Albrecht Durer: βιογραφία και το έργο. Λειτουργεί από Albrehta Dyurera: Λίστα

A. Dürer (1471-1528) - ο μεγάλος Γερμανός καλλιτέχνης, και τα τελευταία χρόνια της ζωής του και θεωρητικός της τέχνης. βιογραφία και το έργο του είναι στενά συνδεδεμένη με την Αναγέννηση. Έργα Albrehta Dyurera και σήμερα προσελκύουν πολλούς γνώστες της τέχνης. Θέλετε να μάθετε περισσότερα γι 'αυτό; Η ζωή και το έργο του Albrehta Dyurera που παρουσιάζονται σε αυτό το άρθρο.

βιογραφικό σημείωμα

Ο πατέρας του ήταν ένας ντόπιος της Ουγγαρίας, της αργυροχρυσοχοΐας. Albrecht σπούδασε πρώτα με τον πατέρα του και στη συνέχεια στο Michael Wohlgemuth, ζωγράφος και χαράκτης από τη Νυρεμβέργη. 1490-1494 - «Χρόνια Προσκυνήματος», που απαιτείται προκειμένου να λάβει τον τίτλο του πλοιάρχου. Albrecht πέρασε αυτή τη φορά στις πόλεις της Άνω Ρήνου (Στρασβούργο, Colmar, της Βασιλείας). Εδώ εισήλθε στον κύκλο των εκτυπωτών βιβλίων και ανθρωπιστές. Είναι γνωστό ότι Dürer θα ήθελε να βελτιώσει το χαρακτικής στο μέταλλο Μ Shogauera στο Colmar, αλλά δεν τον βρίσκουν ζωντανό. Albrecht στη συνέχεια άρχισε να μελετά τα έργα του πλοιάρχου, μιλώντας με τους γιους του, οι οποίοι ήταν επίσης καλλιτέχνες.

Το 1494 επέστρεψε στη Νυρεμβέργη Άλμπρεχτ Ντύρερ. Βιογραφία και έργο αυτό είχε σημειωθεί κατά τον χρόνο των σημαντικών γεγονότων. Στη συνέχεια πραγματοποιήθηκε ο γάμος να Agnes Frey, καθώς και το άνοιγμα το δικό του στούντιο. Μετά από κάποιο χρονικό διάστημα, Albrecht αποφάσισε να κάνει ένα νέο ταξίδι, αυτή τη φορά επιλέγοντας την βόρεια Ιταλία. Πήγε στην Πάντοβα και τη Βενετία στο 1494-1495, αντίστοιχα. Στη Βενετία, Dürer ταξίδεψε, και το 1505, έμεινε εκεί μέχρι το 1507. Albrecht γνωριμία με τον αυτοκράτορα Μαξιμιλιανού Ι αναφέρεται στο έτος 1512. Προφανώς, την ίδια στιγμή, Dürer άρχισε να εργάζεται γι 'αυτόν, μέχρι το θάνατο του Maximilian, που συνέβη το 1519 είναι γνωστό ότι ο Άλμπερτ επισκέφθηκε, επίσης, τις Κάτω Χώρες. Κατά την περίοδο 1520-1521, ταξίδεψε σε πόλεις όπως οι Βρυξέλλες, Αμβέρσα, Γάνδη, Μπριζ, Malines, και άλλα.

δημιουργικότητα Durer

Albrecht Dürer, βιογραφία και τη δημιουργικότητα των οποίων συμπίπτουν με την άνοδο της γερμανικής Αναγέννησης, δεν θα μπορούσε να μείνει μακριά από τις τάσεις της εποχής του. Ήταν μια δύσκολη, σε μεγάλο βαθμό δυσαρμονική περίοδο. Ο χαρακτήρας του αφήσει το σημάδι του σε όλα τα είδη της τέχνης. Η αναβίωση των έργων του Albrecht συσσωρεύει την πρωτοτυπία και τον πλούτο των γερμανικών παραδόσεων τέχνης. Εκδηλώνονται με τη μορφή των χαρακτήρων dyurerovskih μακριά από την ομορφιά από τη σκοπιά της κλασικής ιδανικό. Επιπλέον, ο πλοίαρχος προτιμά διακριτικά, δίνει μεγάλη προσοχή στην ατομική λεπτομέρεια. Μεγάλη σημασία για την Albrecht είναι ταυτόχρονα επαφή με την τέχνη της Ιταλίας. Η δημιουργικότητα Albrehta Dyurera σημειωθεί ότι προσπάθησε να καταλάβει το μυστικό της τελειότητας και αρμονίας του. Dürer είναι ο μοναδικός εκπρόσωπος της Βόρειας Αναγέννησης, η οποία είναι πολύπλευρη και την κατεύθυνση του ενδιαφέροντος, η επιθυμία να κατανοήσει τους νόμους της τέχνης, για να δημιουργήσετε τέλειες αναλογίες της ανθρώπινης μορφής μπορεί να τεθεί στο ίδιο επίπεδο με τους μεγάλους δασκάλους της ιταλικής Αναγέννησης.

αναλήψεις

Η δημιουργικότητα Albrehta Dyurera διαφορετικές. Ήταν προικισμένος ως συντάκτης, χαράκτη και ζωγράφου. Την ίδια στιγμή η χαρακτική και σχέδιο τον παίρνει μερικές φορές ακόμη και ηγετικό ρόλο. Περισσότεροι από 900 φύλλα κληρονομιάς έχει Dürer-ζωγράφου. Σύμφωνα με την ποικιλία και την απεραντοσύνη της μπορεί να συγκριθεί μόνο με τα έργα του Leonardo da Vinci. Προφανώς, η ζωγραφική ήταν μέρος της καθημερινής ζωής του πλοιάρχου. Dürer κυριαρχήσει απόλυτα όλες τις γραφικές τεχνικές της εποχής - από τον άνθρακα, ακουαρέλα, μολύβι σε ιταλικό στυλό ζαχαροκάλαμο και ασημένια καρφίτσα. Όσο για τις ιταλικές πλοιάρχους, το σχέδιο έχει γίνει ένα σημαντικό βήμα για την compositing Durer. Το στάδιο αυτό περιλαμβάνονται Studi, σκίτσα κεφάλια, πόδια, τα χέρια, κουρτίνες.

Για Durer σχέδιο ήταν το μέσο με το οποίο μελέτησε τα χαρακτηριστικά είδη - fashionistas της Νυρεμβέργης, καλοντυμένος κύριοι και των αγροτών. Επιφανής λειτουργεί Albrehta Dyurera - «Ένα κομμάτι του χλοοτάπητα» Ακουαρέλα Masters «Λαγός» (που απεικονίζεται ανωτέρω) και Είναι κατασκευασμένα με ψυχρούς απόσπαση και τέτοια ένταση που θα μπορούσαν να είναι εικόνες για την επιστημονική τους κωδικούς.

μια σειρά από τοπία

Το πρώτο σημαντικό έργο του πλοιάρχου είναι μια σειρά από τοπία 1494-1495 χρόνια. Αυτά τα έργα Albrehta Dyurera εκτελούνται στην υδατογραφία και γκουάς κατά τη διάρκεια του ταξιδιού του στην Ιταλία. Είναι προσεκτικά ισορροπημένη, σχεδιασμένη σύνθεση χωροταξικά σχέδια ομαλά εναλλάσσονται μεταξύ τους. Αυτά τα έργα της Albrehta Dyurera είναι η πρώτη στην ιστορία της ευρωπαϊκής τέχνης «καθαρή» τοπία.

«Χριστούγεννα», «Προσκύνηση των Μάγων», «Αδάμ και Εύα»

Σαφείς ομαλή διάθεση, η επιθυμία του συγγραφέα σε μια αρμονική ισορροπία του ρυθμού και σχήματα - αυτά είναι τα χαρακτηριστικά της τέχνης του Durer από τα τέλη του 15ου αιώνα μέχρι τις αρχές της δεύτερης δεκαετίας του 16ου αιώνα. Αυτό είναι το θυσιαστήριο του «Χριστούγεννα», έκανε γύρω 1498, και σχετικά με το 1504 το έργο «Προσκύνηση των Μάγων», στην οποία Dürer συγκεντρώνει μια ομάδα τριών Μάγων και η Madonna ομαλή σιλουέτες, ηρεμία κυκλικό ρυθμό και τόξο μοτίβο, επαναλαμβάνεται αρκετές φορές στο αρχιτεκτονικό διάκοσμο. Στο 1500 ένα από τα κύρια θέματα της δημιουργικότητας Albrecht γίνεται η επιθυμία για να βρείτε τις ιδανικές αναλογίες του ανθρώπινου σώματος. Ο ίδιος επιδιώκει μυστικά τους, την κατάρτιση γυμνές γυναικείες και ανδρικές μορφές. Να σημειωθεί ότι είναι η πρώτη στη Γερμανία, Albrecht άρχισε να μελετά το γυμνό. Αυτές οι αναζητήσεις συνοψίστηκαν σε 1504 χαρακτικής «Αδάμ και Εύα», καθώς και στην υλοποίηση των περίπου 1507 μεγάλες επώνυμες γραφική δίπτυχο.

«Προσκύνημα της Αγίας Τριάδας» και «Γιορτή του κομπολόι»

Το πιο δύσκολο έργο, αρμονικά διέταξε εικονογραφικές συνθέσεις από μια ποικιλία των μορφών που εκτελούνται στα χρόνια της δημιουργικής ωρίμανσης Albrecht Dürer. Ξεχωριστά έργα του περιλαμβάνουν ιδρύθηκε το 1506 «Γιορτή της χάντρες», το 1511 - «Η λατρεία της Αγίας Τριάδος». «Γιορτή της κομπολόι» είναι ένα από τα σπουδαιότερα έργα του Dürer (161,5 x 192 εκατοστά). Επιπλέον, είναι ένα από τα σημαντικότερα σχέδια τονισμό. Εργασία κοντά στην τέχνη των Ιταλών πλοιάρχων, όχι μόνο τα κίνητρα, αλλά και τη ζωτικότητά τους polnozvuchiem ζωγραφίζει πληθώρα των εικόνων (κυρίως πορτραίτα), οι συνθέσεις ισορροπίας, το εύρος της γραφής. Η εικόνα με τον τίτλο «Λατρεία της Αγίας Τριάδας», που αντιπροσωπεύει ένα μικρό βωμό εργασίας, ρυθμική ημικύκλια που αντηχούν με ένα τοξωτό βωμό ολοκλήρωση συνδυασμό επιπλέουν στον ουρανό αγγέλους Πατέρες και άγια υποδοχής. Αυτό το σχέδιο μοιάζει με το «διαφορών» του Ραφαήλ.

νωρίς πορτρέτα

Χωρίς πορτραίτα δύσκολο να φανταστεί κανείς δουλειά Albrehta Dyurera. Εικόνα του σε αυτό το είδος είναι πολλά και πολύ ενδιαφέροντα. Albrecht βρίσκεται ήδη στις αρχές της δεκαετίας εργασίας, πραγματοποιείται περίπου 1499 (Πορτραίτο του Oswald Krell) παρουσιάζει την καθιερωμένη πλοίαρχο. Ο απόλυτα αποπνέει το εσωτερικό ενεργειακό μοντέλο, τη μοναδικότητα του χαρακτήρα. Η μοναδικότητα της Albrehta Dyurera έγκειται στο γεγονός ότι η αυτοπροσωπογραφία είναι μια ηγετική θέση στην πρώιμη περίοδο του πορτρέτου του έργο. Πίσω στο 1484 δημιούργησε ένα σχέδιο καρφίτσα ασήμι, παρουσιάστηκε νωρίτερα σε αυτό το άρθρο. Εδώ Albrecht απεικονίζει 13-year-old παιδί. Ήδη εκείνη την εποχή χέρι Durer οδήγησε ώθηση στην αυτογνωσία, η οποία αναπτύχθηκε περαιτέρω σε τρεις πρώτους του πίνακες ζωγραφικής, πορτρέτα. Μιλάμε για το έργο 1493 το 1498 και το 1500. Στην τελευταία εργασία (φωτογραφία αναπαρίσταται ανωτέρω) δείχνει Albrecht αυστηρά από το μέτωπο. Πλαισιωμένη από μια μικρή γενειάδα και μακριά μαλλιά του δικαιώματος πρόσωπό του μας θυμίζει την εικόνα του Χριστού Παντοκράτορα.

χαρακτικά

Η δημιουργικότητα Albrehta Dyurera (1471-1528) Είναι ενδιαφέρον το ότι διεξάγεται εκτυπώσεις εξίσου καλά σε χαλκό και σε ξύλο. Albrecht γύρισε χαρακτικής μετά Schongauer, ένα από τα σημαντικότερα τεχνών. Στα έργα του Ντύρερ ήταν μια έκφραση της ανησυχίας, το ανήσυχο πνεύμα της δημιουργικής φύσης του, καθώς και οι δραματικές ηθικές συγκρούσεις που τον ανησυχεί. Σε αντίθεση με τα καθαρά και ήρεμα νωρίς γραφικό έργα του πλοιάρχου έχει ήδη γίνει η πρώτη γραφικών της σειράς μεγάλης κλίμακας, το οποίο αποτελείται από 15 γκραβούρες με θέμα της Αποκάλυψης. Τα έργα αυτά πραγματοποιούνται σε ένα δέντρο Albrecht που δημιουργήθηκε το 1498. Durer χαρακτικά σε τους πολύ περισσότερο από πίνακες ζωγραφικής, βασίζεται στην γερμανική παράδοση. Εμφανίζονται στην γωνιακή ένταση, απότομες κινήσεις, η υπερέκφραση εικόνες ρυθμό στροβιλίζονται, γρήγορη γραμμές σπάσιμο και πτυχώσεις. Η εικόνα του Fortune χαλκογραφία «Νέμεσις», σχετικά με τις αρχές του 1500., Είναι μια τρομερή χαρακτήρα. Η εκτύπωση είναι ένα από τα καλύτερα έργα του Dürer.

«Η ζωή της Θεοτόκου», «πάθος» και «Μικρό Πάθος»

. Στο γραφικό κύκλο «Η ζωή της Μαρίας», που δημιουργήθηκε για το 1502-1505 χρόνια, το ενδιαφέρον εξέχοντα συγγραφέα στις λεπτομέρειες του είδους, καθώς και μια πληθώρα στοιχείων - διαθέτει χαρακτηριστική γερμανική παράδοση τέχνης. Αυτό το γραφικό σειρά είναι η πιο σαφής και ήρεμη διάθεση. Δύο άλλες αφιερωμένο πάθος του Χριστού, η οποία χαρακτηρίζεται από μια δραματική έκφραση. Είναι κατασκευασμένο από ένα δέντρο «μεγάλο πάθος» (περίπου 1498-1510 gg.), Καθώς και δύο σειρές χαρακτικών στο χαλκό «Μικρό Πάθος» (χρόνια της δημιουργίας - 1507-1513 και 1509-1511). Αυτά τα έργα του Ντύρερ ήταν το πιο διάσημο μεταξύ των συγχρόνων του.

Τρίπτυχο 1513-1514 gg.

Χαρακτική 1513 «Ιππότης, Θάνατος και ο Διάβολος», καθώς και δύο έργα του 1514 ( «Ιερώνυμος στο κελί» και «Μελαγχολία») παίζουν σημαντικό ρόλο στην κληρονομιά Albrecht. Αποτελούν ένα είδος τρίπτυχο. Τα έργα αυτά εκτελούνται με λεπτότητα κύριο δεξιοτέχνη. Διακρίνονται από μια σπάνια εικονιστικά συγκέντρωση και τη λακωνικότητα. Προφανώς, Dürer δεν σχεδιάστηκε για να δημιουργήσει ένα ενιαίο κύκλο. Παρ 'όλα αυτά, το έργο συνδυάζει τις ηθικές και φιλοσοφικές προεκτάσεις, πολύ σύνθετο (ερμηνεία του αφιέρωσε πολλή δουλειά σήμερα). Προφανώς, η πραγματεία «Εγχειρίδιο της χριστιανικής πολεμιστή» Ε Ρότερνταμ εμπνεύστηκε από την εικόνα ενός μεσήλικα συγγραφέα ενός πρύμνη πολεμιστή, ο οποίος κινείται σε ένα άγνωστο στόχο, ανεξαρτήτως του Διαβόλου, μετά στα τακούνια του, καθώς και απειλές για τη ζωή. Πολεμιστής παρουσιάζεται κατά ένα βραχώδες άγριο τοπίο. Δεν είναι πάντα εύκολο να αντιληφθεί το έργο Albrehta Dyurera. Περίληψη του ως άνω πραγματείας είναι σημαντική για την κατανόηση της εικόνας πολεμιστή.

Άγιος Ιερώνυμος (που απεικονίζεται ανωτέρω), ο οποίος πήγε σε όλες τις επιστημονικές μελέτες, είναι η προσωποποίηση της στοχαστική ζωή και την πνευματική ενδοσκόπηση. Η μαγευτική φτερωτό μελαγχολία, βυθισμένο σε ζοφερές σκέψεις του, παρουσίασε με φόντο ένα χαοτικό σωρό από ορμητικά χαρακτήρες χρόνου και των Επιστημών, εργαλεία του εμπορίου.

Είναι συνήθως ερμηνεύεται ως η προσωποποίηση της δημιουργικής ανήσυχο ανθρώπινο πνεύμα. Σημειώστε ότι οι ανθρωπιστές της Αναγέννησης βρέθηκε σε ανθρώπους με μια μελαγχολική ιδιοσυγκρασία, «θεία εμμονή» ιδιοφυΐα, την ενσωμάτωση της δημιουργικότητας. Ως εκ τούτου, μπορούμε να πούμε ότι κατά τη γενική τάση είναι η δημιουργικότητα, και Albrehta Dyurera. Και λίγο αργότερα χαρακτηρίζουν το έργο του.

μεταγενέστερα έργα

Dürer μετά από 1514 εργάστηκε στην αυλή του Maximilian I (που παρουσιάστηκαν παραπάνω πορτρέτο του, φτιαγμένο από Albrecht). Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου πραγματοποιούνται πολλές επίσημες εντολές Albrecht Dürer. Έργα που δημιουργούν, απαιτούν πολλή επιδεξιότητα, αλλά το πιο χρονοβόρα από αυτούς ήταν ζωγραφισμένο λιθογραφία, που διεξήχθη σε 192 πίνακες. Το έργο ονομάζεται «Αψίδα του Maximilian I». Παράγεται από την εργασία, εκτός από Durer, μια μεγάλη ομάδα καλλιτεχνών. Μετά από ένα ταξίδι στην Ολλανδία, που έγινε σε 1520-1521 χρόνια., Από Albrecht άρχισε μια νέα δημιουργική ώθηση. Αυτή τη στιγμή, μια σειρά από φυγά σκίτσα. Επιπλέον, μια σειρά από ωραία γραφικά πορτρέτα ήταν αναπληρώνονται προϊόν Albrehta Dyurera. τους λίστα ως εξής: γίνεται το 1520 με τον άνθρακα , «Erazm Rotterdamsky», καθώς και το έργο το 1521, «Lucas van Leyden» (ασημένια μολύβι), «Agnes Dürer», η δημιουργία του οποίου χρησιμοποιείται το μεταλλικό ραβδί, και άλλα.

Πορτρέτα των 1520s

Πορτραίτο του 1520s γίνεται ένα σημαντικό είδος στα έργα του Dürer. Αυτή τη στιγμή, η εικόνα που δημιουργείται στην χάραξη σε χαλκό εμφανή ουμανιστές της εποχής του Albrecht Dürer. Σημαντικές λειτουργεί ως εξής: το 1526 - Πορτραίτο Φίλιππα Melanhtona, το 1524 - Willibald Pirkheyma το 1526 - Erasmus. Η ζωγραφική εμφανίζεται το 1521 «Πορτρέτο ενός νεαρού άνδρα» το 1524 - «Πορτρέτο ενός άνδρα,» το 1526 - «Jerome Holtsshuer» και άλλα έργα. Αυτά τα μικρά έργα διακρίνονται για την άψογη σύνθεση, την κλασική τελειότητα, κόπηκαν σιλουέτες. Είναι θεαματικά περίπλοκη περιγράμματα τεράστια μπερέ βελούδο ή μεγάλα καπέλα. Η σύνθεση κέντρο των έργων αυτών - το πρόσωπο, αυτό το close-up, να δημιουργήσει μια λεπτή μεταβάσεις του φωτός και της σκιάς. Σε μια σχεδόν ανεπαίσθητη έκφραση του προσώπου, στα μάτια του ορθάνοιχτα τα μάτια, τα περιγράμματα ελαφρώς κυρτή σε ένα χαμόγελο ή ένα μισάνοιχτο χείλη, τα ζυγωματικά σε μια ενεργητική σχήμα και την κίνηση συνοφρύωμα να δείτε τα ίχνη της μια έντονη πνευματική ζωή. Ανοίξτε Albrecht σε συγχρόνους του σθένος γίνεται μεγάλης κλίμακας στο δίπτυχο «Τέσσερις Αποστόλων» (φωτογραφία κάτω), ο τελευταίος δάσκαλος της ζωγραφικής (1525). Γράφτηκε για τον προορισμό Νυρεμβέργη Dürer Hall. Παρουσιάζει τεράστιο στοιχεία ευαγγελιστής Μάρκος, οι απόστολοι Παύλος, ο Πέτρος και ο Ιωάννης, οι οποίοι εκπροσωπούν, σύμφωνα με τους συγχρόνους του πλοιάρχου, 4 ιδιοσυγκρασίες.

Θεωρητικό έργο, η αξία της δημιουργικότητας

Τα τελευταία χρόνια, η ζωή του Albrecht έχει δημοσιεύσει θεωρητική εργασία: οδηγίες για την επιμέτρηση χάρακα και διαβήτη (το 1525), για να ενισχύσει τα οχυρά, τα κάστρα και πόλεις (το 1527), και το 1528 δημοσίευσε μια εργασία «Τέσσερα βιβλία για τα ανθρώπινα αναλογίες.» Albrecht Dürer, η δημιουργικότητα και η τύχη των οποίων έχουμε υπόψη, απεβίωσε στη Νυρεμβέργη 6 του Απρίλη, 1528

Dürer επηρεάζονται σε μεγάλο βαθμό την ανάπτυξη του συνόλου της γερμανικής τέχνης του πρώτου μισού του 16ου αιώνα. χαρακτικά και η Ιταλία του απόλαυσε μια τεράστια επιτυχία - να εκδοθεί ακόμα και ψεύτικο. Πολλοί Ιταλοί καλλιτέχνες έχουν βιώσει τις επιπτώσεις των εργασιών της, συμπεριλαμβανομένων των Πορντενόνε και Pontormo.