Demen Herst: μια βιογραφία και τη φωτογραφία. σταδιοδρομία

Το πιο ακριβό σύγχρονο καλλιτέχνη που ονομάζεται ιδιοφυΐα και τρελό. Ενασχόληση με την αισθητική του θανάτου, κέρδισε 300 εκατομμύρια ευρώ από την πώληση συλλέκτες πτωμάτων ζώων, το οποίο συμπληρώνεται με φορμαλδεΰδη.

Που συνδέονται με την απώλεια της εργασίας προκάλεσε πολλές αηδία, αλλά παρ 'όλα αυτά εκτίθενται στη μοντέρνα γκαλερί και πάμε για την υπέροχη τιμή σε δημοπρασία. Συγκλονιστικό το έργο του, ο συγγραφέας καλείται η «τέχνη του διαβόλου» (από τη λέξη τέχνη - «Τέχνη») που αντανακλά την εσωτερική ουσία του. Μπορείτε να έχετε διαφορετικές στάσεις με το έργο αυτού του παράξενου προβοκάτορας της τέχνης, αλλά είναι αναμφισβήτητο ότι το έργο του προκαλεί μια ισχυρή απάντηση.

Σύνδεση με την εικόνα του θανάτου

Demen Herst γεννήθηκε το 1965 στο Ηνωμένο Βασίλειο. Το αγόρι μεγάλωσε απείθαρχοι, και μετά την έξοδο από την οικογένεια του πατέρα του και όλα απομακρυνθεί από τα χέρια της αυστηρής μητέρας. Ήταν ακόμη συλληφθεί για μικροκλοπές σε καταστήματα.

Έδειξε από νωρίς ταλέντο για τα πρότυπα γραφής έφερε 21-year-old αγόρι στο «Κολέγιο Goldsmiths', η οποία θεωρήθηκε πολύ καινοτόμο. Πιστεύεται ότι είναι εδώ ότι το μέλλον της καλλιτεχνικής ιδιοφυίας φάνηκε ασυνήθιστο ανάγκη να επανεξετάσουμε το θάνατο. Hearst δεν το έκανε στις πιο ευνοϊκές περιόδους για τη δημιουργικότητα. Στο Λονδίνο, το ένα μετά το άλλο στοές ήταν κλειστά, και τα άγνωστα δημιουργοί δεν έχουν καμία ευκαιρία να εκθέσουν τα έργα τους στο κοινό.

Εξοικείωση με τον προστάτη

Όταν οι απόφοιτοι κολλεγίων έχουν ανατεθεί για την οργάνωση της ημέρα των εγκαινίων, ήταν πολύ ανήσυχη για τον τόπο της συνάντησης. Επιλογή των δράσεων για εγκαταλελειμμένα κτίρια, ο νεαρός άνδρας δεν έχει χαθεί. Η έκθεση ήταν μια επιτυχία, και το έργο του Hirst και τους συμμαθητές του ήταν έκπληκτοι θεατές.

Επόμενη εμφάνιση έγινε σε ένα εγκαταλελειμμένο εργοστάσιο, το οποίο ήρθε μια πλούσια συλλέκτη, ονειρεύεται νέα και ενδιαφέροντα προϊόντα. Βλέποντας την εγκατάσταση του νεαρού καλλιτέχνη, το οποίο είναι ένα τεράστιο αριθμό από κουτιά από χαρτόνι, ζωγράφισε τα χρώματα με το χέρι, ο πλούσιος άνθρωπος χτυπήθηκε από την ασυνήθιστη σύνθεση. Πρόσφερε το νεαρό συνεργασία ταλέντο για αξιοπρεπή χρήματα, και για πολλά χρόνια έγινε προστάτης του.

εγκατάστασης σημάδι

Demen Herst, του οποίου η καριέρα μετά από αυτήν την γνωριμία γρήγορα ανέβηκε σε πολλά συλλέκτη χρήματα δημιουργεί μια άλλη εγκατάσταση, η οποία έχει γίνει ένα ορόσημο στο έργο του. Καταλαβαίνει ότι η σύγχρονη τέχνη - είναι, πάνω απ 'όλα, μια ασυνήθιστη ιδέα και το βάζουμε στην πράξη είναι πολύ πιο επικερδής από ό, τι ακριβώς χρώμα.

Hurst ήταν ευγνώμων στον προστάτη του, εξηγώντας το φιλόδοξο αρχάριο καλλιτέχνη που προβοκάτσιες αποτιμάται το πιο ακριβό.

Το έργο αποτελεί ένα τεράστιο ενυδρείο γεμάτο με φορμαλδεΰδη αντί για νερό, έφερε τον καλλιτέχνη ένα από τα πιο σημαντικά βραβεία στον κόσμο.

Μέσα στο πλοίο αναπαύεται νεκρό καρχαρία περισσότερο από τέσσερα μέτρα, τα οποία αλιεύονται στα ανοικτά των ακτών της Αυστραλίας και ενσαρκώνει την αδυναμία του θανάτου. Για να πωλήσει το έργο με τον συγγραφέα έφερε το έξι και μισό εκατομμύριο λίρες, και ήταν μόνο η αρχή.

Παγκόσμια φήμη

Αποκτήστε άμεση δημοτικότητα στη χώρα, Demen Herst, του οποίου η βιογραφία γίνεται θέμα συζήτησης στα κοσμικά κόμματα, πρέπει να σκεφτείτε για την παγκόσμια δόξα. Και το βρήκε - μετά την Μπιενάλε της Βενετίας.

Το 1993, συγκλονίζει τον πλοίαρχο παρουσίασε στο κοινό μια ακόμη παραλλαγή στο θέμα του θανάτου, χαρακτηρίζοντάς την «διαχωρισμό της μητέρας και του παιδιού.» Οι δύο διαφανείς δεξαμενές διαμελισμένο σώμα της αγελάδας και μοσχάρι, το οποίο φοβισμένη και γοητευμένος ταυτόχρονα. Οι επισκέπτες της έκθεσης ομολόγησε ότι η ενατένιση μιας τέτοιας ασυνήθιστο θέαμα προκάλεσε μια αίσθηση συμπόνιας και ενσυναίσθησης.

Ένα άλλο μοτίβο σε εξαιρετική δημιουργικότητα του καλλιτέχνη συγκλονιστικό γίνεται πεταλούδα, το οποίο θεωρείται ένα αληθινό σύμβολο του θανάτου του Herst Demen. Τα έργα που προκαλούνται έντονες επικρίσεις από οργανώσεις για τα δικαιώματα των ζώων, εξεγείρουν την απείθαρχη συμπεριφορά των Βρετανών. εγκαταστάσεις του με χιλιάδες κυματίζουν πεταλούδες, πεθαίνει μπροστά στο κοινό, εκτέθηκαν σε γκαλερί του Λονδίνου.

Το πιο ακριβό έργο

2007 σηματοδότησε τη δημιουργία του έργου, το οποίο έχει γίνει ένα σύμβολο της δημιουργικότητας και πολλά χρήματα, αναγνωρίζεται ως ένα από τα πιο ακριβά στον κόσμο. Το κρανίο είναι φτιαγμένο από πλατίνα, επιστρωμένος με διαμάντια, η οποία αριθμεί περισσότερα από οκτώ χιλιάδες. Και στο κέντρο του μετώπου φωτεινό σημείο βρίσκεται ένα τεράστιο ροζ πέτρα σε σχήμα αχλαδιού.

Κρανίο με ανθρώπινα δόντια αγοράστηκε για πενήντα εκατομμύρια δολάρια. Demen Herst πίστευαν ότι κοσμούν το θάνατο - είναι μια εξαιρετική δικαιολογία της να μην φοβούνται να έρθουν σε συμφωνία με το αναπόφευκτο.

Η ζωή και ο θάνατος

Αν μιλάμε για τα αμφιλεγόμενα γλυπτά και εγκαταστάσεις της πιο ακριβό καλλιτέχνη, το θέμα του θανάτου σε αυτά - το κύριο. Μεταφέρει την ιδεολογική αντιπαράθεση μεταξύ της άρνησης του φορτίου του θανάτου και το αναπόφευκτο της. «Οι άνθρωποι είναι πάρα πολύ δύσκολο να συνειδητοποιήσουν ότι δεν μπορούν να ζήσουν για πάντα, και η σκέψη που διατίθενται για τη δουλειά μου. Αλλά αυτό δεν είναι μια ζοφερή εικόνα του κόσμου. Θέλω θάνατο χρησίμευσε ως πηγή έμπνευσης για το κοινό μου», - εξήγησε τη θέση του Demen Herst.

Ζωγραφική καλλιτέχνης στερείται το θέμα, εκτός από μια σειρά από «Καλειδοσκόπιο», στην οποία οι νεκροί πεταλούδες κολλήσει στον καμβά, δημιουργώντας τα πιο καταπληκτικά σχέδια.

Hurst είναι υπερήφανη για αφηρημένα έργα του που αποτελείται από χρωματιστούς κύκλους, οι αποχρώσεις των οποίων δεν επαναλαμβάνεται. Κάθε εικόνα ονομάζεται ένα ναρκωτικό ή διεγερτικό.

ιδέες Πηγή

Αμφιλεγόμενη καλλιτέχνη Herst Demen κατηγόρησε πρόσφατα ότι δεν είχε δημιουργήσει όλες τις δημιουργίες τους. Δουλεύοντας για τον πολλούς βοηθούς, που παράγει μια εκκεντρική δουλειά μαζική κλίμακα. Σημαντικούς ανθρώπους στον κόσμο της τέχνης, είπε ότι είναι παρών στη γέννηση όλων των προϊόντων και είναι μια πηγή ιδεών, έτσι ώστε πατρότητα του είναι αναμφισβήτητη. Μια δημιουργική διαδικασία, σύμφωνα με την Hirst - μια έννοια και όχι εκτέλεσης.

Η συνειδητοποίηση του αναπόφευκτου του θανάτου του

Τραγουδώντας για το θάνατο του καλλιτέχνη δεν είχε φοβηθεί. Χρησιμοποίησε τα ναρκωτικά, σαν να προσπαθεί να προσεγγίσει το τέλος της, στο χείλος του γκρεμού. Κατασκευασμένο από ανθρώπινους φόβους και πωλεί φωτεινό σόου, Demen Herst μόνο μία φορά να σκεφτόμαστε την επιλεγμένη διαδρομή.

Όταν ο καλύτερος φίλος του πέθανε από καρδιακή προσβολή, ο καλλιτέχνης αισθάνθηκε ότι είναι θνητός, που βιώνουν την ίδια στιγμή η πραγματική φρίκη. Σταμάτησε να πειραματιστούν με δική του ζωή και αφιέρωσε να αστικές σύζυγό του και τα παιδιά. Damien αναγνώρισε την ορθότητα της αυταρχικής μητέρας του, συνειδητοποιώντας ότι εκπαιδεύσει παλιόπαιδα, φοβερίζει - ένα πολύ δύσκολο έργο.

Η δημιουργικότητα ή τα χρήματα;

Το 2008, Demen Herst έχει επίσημα αναγνωριστεί ως το πιο πλούσιοι καλλιτέχνη, διασώθηκε στη δημοπρασία 110 εκατομμύρια λίρες. αμφιλεγόμενο έργο του, προκαλώντας αντικρουόμενα συναισθήματα εκτίθενται σε γκαλερί σε όλο τον κόσμο της μόδας και πιο ακριβά κάθε χρόνο.

Ωστόσο συγκλονιστικό ο καλλιτέχνης ισχυρίζεται ότι τον ενδιαφέρει μόνο το έργο για τους ανθρώπους του μέλλοντος, όχι τα χρήματα ή τη φήμη. Κατά την ειλικρίνειά του, λίγοι άνθρωποι πιστεύουν, επειδή μόλις είχε δηλωθεί μια απροθυμία να σπάσει τα νεκρά ζώα και τα βάζουμε μπροστά στο κοινό. Ωστόσο, για άλλη μια φορά η έκθεση παρουσιάστηκε άψυχο σάρκα σε φορμαλδεΰδη, συνειδητοποιώντας ότι προκλητικό έργο του σήμερα στην τιμή.

Χρήματα κυβερνά τον κόσμο

Demen Herst, των οποίων οι εργασίες φωτογραφίες εμφανίζονται συχνά σε διαφορετικές σελίδες που αναφέρονται σε περιοδικά τέχνης, είναι τόσο δημοφιλές που το σχήμα του, που χρησιμοποιούνται από άλλους καλλιτέχνες στο έργο του. Γνωστή ισπανική συγγραφέας εγκατάστασης που απεικονίζει την αυτοκτονία λαμπρή καυγατζής.

Γνώστες λειτουργεί Hirst πίστευαν ότι μετά το θάνατό του το ήδη δεν είναι φθηνή δημιουργία θα αυξηθεί σε τιμή κατά αρκετές φορές.

Ένα πολύ γνωστό βρετανικό κριτικός κατέληξε στο συμπέρασμα ότι ο κόσμος στον οποίο κανόνων χρήματα, αξίζει έναν καλλιτέχνη.