Οι παγκοσμίου φήμης σχεδιαστές μόδας: η αξιολόγηση, η καλύτερη συλλογή

Η Βιομηχανική Επανάσταση οδήγησε στο γεγονός ότι η ενδυμασία έχει γίνει δημοφιλής και προσιτή, και σύντομα εμφανίστηκε βιομηχανία ελίτ ειδών ένδυσης, η οποία χαρακτηρίζεται από πρωτοτυπία και την αποκλειστικότητα. Τα πιο διάσημους σχεδιαστές μόδας έχουν γίνει μέρος της κουλτούρας, δημιουργίες τους ενθουσιάσει το κοινό, να γίνει αντικείμενο πόθου, ακόμη και συλλεκτικά αντικείμενα.

Οι δημιουργοί του κλασικού και σύγχρονου οίκων μόδας άρχισαν να διαμορφώνουν προτιμήσεις του κοινού, να υπαγορεύει τους κανόνες της ζωής, επιπτώσεις στην καταναλωτική δραστηριότητα. Ποιοι είναι οι κύριοι της μοίρας; Θα σας πω ποιες είναι οι παγκοσμίου φήμης σχεδιαστές ενδυμάτων αναγνωρίζεται trendsetters σε διαφορετικές χρονικές περιόδους.

Koko Shanel

Η βιομηχανία της μόδας είναι σίγουρα ξεκινά με Koko Shanel. Θα αλλάξει ριζικά την ιδέα της γυναικείας φορεσιάς, και τον τρόπο ζωής γενικότερα. Το 1909, ένας πρώην μαθητής του ορφανοτροφείου Gabrielle Chanel άνοιξε ένα κατάστημα, ένα εργαστήριο για την κατασκευή καπέλα. Αργότερα αρχίζει να συμμετάσχει στη δημιουργία της ένδυσης. Η αποστολή του φαίνεται να δημιουργήσουμε για τις κυρίες άνετα ρούχα. Coco αισθάνθηκε την αλλαγή στην εικόνα των συγχρόνων ζωής και προσπάθησε να δημιουργήσει ένα φόρεμα, στο οποίο θα μπορούσαν να αισθάνονται άνετα.

Το 1913, άνοιξε ένα κατάστημα στο Deauville, όπου η πρώτη είναι μια συλλογή των αθλητικών ειδών. Κατά τη διάρκεια του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, που ράβει τα ρούχα φανέλα. Chanel ήταν επίσης ένας σκληρός αντίπαλος του κορσέ και προσέφερε ένα κοστούμι που επέτρεψε τις κυρίες να κάνουν χωρίς αυτή περιορίζουσα κίνημα στοιχείο. Προσφέρει την απόλυτη απλά ρούχα, λακωνική φορέματα της έχουν γίνει κλασικά. Coco επίσης η πρώτη φορά που φόρεσε το παντελόνι για την καθημερινή ζωή, όχι για ιππασία, όπως ήταν πριν. Από τότε, η συλλογή του δεν μπορεί να κάνει χωρίς κοστούμια και τουίντ και buklirovannyh δύο: μπουφάν + φούστα με αναγνωρίσιμα μαύρο σωληνώσεις, τσέπες και μεγάλα κουμπιά.

Μετά το θάνατο του Koko Shanel το 1971. Το σπίτι μόδας συστάθηκαν από αυτό, ήταν σε θέση να μείνετε από τις καλύτερες στον κόσμο. Σήμερα, συνεχίζει να διατηρήσει και να αναπτύξει τις παραδόσεις του μεγάλου δημιουργού, την ανάπτυξη κομψό και σοφιστικέ ρούχα.

Cristobal Balenciaga

Το μεγάλο ισπανικό σχεδιαστή γεννήθηκε το 1895, σε 24 χρόνια, άνοιξε το πρώτο οίκο μόδας του στην Ισπανία κατά τη διάρκεια του Εμφυλίου Πολέμου, μετακόμισε στο Παρίσι, όπου άρχισε μια λαμπρή καριέρα ως σχεδιάστρια μόδας.

Ο ίδιος, σε αντίθεση με άλλα κλασικά μόδας, έχει περάσει από μια ειδικά σχεδιασμένη για την μόδα θα μπορούσε να προσαρμόσει και να ράψει ένα φόρεμα, και όχι απλά να επιστήσω. Οι πελάτες του οίκου Balenciaga έγιναν οι στεφθεί κεφάλια και τα αστέρια: Marlene Dietrich, Grays Kelli, η Δούκισσα του Windsor, Ελίζαμπεθ Τέιλορ. Τον εκτίμησα για την άψογη γεύση και το ύφος του, δημιούργησε αριστουργήματα, δεν φορέματα. Cristobal γνωρίζει πολύ καλά τις δυνατότητες του υφάσματος και πάντα ήξερε πώς να αναδείξει την ομορφιά της γυναικείας μορφής.

Balenciaga έχει αναγνωριστεί από τον νομοθέτη του στυλ, που υπαγορεύει τους νόμους της μόδας, και δεν τους άκουσε. Σε 50-ες του μαέστρου προσφέρει μπλούζα χωρίς γιακά, ήταν η πρώτη φορά που χρησιμοποιεί το τετράγωνο ώμους.

Στη δεκαετία του '60 Cristobal δημιουργεί μια αίσθηση παρουσιάζοντας μια συλλογή από φορέματα, τσάντες, οι οποίες ήταν εξαιρετικά άνετα και ταυτόχρονα επωφελώς κρύψει σχήμα ατέλειες. Επίσης, σε καλύτερες συλλογές του στον κόσμο είδα το φόρεμα, τραπέζιο, στενά φορέματα σιλουέτα, που ονομάζεται «μία γραμμή». Ο εφευρίσκει μανίκια πουκάμισο κομμένο σε Γυναικεία μπλούζα, φόρεμα προσφέρει baby-δολαρίων, το οποίο έφερε στο μυαλό τους fashionistas σε όλο τον κόσμο.

Εκτός από τις επαναστατικές φορέματα Balenciaga ράβω χαλαρά παλτά και σακάκια, κυρίες και προσφέρει μια άνετη παλτά wide-cut και ένα παλτό με κουκούλα. Στα τέλη της δεκαετίας του 70-ες του πλοιάρχου συνειδητοποίησα ότι η μόδα έπαψε να είναι υψηλό, ότι η δύναμη των οίκων μόδας παίρνει συνδικάτο. Ο ίδιος αρνείται όλες τις προσφορές για την πώληση οίκο μόδας. Το 1972, ο σχεδιαστής δεν είναι, υπήρξαν αρκετές προσπάθειες για να αναβιώσει τη μάρκα, αλλά δεν είχαν επιτυχία.

Christian Dior

Διάσημοι σχεδιαστές μόδας συχνά προέρχονται από φτωχό περιβάλλον. Αλλά Christian Dior μεγάλωσε σε μια εύπορη οικογένεια, σπούδασε την τέχνη, ήθελε να γίνει καλλιτέχνης. Η οικογένεια χρεοκόπησε και έπρεπε να σκεφτούμε κερδίζουν χρήματα καθημερινό ψωμί. Το 1946, στην ηλικία των 41, άνοιξε το δικό του οίκο μόδας στο Παρίσι. Και ήδη το 1947 κυκλοφόρησε την πρώτη συλλογή του επαναστατικού New Look.

«New Look» Dior ενσάρκωνε την ιδέα της γυναίκας ως ένα όμορφο λουλούδι. Μόδα πήγε ενάντια σε όλες τις τρέχουσες τάσεις και επέστρεψε στα ιδανικά του παρελθόντος. φόρεμα του με στενή μέση και φαρδιά φούστα-καμπάνα, η οποία έλαβε μέχρι 40 μέτρα υφάσματος που εμπνέει τις γυναίκες που έχουν κουραστεί από τον πόλεμο κακουχίες και σκληρή κριτική από τους συναδέλφους. Έτσι, Koko Shanel και Cristobal Balenciaga Dior κατηγορούμενος στην οπισθοδρομική και άσχημη γεύση. Ένα άλλο μεγάλο χτύπημα που ονομάζεται γραμμές ξεκινήσει έτοιμα-a-porter. Αλλά Dior συνέχισε να παράγει πολυτελείς κολεξιόν, η οποία γνώρισε μεγάλη επιτυχία.

Για 10 χρόνια Kristian Dior έχει αναπτύξει ένα άλλο 6 συλλογές, το σήμα κατατεθέν του οποίου μειώθηκε από τη μέση και τη θηλυκότητα. Το 1957, Christian Dior έχασαν τη ζωή τους, αλλά οίκο μόδας του δεν έχει χάσει τη δόξα της μέχρι και σήμερα.

Σύγχρονη κυρίους: Dolce & Gabbana

Οι παγκοσμίου φήμης σχεδιαστές μόδας του τελευταίου τριμήνου του 20ου αιώνα, Dolce & Gabbana ξέσπασε στον κόσμο της μόδας το 1982. Πριν από αυτό, κάθε μέλος του duo πήγε το δρόμο τους στον κόσμο της μόδας. Συναντήθηκαν σε ένα μικρό ατελιέ στο Μιλάνο. Το 1985, Dolce & Gabbana παρουσιάζει μια συλλογή από δικό του στούντιο «πραγματική γυναίκα» και να δώσει την κατακτήσει μια νέα προσέγγιση στη μόδα. μούσα τους - είναι παράμετροι ενός ισχυρού, αυτοπεποίθηση, όμορφη γυναίκα nemodelnyh.

Στο μέλλον, οι σχεδιαστές έχουν επικεντρωθεί στην υπερβολή και τη φωτεινότητα, που με τόλμη συνδυάζουν διαφορετικά υφάσματα, είναι πολύ λάτρης της δαντέλας. Αλλά όλες τις συλλογές τους για να πληρούν τα υψηλότερα πρότυπα της πολυτέλειας. Ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζει η γραμμή των ανδρών, το οποίο συνδυάζει ένα κομψό ιταλικό στιλ, αίγλη, το θάρρος και την πρωτοτυπία. Μέχρι σήμερα, Dolce & Gabbana κυκλοφορήσει επτά γραμμές ιματισμού: από πολυτελή στα παιδιά και τα φορέματα παραλία. Δεν παραδώσει την ηγετική της θέση ως γνωστών σχεδιαστών μόδας.

Dzhordzhio Armani

Ο διάσημος Ιταλός σχεδιαστής Dzhordzhio Armani γεννήθηκε το 1934, άρχισε να εργάζεται ως βοηθός στο Cerruti και Ungaro.

Το 1975, η εταιρεία άνοιξε το όνομά του, και παράγει συλλογή μπουφάν για τους άνδρες, με την οποία παραιτείται από το συνηθισμένο σταδιακή μείωση και εξαλείφει βάτες. σύνθημα του - την κομψότητα και την απλότητα. Στη συλλογή των γυναικών, που χρησιμοποιεί δανειστεί από τις μεθόδους της μόδας των ανδρών, δημιουργεί ένα πρωτότυπο σταυρωτό κοστούμι, το οποίο έγινε το σήμα κατατεθέν της Βουλής των Armani. Σήμερα Armani συνεχίζει να διαχειρίζεται το σπίτι του, τους πελάτες του - τα αστέρια από όλο τον κόσμο. Mark «Αρμάνι» παράγει 5 σειρές των ενδυμάτων, καθένα από τα οποία ενσαρκώνει τη φιλοσοφία της εταιρίας.

Givenchy

Διάσημοι σχεδιαστές μόδας να πω ότι Hubert de Givenchy - ένα αληθινό αριστοκράτη σχεδιαστές γενιά. Παίρνει ένα ενδιαφέρον για τη μόδα από την παιδική ηλικία, γοητευμένος από τις συλλογές των οίκων μόδας της εποχής. Μαθαίνει από τους συναδέλφους του, καθώς και οι απόφοιτοι της σχολής Καλών Τεχνών και το 1952 ανοίγει στο Παρίσι οίκο μόδας, έγινε ο νεότερος σχεδιαστής της εποχής του.

Το ύφος του - είναι ζωηρά χρώματα και prints σε συνδυασμό με την απλή και εκλεπτυσμένη σιλουέτες. Χάρη στις προσπάθειες της γαλλικής Givenchy στην ντουλάπα εδραιωθεί μπλούζα με βολάν Bettina λευκό. Ήταν ο αγαπημένος στυλίστας Odri Hepbern, δημιουργώντας μοναδική και αναγνωρίσιμη εικόνα του. Για τον αφέντη της έρχεται με ένα φόρεμα-πουκάμισο και μια σειρά από απλά και κομψά φορέματα, τα οποία έχουν γίνει σύμβολο της εποχής.

Μεταξύ των πελατών του είναι πολλές διεθνείς αστέρες και διασημότητες έλκονται από τη γοητεία και την εκλέπτυνση των εξαρτήσεις από Givenchy. Το 1993, όταν υπήρχε Audrey Givenchy συνειδητοποίησε ότι ο κόσμος είχε χάσει την ενσάρκωση της θηλυκότητας και της ομορφιάς δεν υπερβαίνει το κάνουμε για κανέναν. Πουλάει το σπίτι της μόδας και πάντα συνταξιοδοτείται.

Μόδα στη Ρωσία: Vyacheslav Ζάιτσεφ

Διάσημοι σχεδιαστές μόδας λένε ότι η Ρωσία έχει τη δική του μοναδική γοητεία και το στυλ της, και ενσωματώνονται του Vyacheslav Ζάιτσεφ. Ο καλλιτέχνης γεννήθηκε το 1938. Από την παιδική ηλικία, λάτρης του σχεδίου, έλαβε το επάγγελμα των υφασμάτων σχεδιαστών και το 1962 με επικεφαλής την πειραματική ομάδα στη Σοβιετική Βουλή των μοντέλων για Kuznetsky περισσότερα.

Το 1979 άρχισε να εργάζεται στο στούντιό του, που αργότερα θα γίνει της μόδας να αναφέρουμε το σπίτι. Στυλ Zaitsev - ένα κομψό υπερβολή. Συχνά χρησιμοποιεί τις παραδόσεις του ρωσικού εθνική φορεσιά στο West του ως ρωσικό Cardin. Στις συλλογές του μπορεί να δει κανείς πλούσια υφάσματα, γούνες, δέρμα, δημιουργεί μια πολυτελή ρούχα για εξόδους και πρακτικά ρούχα για κάθε ημέρα. Zaitsev κατά τη διάρκεια της σοβιετικής εποχής ήταν το ντύσιμο της ελίτ της Σοβιετικής Ένωσης, σήμερα οι πελάτες του - το ρωσικό κατεστημένο.

Valentin Yudashkin

Αν κάνετε μια λίστα με «Διάσημοι ρωσικής σχεδιαστή μόδας», στη συνέχεια, στις πρώτες γραμμές σε αυτό θα είναι το όνομα του Valentin Yudashkin. Περιλαμβάνεται στο Συνδικάτο της υψηλής μόδας στο Παρίσι. οίκο μόδας του λειτουργεί με επιτυχία όχι μόνο στη Μόσχα, αλλά και στη Γαλλία. Στυλ Yudashkin - ένα κομψό και πολυτελές. Η πρώτη του συλλογή εμφανίζεται το 1987, αποκτά γρήγορα παγκόσμια φήμη. Yudashkin στις συλλογές τους γίνεται τακτικά στη Ρωσική θέμα. Σχεδιαστής διαφέρει μια μεγάλη αγάπη της διακόσμησης: κεντήματα, στρας, παγιέτες, εφαρμογές - όλο αυτό το κάνει τόσο φωτεινά ρούχα και ασυνήθιστο. Σπίτι Yudashkin - ο τόπος όπου το φόρεμα της Ρωσίας σταρ της show business.

Igor Chapurin

διάσημες συλλογές σχεδιαστών ρούχα έχουν δώσει ώθηση στην ανάπτυξη της δημιουργικής σκέψης των νέων σχεδιαστών Ιγκόρ Chapurin. Η καριέρα του να αρχίσει πήρε συμμετάσχουν στο διαγωνισμό της μόδας, η οποία κέρδισε και αμέσως κέρδισε την αναγνώριση. Το 1993 κυκλοφόρησε την πρώτη συλλογή του συγγραφέα, και το 1999 έλαβε το «Χρυσό εικονική» για τη νέα συλλογή. Στυλ Chapurin - ένα έξυπνο ρούχα, δημιουργεί ρούχα για τη σκέψη μεσήλικες κυρίες. συλλογή Chapurin που διακρίνεται από την πολυπλοκότητα της κοπής και μεγάλη ευκολία, μεγάλη προσοχή στη λεπτομέρεια και την κύρια διακόσμηση. Μεταξύ των πελατών της μόδας σπίτι Chapurin πολλές διασημότητες ρωσική ελίτ του αρέσει να καμαρώνω τα ρούχα του.

της μόδας τη νεολαία

Διάσημοι σχεδιαστές μόδας ρούχα συνεχίσει να εργάζεται, η βιομηχανία αναπτύσσεται, η προσέλκυση νέων δυνάμεων μεταξύ των νέων. Σε όλο τον κόσμο, η avant-garde μόδα είναι νέος και ακόμα και οι νέοι που φέρνουν στον κόσμο της ένδυσης και φρέσκιες ιδέες. Σύγχρονη γνωστούς σχεδιαστές μόδας - Στέλλα Makkartni, αδελφές Olsen, Eilish Macintosh, Uliana Sergienko, Jaimee McKenna, Rassel Seydzh. Τώρα δημιουργήσει το μέλλον, προσπαθώντας να εντυπωσιάσει τον κόσμο με νέες λύσεις και να μετατρέψει την ιδέα της ομορφιάς.