Κινηματογράφος για το χωριό: το περιβόητο πεδίο της ρωσικής ψυχής

Πρώτα απ 'όλα, το χωριό είναι μια ανεξάντλητη πηγή παραδόσεων που είναι σταθερά εδραιωμένη στη ζωή των κατοίκων της. Μέχρι τώρα, συμβαίνουν πολλά εκεί, όπως συνέβη εδώ και αιώνες, και αυτές οι ενέργειες έχουν το ισχυρότερο αισθητικό και συναισθηματικό υπόβαθρο. Ίσως λοιπόν ο κινηματογράφος για το χωριό να μην χάνει τη συνάφεια του με την μπερδεμένη νεωτερικότητα μας.

Ενώσεις κοντά σε κάθε μία

Για πολλούς κατοίκους της πόλης, η πατρίδα εξακολουθεί να είναι ένα ρωσικό χωριό, που δεν χαλάστηκε από την ευημερία, εργατικό. Είναι η φύση, μερικές φορές σοβαρή, αλλά ασυνήθιστα όμορφη. Συνήθως ολόκληρο το χωριό, όπως και στην παλάμη του χεριού σας. Ο μακρινός γαβγμός των σκύλων της αυλής συγχωνεύεται με το ξεφλουδισμό των αιγών και τη βούληση των αγελάδων που βόσκουν στο καταπράσινο λιβάδι που είναι στρωμένο με λουλούδια μακριά από τους δρόμους. Ο σκονισμένος χωματόδρομος αφήνει στα χωράφια και χάνεται πίσω από ένα ξύλο. Ο αέρας είναι καθαρός, μετράται η ζωή - χάρη! Αυτή η ταινία για το χωριό παρουσιάζεται στο κοινό από τους σκηνοθέτες Boris Barnet στην κωμωδία «Alenka» (1961), Σεργκέι Γερασιμόφ στο δράμα «The Rural Doctor» (1951), Stanislav Rostotsky στο μελόδραμα «Ήταν στο Penkovo» (1957).

Από τη φρίκη στο δράμα

Κάπως διαφορετικές είναι οι εικόνες ξένων δημιουργών, τα έργα τους έχουν ελάχιστα φωτεινά χρώματα. Αποδεικνύεται ότι οι ταινίες για το χωριό γυρίζονται σε μια μεγάλη ποικιλία ειδών. Τα πιο γνωστά έργα κινηματογραφικών ταινιών με τα ίδια ονόματα - «Village» - είναι το Ινδικό δράμα περιπέτειας (1995), το παράλληλο δράμα της Μεγάλης Βρετανίας και της Ελβετίας (1953), το αμερικανικό δράμα του Richard Pierce το 1984, συναρπαστική γερμανική ταινία τρόμου Δύο εποχές της σειράς δράματος που παρήχθησαν στη Μεγάλη Βρετανία.

Καταφύγιο της ηρεμίας και της έμπνευσης

Φαίνεται ότι μόνο στην ύπαιθρο μπορείτε πραγματικά να νιώσετε και να αισθανθείτε την τραγουδούσα από τους πολλούς διαβόητους δημιουργούς του διαβόητου πεδίου της ρωσικής ψυχής, τις ιδιαιτερότητες της νοοτροπίας. Για δημιουργικούς ανθρώπους, η ζωή στην ύπαιθρο είναι γλυκιά και ελκυστική με τον δικό της τρόπο. Η απεραντοσύνη, η μαγευτική ηρεμία, η ομορφιά της ρωσικής φύσης είναι οι ισχυρότερες πηγές έμπνευσης, τις οποίες οι ταλαντούχοι άνθρωποι μερικές φορές χρειάζονται τόσο πολύ. Δεν είναι περίεργο ότι πολλά από τα αριστουργήματα του πολιτισμού δημιουργήθηκαν μακριά από την ασφυξία της πόλης, όταν ο δημιουργός μπορούσε να αποσυρθεί με τις σκέψεις και τις ιδέες του.

Μερικοί σκηνοθέτες, γυρίζοντας μια ταινία για το χωριό, το απεικονίζουν ως πνευματικά καθαρό και όμορφο, ενώ άλλοι μεταδίδουν στον θεατή μια απόλυτα αντίθετη εικόνα - έναν ζητιάνο που ζει σύμφωνα με την αρχή «μόνο για να επιβιώσει, να μην πεθάνει από την πείνα, να μην παγώσει σε έναν άγριο χειμώνα».

Η Μεγάλη Κάταγμα

Κατά τη Σοβιετική εποχή, το θέμα του χωριού κατέστη ουσιαστικά ηγετικό και το πρόβλημα του "μεγάλου διάλειμμα" εξακολουθεί να είναι σημαντικό σήμερα. Πρέπει να σημειωθεί ότι η συλλογικότητα προκάλεσε πολλούς κινηματογραφιστές να αναλάβουν την κάλυψη τέτοιων επίκαιρων θεμάτων.

Ο σοβιετικός κινηματογράφος για το χωριό, φαίνεται ότι θα έπρεπε να είχε πει όλα σχετικά με την τύχη της σοβιετικής αγροτιάς, να δείξει την πραγματική κατάσταση των πραγμάτων. Ωστόσο, αυτή η περίοδος παραμένει ως επί το πλείστον αίνιγμα, στην πραγματικότητα γι 'αυτό γίνεται αποδεκτό να σιωπά. Πίσω στις αρχές της δεκαετίας του '30 στην ΕΣΣΔ απαγορεύτηκε η αναφορά της πείνας, των φυσικών καταστροφών και ακόμη και των δυσμενών καιρικών συνθηκών. Ως εκ τούτου, ο Σοβιετικός κινηματογράφος για το χωριό δεν αντανακλά την πραγματικότητα και είναι γεμάτο από κλισέ προπαγάνδας. Για παράδειγμα, ταινίες όπως το The Tractors (1939), η εικονική ταινία Kuban Cossacks (1949), το γενναιόδωρο καλοκαίρι (1950), ο γάμος με μια προίκα (1953), το πεπρωμένο της μαρίνας (1953) (1959), η Απλή Ιστορία (1960), η Ευδοκία (1961), η Strypuha (1965), το Ινδικό Βασίλειο (1967) (1973), "Για τους αγώνες" (1979), "Βασίλη και Βασιλίσσα" (1981), "Τσιγγάνικη Ευτυχία" (1981), "Τρεις φορές (1981), Odnolyuby (1982), The White Dew (1983), Το κορίτσι από την πόλη (1984), Go and See (1985), Όχι Aboud ματιά «(1988). Οι τηλεοπτικές σειρές «Οι σκιές εξαφανίζονται το μεσημέρι» (1971), «Aniskin and Fantomas» (1 σειρά, 1973) και «Αιώνια κλήση» (1973) συνέβαλαν στη διαμόρφωση της εικόνας του σοσιαλιστικού χωριού.

Λαϊκό κινηματογράφο για την αγάπη

Μια υπέροχη ταινία για την αγάπη στο χωριό γυρίστηκε από τον Vladimir Menchov ("Love and Doves", 1984) και τον Vasily Shukshin ("Kalina Krasnaya", 1978).

• Το "Love and Doves" είναι μια ταινία, η οποία, μετά από την προβολή, παραμένει για πάντα στις καρδιές του θεατή, που αγαπά την ποιότητα, το είδος και τις ειλικρινείς ταινίες. Ο Menchov φαίνεται να μιλάει μια παγκόσμια γλώσσα, η οποία είναι η "γλώσσα του λαού". Εκτός από την ειρωνεία, την αγάπη και τα περιστέρια, υπάρχουν "πρότυπα ρόλων" που αναγνωρίζονται σαφώς από κάθε συμπατριώτη.
• Το "Red Kalina" είναι μια λαϊκή ιστορία με τραγικό τέλος, μια σπάνια εξαίρεση στο σινεμά, όπου όλες οι τραγωδίες έπρεπε να σταματήσουν αισιόδοξα. Η μελοδραματική της αγωνία πληρώνει την ψυχή σε όλους χωρίς εξαίρεση.

Ρωσικός κινηματογράφος για το χωριό

Είναι φανερό το γεγονός ότι η δεκαετία του '90 έγινε μια ασυνήθιστη εποχή και για τον σοβιετικό κινηματογράφο, ο οποίος εκπέμπει το τελευταίο του πνεύμα, ξαναγεννιέται σε μια μη ομοιόμορφη και ξεθωριασμένη παρατήρηση της πραγματικότητας με το φακό της κάμερας. Τα γεγονότα εκείνης της εποχής σχετικά με την αντίληψη των σοβιετικών κινηματογραφικών παραγωγών είχαν έναν ενδιαφέροντα αντίκτυπο. Φυσικά, ο ρωσικός κινηματογράφος για το χωριό αποδείχθηκε ποικίλος - από ξεκαρδιστικές και ελαφρές κωμωδίες μέχρι βαθιές τραγωδίες και δράματα: "Μην παίζετε τον ανόητο" (1997), "Μη μας στείλετε ... έναν αγγελιοφόρο;" (1998) (2008), "The Vanilla the Terrible" (2008), "Μην λυπηθείτε" (2010), Petrovich (2012), ). Όλες αυτές οι εικόνες σε κάποιο βαθμό έχουν έναν συναισθηματικό χαρακτήρα, αφού αυτές είναι ταινίες για την πραγματικότητά μας, για μας. Ως εκ τούτου, αντιλαμβάνονται το οικείο ακροατήριό τους όχι λόγω λογικής, αλλά με συναίσθημα. Οι δυτικοί κριτικοί κινηματογράφου και οι θεατές δεν μπορούν να τις καταλάβουν, έχουν διαφορετική νοοτροπία. Μια τέτοια διαφορετική ταινία. Το παλιό χωριό είναι το μόνο πράγμα που είναι κοινό για αυτούς.