Ιταλός ζωγράφος Antonello Da Messina: βιογραφία, τη δημιουργικότητα και ενδιαφέροντα γεγονότα

Antonello Da Messina - ένας διάσημος Ιταλός καλλιτέχνης. Στις αρχές της Αναγέννησης αντιπροσώπευε το νότιο σχολή ζωγραφικής. Ήταν ένας δάσκαλος Alibrandi Girolamo, ο οποίος είχε το παρατσούκλι Rafael της Μεσσήνης. Για να επιτευχθεί το βάθος χρώματος Διακριτικό πορτρέτα και ποιητική εικόνες, εφαρμόζουν την τεχνική της ελαιογραφίας. Σε αυτό το άρθρο θα δώσουν προσοχή σε ένα σύντομο βιογραφικό του καλλιτέχνη, και μια πιο προσεκτική ματιά στο έργο του.

Ο εκπρόσωπος της μια νέα κατεύθυνση

Πολλές λεπτομέρειες της ζωής του Antonello Da Messina αμφίβολη, αμφίβολο ή χαθεί. Αλλά είναι σαφές ότι έχει αποδειχθεί ενετικό καλλιτέχνες φωτεινή δυνατότητες της ζωγραφικής του πετρελαίου. Έτσι, έθεσε τα θεμέλια για την ιταλική έναν από τους βασικούς τομείς της δυτικής τέχνης. Όπως και πολλοί άλλοι καλλιτέχνες της εποχής, η ολλανδική παράδοση του Antonello σε συνδυασμό οπτικά ακριβή μετάδοση των στοιχείων εικόνας με εκπληκτική καινοτομίες των Ιταλών.

Οι ιστορικοί έχουν βρει μια καταγραφή του γεγονότος ότι το 1456 ο ήρωας αυτού του άρθρου ήταν φοιτητής. Αυτό είναι, κατά πάσα πιθανότητα, ο ζωγράφος γεννήθηκε πριν από 1430. Neopolitanets Kolantonio ήταν η πρώτη δασκάλα Antonello Messina, η οποία λειτουργεί θα περιγραφεί παρακάτω. Το γεγονός αυτό επιβεβαιώνει το μήνυμα John. Vasari. Ακριβώς εκείνη τη στιγμή, Νάπολη ήταν υπό την πολιτιστική επιρροή της το μεγαλύτερο μέρος της Ιβηρικής Χερσονήσου, τη Γαλλία και τις Κάτω Χώρες, από τη Βόρεια Ιταλία και την Τοσκάνη. Κάτω από την επίδραση του Van Eyck και οι υποστηρικτές του ενδιαφέρον για τη ζωγραφική μεγάλωσε με κάθε μέρα που περνά. Φήμες ότι ο ήρωας αυτού του άρθρου μελέτησε την τεχνική της ελαιογραφίας μόνο σε αυτόν.

πλοίαρχος πορτρέτο

Native Antonello Da Messina ήταν ένας Ιταλός, αλλά στην καλλιτεχνική εκπαίδευση σε σημαντικό βαθμό με τις παραδόσεις ζωγραφική της βόρειας Ευρώπης. Αυτός όμορφα ζωγραφισμένα πορτρέτα, τα οποία ανήλθαν σε σχεδόν τριάντα τοις εκατό των σωζόμενα έργα του. Antonello συνήθως απεικονίζεται το μοντέλο προτομή και close-up. Στην περίπτωση αυτή, οι ώμοι και το κεφάλι τοποθετημένο σε σκούρο φόντο. Μερικές φορές ο καλλιτέχνης προσκήνιο σκιαγράφησε στηθαίο με συνημμένα kartellino (ένα μικρό κομμάτι χαρτί με τη λέξη). Illyuzionisticheskie ποιότητα των γραφικών και την ακρίβεια στη μεταφορά των δεδομένων μερών δείχνουν ότι έχουν ολλανδική καταγωγή.

«Πορτρέτο ενός άνδρα»

Αυτή η εικόνα που Antonello Da Messina στο 1474-1475 gg. Είναι ένα από τα καλύτερα έργα του. μάστερ περιορισμένη παλέτα κορεσμένο καφέ, μαύρο και ατομικές εγκεφαλικά επεισόδια στερεά και λευκού. Η εξαίρεση είναι το κόκκινο καπάκι, συμπληρώνεται κρυφοκοιτάζει σκούρο κόκκινο λωρίδα κάτω φόρεμα. Ο εσωτερικός κόσμος του ένα ζωγραφισμένο μοντέλο ουσιαστικά ακάλυπτο. Αλλά το πρόσωπο ακτινοβολεί την ευφυΐα και την ενέργεια. Antonello διαμορφώνεται πολύ λεπτή φωτοσκίαση του. Οξεία κατάρτιση χαρακτηριστικά του προσώπου, σε συνδυασμό με το παιχνίδι του φωτός δίνει το προϊόν Antonello σχεδόν γλυπτική εκφραστικότητα.

«Αυτό είναι ένας άνθρωπος"

Πορτρέτα της ιταλικής γυαλιστερό προσελκύσουν τους θεατές, γυαλιστερή επιφάνεια και τη μορφή του θαλάμου. Και όταν αυτές οι ιδιότητες da Messina φέρει μια θρησκευτική ζωγραφική (εικόνα «είναι ένας άνθρωπος»), η μορφή του ανθρώπινου πόνου γίνεται τρομερά οδυνηρό. Με δάκρυα στο πρόσωπό του, και με ένα σχοινί γύρω από το λαιμό του, το γυμνό Χριστό κοιτάζει τον θεατή. σχήμα του γεμίζει σχεδόν ολόκληρο το πεδίο του web. Ερμηνεία της ιστορίας είναι λίγο διαφορετικό από τα εικονογραφικά θέματα. Ιταλικά προσπαθούν να μεταφέρουν πραγματικά την ψυχολογική και την σωματική εικόνα του Χριστού. Αυτό είναι που κάνει τον θεατή να επικεντρωθεί στην έννοια της ταλαιπωρίας του Ιησού.

"Μαρία Annunziata" Antonello Da Messina

Το έργο αυτό, σε αντίθεση με την εικόνα, «Αυτός ο άνθρωπος,» μια εντελώς διαφορετική διάθεση. Αλλά από το θεατή, απαιτεί επίσης την εσωτερική εμπειρία και συναισθηματική εμπλοκή. Όσο για την «Μαρία Annunziata», όπως Antonello βάζει τον θεατή στη θέση του αρχαγγέλου στο χώρο. Δίνει την αίσθηση της ψυχικής συνενοχή. Καθισμένος πίσω από ένα αναλόγιο Mary αριστερό χέρι κρατά ριγμένο πάνω από το μπλε πέπλο, και από την άλλη πλευρά, αυξάνει. Γυναίκα εντελώς ήρεμο και στοχαστικό, αυτό ακριβώς φωτίζεται, γλυπτική κεφάλι διαμορφώθηκε όπως ακτινοβολεί φως σε μια σκοτεινή εικόνα φόντου.

«Μαρία Annunziata» - δεν είναι η μόνη προτομή μιας γυναίκας, ζωγραφισμένο από τον Antonello da Messina. «Ευαγγελισμός» - αυτό είναι το όνομα του άλλα παρόμοια έργα ζωγραφικής του ζωγράφου, η οποία δείχνει την ίδια Παναγίας, ακριβώς σε μια διαφορετική στάση: κρατάει μια μπλε κουβέρτα και με τα δύο χέρια.

Και στις δύο εικόνες ο καλλιτέχνης προσπάθησε να εκφράσει το συναίσθημα της πνευματικής σύνδεσης με τη γυναίκα ανώτερες δυνάμεις. εκφράσεις του προσώπου, τη στάση του σώματος, τα χέρια και το κεφάλι της, καθώς και προβολή ο θεατής να πω ότι η Μαρία είναι πλέον μακριά από τον θνητό κόσμο. Μια μαύρη ζωγραφική φόντο τονίζει μόνο την απόσπαση της Παναγίας.

«St. Ιερώνυμος στο κελί του "

Στην παραπάνω εικόνα δεν είναι ακόμα και ένα ελάχιστο ενδιαφέρον για το θέμα της μεταφοράς του περιβάλλοντος χώρου. Αλλά και σε άλλα έργα του καλλιτέχνη από την άποψη αυτή πολύ μπροστά από την εποχή του. Η ζωγραφική «Άγιος Ιερώνυμος στο κελί του, «απεικονίζει μια ανάγνωση των ιερών αναλόγιο. Το γραφείο του βρίσκεται στη γοτθική αίθουσα, στο πίσω τοίχωμα που κόβει μέσα από τα παράθυρα σε δύο ορόφους. Σε πρώτο πλάνο της εικόνας πλαισιώνεται από ένα περίγραμμα και μια αψίδα. Είναι αντιληπτή ως ένα προσκήνιο (υποδοχή, κοινό στην τέχνη των χωρών βορείως των Άλπεων). Μουστάρδα-χρωματιστές πέτρες τονίζει την αντίθεση της σκιάς και του φωτός στο δωμάτιο, σαν σπηλιά. Λεπτομέρειες μοτίβο (τοπίο μακριά, είδη πουλερικών στα ράφια) μεταδίδεται με πολύ υψηλό βαθμό ακρίβειας. Επιτευχθεί αυτό το αποτέλεσμα μπορεί να εφαρμοστεί μόνο λαδομπογιά μάλλον μικρά εγκεφαλικά επεισόδια. Αλλά το πιο σημαντικό είναι η αξιοπρέπεια της ζωγραφικής da Messina εξακολουθεί να μην είναι αξιόπιστα στοιχεία μετάδοσης, και στην υφολογική ενότητα του αέρα και το φως.

Η μνημειώδης βωμός

Στην 1475-1476 gg. ο καλλιτέχνης έζησε στη Βενετία. Εκεί έγραψε San Cassiano μεγαλοπρεπή βωμό του ναού. Δυστυχώς, μέχρι σήμερα σώζεται μόνο το κεντρικό της τμήμα, το οποίο δείχνει την αυξανόμενη ένθρονη Παναγία και το βρέφος. Σε κάθε πλευρά της είναι οι άγιοι. Αυτό βωμό είναι ένα είδος Sacra konverzatsione. Αυτή είναι η Madonna με το παιδί και τους Αγίους είναι στον ίδιο χώρο. Και αυτό είναι το αντίθετο του εντύπου χωρίζεται σε μέρος της πολύπτυχο. Η βάση της ανασυγκρότησης του μνημειακού βωμού που σχηματίζεται μετά από Τζιοβάνι Μπελίνι.

«Pieta» και «Σταύρωση»

Ελαιογραφία του Antonello, και πιο συγκεκριμένα, η ικανότητα να μεταδίδει το φως αυτής της τεχνικής έχει εκτιμηθεί ιδιαίτερα από τους συναδέλφους καλλιτέχνες του. Από εκείνη τη στιγμή το ενετικό colourism βασίζεται αποκλειστικά στην ανάπτυξη υψηλού δυναμικού νέα κατεύθυνση. Έργα da Messina Ενετοκρατία έχει την ίδια εννοιολογική τάση ότι η πρώιμη δουλειά του. Πολύ διαγράφονται τον πίνακα «Pieta», ακόμη και σε μια τέτοια κατάσταση του κατεστραμμένου γεμίζει θεατές έντονη συμπόνια. Στο εξώφυλλο του τάφου του νεκρού σώματος του Χριστού κατέχεται από τρεις αγγέλους μέσω του αέρα με αιχμηρά φτερά. Ο καλλιτέχνης ζωγράφισε το κεντρικό πρόσωπο σε κοντινό πλάνο. Φαινόταν να πιέζεται στην επιφάνεια του ιστού. Η ενσυναίσθηση με αυτά που υποφέρει δείξει - αυτό είναι ό, τι χρησιμοποιώντας την παραπάνω τεχνική, ζήτησε από Antonello da Messina. «Σταύρωση» - μια διαφορετική εικόνα του ζωγράφου. Είναι παρόμοιο με το θέμα της «Πιετά». Στο καμβά απεικονίζει τον Ιησού στο σταυρό. Στα δεξιά του, κάθισε η Μαρία, και το αριστερό - ο Απόστολος Ιωάννης. Όπως επίσης και το «Pieta», η ιστοσελίδα έχει ως στόχο να προκαλέσει τη συμπάθεια θεατή.

«Άγιος Σεβαστιανός»

Αυτή η εικόνα είναι ένα παράδειγμα του πώς η εικόνα Antonello ανταγωνίστηκε ηρωική γυμνότητα και την ικανότητα μετάδοσης της γραμμικής προοπτικής severoitalyanskogo με τους ομολόγους τους. Στο πλαίσιο της πλακόστρωτη πλατεία του σώματος τρυπημένα με βέλη άγιος αποκτά τεράστιο μέγεθος. Βούρλα στήλη θραύσμα βαθύ διάστημα στο προσκήνιο και την προοπτική της πολύ χαμηλό σημείο φυγής υποστηρίζουν ότι ο ζωγράφος χρησιμοποιείται στις κατασκευαστικές αρχές της Ευκλείδειας σύνθεσης γεωμετρίας.

ενδιαφέροντα γεγονότα

• Antonello Da Messina, των οποίων οι πίνακες έχουν περιγραφεί παραπάνω παρουσιάζεται γενικά χαρακτήρες προτομή τους, γκρο πλαν σε σκούρο φόντο.
• Σύμφωνα με τον Γιώργο. Βαζάρι, ο Ιταλός πήγε στις Κάτω Χώρες για να μάθουν το μυστικό των νέων τεχνικών ζωγραφικής. Ωστόσο, το γεγονός αυτό δεν έχει αποδειχθεί.
• Μέχρι στιγμής, καμία σημαντική ομάδα που δίδαξε τον ήρωα του παρόντος άρθρου ελαιογραφία. Σύμφωνα με φήμες, ήταν Van Eyck.