφιση στους τοίχους του ναού, που απεικονίζει το σπίτι του Φαραώ, φέρνοντας δώρα στους θεούς, και να καταστρέψουν τους εχθρούς της Αιγύπτου, εξέφρασε την σκέψη ότι ο βασιλιάς διενεργεί την κύρια ευθύνη της - να διατηρήσει την τάξη στο σύμπαν. Οι Αιγύπτιοι πίστευαν ότι η εικόνα μόνο με την ύπαρξή τους συνέβαλαν στο γεγονός ότι όλη η εικόνα ήταν πραγματικά συμβαίνει.

Το ίδιο μπορεί να ειπωθεί για τα γλυπτά τοποθετούνται σε ναούς και τάφους - είναι φυσικά καταστήματα για τα αρώματα. Με την τελετή της «έναρξης της τελετής στόμα» αγάλματα ή μούμιες της αρχαίας Αιγύπτου έγινε όπως θεωρήθηκε έμβια όντα, η ικανότητα να αναπνεύσει, να μιλήσει, να λάβει προσφορές. Υπάρχουν ενδείξεις ότι αυτό το τελετουργικό έχει δεσμευτεί, από την εποχή του Παλαιού Βασιλείου, μέχρι τη Ρωμαϊκή περίοδο. Η θεμελιώδης διαφορά ανάμεσα στον άνθρωπο και το άγαλμα ήταν ότι το άγαλμα είχε αιώνια ζωή. Ως εκ τούτου, το γλυπτό ήταν φτιαγμένο από ανθεκτικά υλικά - μέταλλο, πέτρα, ξύλο.

Τέχνη της Αρχαίας Αιγύπτου υπαγορεύει την αυστηρή τυπολατρία και εξελιγμένα κανόνες της ομορφιάς στην εκπροσώπηση των θεών, βασιλιάδων, οι άνθρωποι της υψηλής κοινωνικής θέσης. Θα μπορούσαν να κυμαίνονται από δυναστείας στην δυναστείας, ανάλογα με τις επικρατούσες κοινωνικές δομές και τις σχέσεις εξουσίας. Στάση των ανθρώπων ή ένας θεός με ανθρώπινη μορφή θα πρέπει να είναι ίσια. Σχήμα απεικονίζεται όρθια ή καθιστή στάση? ένα άτομο με αυξημένη και επεκτάθηκε ματιών και των ποδιών που απεικονίζεται στο προφίλ, το ανώτερο σώμα βλέπει προς τα εμπρός, τα ισχία - περιστρέφονται κατά τα τρία τέταρτα. Από την εικόνα ενός ανθρώπου κάνει ένα βήμα προς τα εμπρός, τα χέρια που πραγματοποιήθηκε σφιχτά στη γροθιά του. Πόδια γυναικείες μορφές είναι στο ίδιο επίπεδο, τα χέρια ανοιχτά. Το χρώμα του δέρματος των ανδρών κοκκινωπό καφέ, θηλυκό - κίτρινη ώχρα, ως εκ τούτου, είναι πολύ πιο φωτεινή. Σύμφωνα με την εικόνα μόνο του είναι αδύνατο να καθοριστεί ποια ανθρώπους που απεικονίζουν. Τους προσδιορίζονται μόνο με βάση το όνομα είναι αφιερωμένη. Για το λόγο αυτό, το γράψιμο είναι αναπόσπαστο πτυχή της τέχνης. Δημιουργία εικονογραφημένα σημάδια στην πραγματικότητα από μόνη της ήταν δημιουργική.

Ρεαλισμός στην αιγυπτιακή τέχνη επικρατεί στις εικόνες της φύσης, τα φυτά, τα ζώα και τα αντικείμενα που σχετίζονται με τις γεωργικές και άλλες πρακτικές δραστηριότητες (κωπηλασία, ψάρεμα, κυνήγι).

Ειδικά αφηρημένη ή γεμάτο αλληγορίες απεικονίζουν σκηνές από τον κόσμο των θεών, των κοσμικών διαδικασιών και την μετά θάνατον ζωή. Αυτή η εικονογραφία είναι πολύ δύσκολο να γίνει κατανοητή η αμύητο θεατή, ακόμη και αν υπάρχουν επιγραφές, με δεδομένο το γεγονός ότι μερικές φορές η εικόνα είναι μια ιερογλυφική επιγραφή. Παρά το γεγονός ότι όλες οι εικόνες των αντικειμένων και των αντικειμένων που είναι αρκετά συγκεκριμένα, σε διάφορους συνδυασμούς, θα αναλάβει ένα νέο νόημα.

Σε γενικές γραμμές, η τέχνη του αρχαίου κόσμου είναι χτισμένο σε μεγάλο βαθμό από τον συμβολισμό, αλλά αν συγκρίνουμε τα ελληνικά στοιχεία από την αρχαία αιγυπτιακή για το ίδιο θέμα, όπως «Sunrise», οι διαφορές είναι εντυπωσιακές. Στο Ελληνικό αριθμός αυτός είναι πιθανό να εμφανιστεί άρμα που το έσερναν φτερωτά άλογα, στην οποία ο θεός Ήλιος φτάνει στους ουρανούς. Οι ακτίνες του στέμματος της (συμβολική των ακτίνων του ήλιου) Χρυσό θαλασσινό νερό, στο οποίο παίζουν τα αγόρια με χαρά να γνωρίσεις νέα μέρα. Αν προσθέσετε μια εικόνα ενός άλλου νεαρού άνδρα, ή την αντικατάστασή τους με Νηρηίδες, το νόημα της εικόνας δεν αλλάζει. Αλλά αν θέλετε να κάνετε με το αρχαίο αιγυπτιακό σχέδιο και να αντικαταστήσετε μια εικόνα με ένα άλλο, τότε κάθε άλλη εικόνες και σύμβολα.