«Δεσποινίς Τζούλια», το έργο της σουηδικής θεατρικός συγγραφέας August Strindberg: για τις κριτικές απόδοση

Στη Μόσχα, οι δυνατά παραστάσεις πρεμιέρα του Αυγούστου Στρίντμπεργκ «Δεσποινίς Julie». Θέατρο των Εθνών, στην οποία ο καλλιτεχνικός διευθυντής του εργοστασίου Yevgeny Μιρόνοφ καλείται να παραδώσει ένα δημοφιλές έργο του Γερμανού σκηνοθέτη Τόμας Ostermeier.

Η αρχική έκδοση των δημοσίων παραστάσεις θα μπορούσε να παρατηρηθεί μόνο μία φορά. Μετά από αυτή την απόδοση απαγορεύτηκε από τη λογοκρισία λόγους. Σήμερα, «Δεσποινίς Τζούλια» - μια παράσταση που παρουσιάζεται στα στάδια θέατρο πολλών χωρών στον κόσμο, και η οποία απολαμβάνει συντριπτική δημοτικότητα. Στη Μόσχα, η ιστορία Στρίντμπεργκ αποκτήσει ένα νέο νόημα, και η δράση του παιχνιδιού μεταφέρθηκε στη Ρωσία του 21ου αιώνα.

ενδιαφέρουσα αρχή

Ως προοίμιο για την απόδοση στην τοποθετημένο στο πίσω μέρος της οθόνης στάδιο, οι θεατές μπορούν να δουν την ακόλουθη εικόνα: μια γυναίκα αποκεφαλίστηκε, στη συνέχεια, σιγά-σιγά κότσια κοτόπουλο. Νεκρά πόδια κοτόπουλου και κοφτερό μαχαίρι αυτοπεποίθηση κινήσεις δημιουργούν την απαραίτητη ατμόσφαιρα - προετοιμάσει το κοινό σε μια δύσκολη συζήτηση.

Yevgeny Μιρόνοφ κάλεσε στο ρόλο του σκηνοθέτη είναι ο Thomas Ostermeier, όπως είναι ευρέως γνωστό για την ικανότητά του να τεμαχίσει κυριολεκτικά τη σχέση μεταξύ των ανθρώπων και να διερευνήσει τις λεπτές αποχρώσεις της ψυχολογίας των γυναικών. Μιρόνοφ, εκφράζοντας τις εντυπώσεις του για το έργο του Γερμανού σκηνοθέτη, είπε ότι οι αποδόσεις του προκαλέσει σοκ που αυτός είναι σκληρή και νευρικός στην ενσάρκωση του τις σκέψεις του πάνω στη σκηνή. Ωστόσο, το έργο «Δεσποινίς Τζούλια» γύρισε το άλλο - σύμφωνα με Μιρόνοφ, ο σκηνοθέτης δημιούργησε σχεδόν Chekhovian αποχρώσεις.

Η ιστορία της δημιουργίας του παιχνιδιού

Σουηδική θεατρικός συγγραφέας August Strindberg κάνει το παιχνίδι του περισσότερο το 1889. Ωστόσο, μετά την πρεμιέρα είχε απαγορευτεί. Ο λόγος για το περιστατικό βρίσκεται στην πλοκή του έργου, το οποίο δεν μπορεί να δεχθεί στην εποχή του ρομαντικού 19ου αιώνα.

Η πλοκή περιστρέφεται γύρω από μια τραγική αγάπη των ανθρώπων από διαφορετικά κοινωνικά στρώματα. Όμορφη αριστοκρατική παρόρμηση της καρδιάς του δίνει και να γίνει η ερωμένη ενός υπηρέτη στο σπίτι του πατέρα του - κοινός Jean. Η σχέση μεταξύ των χαρακτήρων δεν έχουν τίποτα πανέμορφη, είναι ακριβώς η σάρκα - αυτή η εικόνα είναι, φυσικά, ήταν εντελώς αδιανόητο για την ηλικία του. έργα μόδας, η οποία δημιούργησε August Strindberg επαναληφθεί μόλις 17 χρόνια αργότερα.

Ρωσική ερμηνεία

Όπως έχει ήδη αναφερθεί, η ρωσική κοινό ήταν σε θέση να δείτε μια νέα ερμηνεία του παιχνιδιού. Είναι μεταφέρθηκε στη σύγχρονη ιστορία της Ρωσίας «Δεσποινίς Τζούλια». Θέατρο των Εθνών υπό την ηγεσία του θεατρικού συγγραφέα Μιχαήλ Durnenkov νοιάζονται για τη δημιουργία μιας πιο οικείο και κατανοητό στην καρδιά της έκδοσης του θεατή από τις κλασικές παραγωγές. Πρωταγωνιστούν αναγνωρισμένη και πολύ ταλαντούχους ηθοποιούς - Yevgeny Μιρόνοφ και Chulpan Khamatova. Μόνο αυτή η ερμηνεία Μιρόνοφ παίζει ο οδηγός παίζει Hamatova - την κόρη της ολιγαρχίας. Ο κύριος χαρακτήρας - μια τραγική, προκαλώντας πολλά αντικρουόμενα συναισθήματα εικόνα.

Οι εργασίες για την «Freken Τζούλια»

Περισσότερο από δύο χρόνια διαπραγματεύσεων διεξήχθησαν για τη συνεργασία με τον σκηνοθέτη. Ως αποτέλεσμα, Ostermeier έχει δώσει τη συγκατάθεσή του, όχι μόνο για το λόγο ότι η ρωσική θεατρική παράδοση είναι πολύ ισχυρή. Ήταν επίσης ενδιαφέρονται για την ιστορία του ίδιου του παιχνιδιού, η οποία με τη νέα ανάγνωση έλαβε χώρα στη Ρωσία του 21ου αιώνα.

Ο σκηνοθέτης παραδέχτηκε ότι δεν είχε μελετήσει τη ρωσική πραγματικότητα, έτσι ώστε σε κάθε εμπιστοσύνη θεατρικός συγγραφέας και καμία από τις προτάσεις του δεν έχουν ρυθμιστεί. Εκτός Ostermeier παρατήρησε ότι οι ταλαντούχοι ηθοποιοί της Ρωσίας συμμετείχαν στη ρύθμιση «Freken Τζούλια» που μπορεί να εμπλουτίσει την επίδραση του βάθους των συναισθημάτων του.

Η έναρξη της δράσης

Η δράση του έργου «Freken Τζούλια» αιχμαλωτίζει αμέσως την προσοχή του θεατή ενδιαφέρουσα τεταμένη διάλογο και την περαιτέρω ανάπτυξη όλο και πιο γρήγορα. Ο πρωταγωνιστής προδίδει τη νύφη του. Η κόρη της ολιγαρχίας Γιούλια είναι η πρώτη φορά στην εταιρεία των απλών ανθρώπων στη ζωή τους. Η υπηρέτρια Cristina αποφασίζει να συγχωρήσει τον αρραβωνιαστικό εξαπατούσαν της. Ήρωες, τέλος, έχουν εμπλακεί σε συναισθήματα και τις σχέσεις τους. Τζούλια βλέπει μόνο ένας τρόπος έξω από αυτό απορροφάται περιστάσεις - αυτοκτονία. Και όλα αυτά τα δραματικά γεγονότα που λαμβάνουν χώρα σε ένα πλαίσιο χιόνι καθαρό.

Ο κύριος χαρακτήρας

Δεσποινίς Julie έχει γίνει ένα σύμβολο της σύγχρονης χαρακτήρα, χαρακτήρα και εσωτερικό κόσμο που μερικές φορές ορίζεται ως «poluzhensky-polumuzhskoy». Ο θεατής μπορεί να δει μόνο μια νύχτα επειδή η ηρωίδα της ζωής - την τελευταία νύχτα της. Στην αρχική έκδοση του παιχνιδιού Julie - την κόρη του Κόμη, ο οποίος ήταν ο μόνος που του Αγίου Ιωάννη νύχτα στο σπίτι με τους υπηρέτες, να παρασυρθούν σε μια υπηρέτης αγαπούσε τον πατέρα της Ζαν. Μετά από αυτό, η ηρωίδα, δεν μπορεί να φέρει την ντροπή, διακόπτει την αυτοκτονία του. Πρόσφατες υστερική ρίψη Julie ερευνητές ερμηνεύονται ως ενδείξεις μιας συνολικής υποβάθμισης της προσωπικότητας.

Δεσποινίς Τζούλια δεν είναι πραγματικά έτοιμοι για τη ζωή, δεν μπορούν και δεν θέλουν να ζήσουν. Αισθάνεται ξένος παντού και όλες τις απεχθές. Και, ακόμη χειρότερα, δεν ήταν σε θέση να, μεταφορικά μιλώντας, να κοιτάξουμε μπροστά, δεν βλέπω κανένα μέλλον. Πολλοί ερευνητές στη θεατρική τέχνη με βάση τα συμπεράσματά του σχετικά με τη φύση του κύριου χαρακτήρα πρόλογο του συγγραφέα στο παιχνίδι. Δεν έκανε Στρίντμπεργκ με κρυφό καμάρι και υποστηρίζει έντονα ότι στο έργο «Δεσποινίς Julie», ήταν σε θέση να δείξει στο κοινό ένα εντελώς νέο χαρακτήρα. δράσεις Julie, είπε, είναι απολύτως κίνητρο και θλιβερή μοίρα της, λόγω της ποικιλίας των κοινωνικο-ψυχολογική και ακόμη και την ιατρική, λόγους. Ο χαρακτήρας του κοριτσιού, χωρίς αμφιβολία, η ισχυρή, φωτεινό, αν και είναι αρκετά περίεργο.

Οι λόγοι για την «πτώση»

Γιατί είναι η ζωή ενός πλούσιου μορφωμένες γυναίκες που σχηματίζονται τόσο τραγική; χαρακτήρα Κορίτσι σπάει αμέσως πολλούς διαφορετικούς παράγοντες. Από την πλευρά της μητέρας, που δεν έχει σαφή καταγωγή, λόγω του ό, τι στο μυαλό της αυξανόμενης πολύπλοκες κοινωνικές κατωτερότητας. Ακρωτηριάσει τη μοίρα της ηρωίδας και η ανεπαρκής σεξουαλική εκπαίδευση, καθώς και απροσδόκητες φυσικές επιπλοκές στην οικογένειά της. Δεν το τελευταίο ρόλο που διαδραματίζει η ειδική σωματική και συναισθηματική διέγερση χαρακτηριστική των ευαίσθητων σκέψης Julie. Όλα αυτά είναι πολύ κοντά στα τέλη της δεκαετίας έργα των Στρίντμπεργκ, τα λεγόμενα του «κομμάτι θάλαμο,» γεννήθηκε σχεδόν είκοσι χρόνια αργότερα, «Δεσποινίς Τζούλια».

Η ουσία του χαρακτήρα της Julie

Οι πιο σημαντικές ιστορίες κίνητρο του πρωταγωνιστή - το κίνητρο της πτώσης της, αρχικά ενσωματώνεται σε ένα επαναλαμβανόμενο ξανά και ξανά έμμονη κορίτσι των ονείρων. Τι συμβαίνει με της στην παραγωγή περαιτέρω - μια πραγματική ενσάρκωση του ονείρου. Στο έργο του συγγραφέα του ύπνου παιχνιδιού - την πιο σημαντική κατηγορία θεατρικές ιδέες. Στη συνέχεια «παίζει θάλαμο» του, όπου μπορούμε να πούμε ότι δεν υπάρχουν ήρωες, αλλά δεν υπάρχει τίποτα, αλλά οι χαρακτήρες, που ζουν ακριβώς σύμφωνα με τους νόμους του ύπνου. Έτσι Julie, αν και είναι προφανές, προκαλώντας τη συμπάθεια και την εμπειρία της ηρωίδας - ζει από τους ίδιους νόμους. Κατά μία έννοια, αυτό το κορίτσι είναι «πλεγμένο από το ίδιο υλικό με εκείνο των ονείρων μας». Τι συμβαίνει με την επί του θέματος, δεν μπορεί να μειωθεί με τη συνήθη «πτώση» της κοντέσας με τον υπάλληλο-υπηρέτης. Εμπλέκουν τα όνειρά της με παρεμβατική ροκ χάσμα πολύ βαθύτερα από την υπόθεση αυτή με την υπηρέτης. Δεν είναι τυχαίο το παιχνίδι ήταν κοντέσα Julie αρχίζει να μιλήσουμε για όνειρα.

Τα όνειρα γίνονται πραγματικότητα

Κορίτσι ονειρεύεται ότι η σκληρή της τραβά προς τα κάτω, όλο και πιο βαθιά, αλλά ότι δεν είναι μόνο κάτι και δεν θα το επιτρέψει. Ότι «θα πρέπει να είναι προς τα κάτω,» Julie γνωρίζει τις εσωτερικές φύσεις, αν και μετά βίας γνωρίζουν στο μυαλό σας, έτσι ώστε η απόφαση να διακόψει την αυτοκτονία της φαίνεται να είναι η μόνη ορθή. Ωστόσο, ο χαρακτήρας του αυτοκτονεί, σαν σε όνειρο - είναι σαν σε μια κατάσταση ύπνωσης, χωρίς να μέχρι το τέλος συνειδητοποιήσει τι συμβαίνει σε αυτήν. Αυτή η Julie, ότι το μυαλό και η ψυχή ανήκει στον κόσμο των ονείρων, ημι-φανταστικό κόσμο, γνωρίζει πολύ καλά, μόνο ένα - το αναπόφευκτο της δικής τέλος του. Αλλά η φύση του χαρακτήρα της ηρωίδας εξακολουθεί να είναι διφορούμενη, η άκρη της φύσης του, Julie αγγίζει και με ό, τι μπορεί να ονομαστεί ένα πολύ πραγματικό κόσμο, γι 'αυτό είναι ένας κόσμος στον οποίο αρκετά καλά εδραιωμένη, και ο υπηρέτης, Jean, και ειδικά ο μάγειρας Christine συμβολίζει πραγματικά επιθετικό πραγματικότητα σταθερότητα. Julie ίδιο - είναι πολύ πιο εύθραυστη, ασταθής, συνεχώς πετώντας την ψυχή μεταξύ του τι είναι τα όνειρα της και πώς αντιλαμβάνεται την πραγματικότητα.

Αποτελεσματική πλευρά της εικόνας της εκφράζεται σε μια οδυνηρή εσωτερική αγωνία: εδώ υπάρχει ο φόβος και αδύναμη, αλλά εξακολουθεί να υπάρχει ελπίδα, και επιχειρεί να αντιστρέψει τα γεγονότα. Σύμφωνα με τους επικριτές, Julie γκροτέσκο αξιολύπητη στην προσπάθειά τους να είναι πραγματικά ειλικρινής με τον υπηρέτης, ο οποίος δεν είναι σε θέση να το καταλάβουν είναι απλώς και μόνο επειδή εντελώς διαφορετική ψυχική οργάνωσή τους. Αλλά τα κορίτσια πρέπει ακριβώς να μιλήσουν, και δεν έχει σημασία σε ποιον, όμως, τόσο πιο πολύ να μιλήσει και με ποιον. Επιπλέον, ήταν ο Jean ηρωίδα αποφασίζει να χρησιμοποιήσει ως ένα είδος «εργαλείο» της αυτοκτονίας.

Κριτικές για την εκτέλεση της Μόσχας

«Δεσποινίς Τζούλια» εξετάζει το κοινό έχει μια πολύ αντιφατική, καθώς και πολλές θεατρικές παραγωγές, ειδικά με την κοινωνική και ψυχολογική προσανατολισμό. Οι θεατές ως επί το πλείστον αρνητικές κριτικές που συνδέεται, σύμφωνα με αυτούς, με αδικαιολόγητη σκληρότητα εμφανίζεται στη σκηνή του σκηνές δολοφονίας κοτόπουλο και το σκυλί. Εκτός αυτού, πολλά σχόλια σημειωθεί ότι η απόφαση να κινηθεί η δράση του έργου στη σύγχρονη Ρωσία στέρησε το νόημα ιστορία, διότι αυτό ήταν «πτώση» και η τραγωδία του 19ου αιώνα, ο σύγχρονος κόσμος φαίνεται εντελώς παράλογο. Κάποιοι μάλιστα λένε ότι μετά βλέποντας το παιχνίδι που παρέμεινε βαριά ιζήματα στην ψυχή.

Φυσικά, δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι αυτό είναι μόνο μια προσωπική άποψη, να επικαλεστεί ότι θα ήταν λάθος. Ειδικά λόγω της απόδοσης και όχι λιγότερο από θετικά σχόλια, που βράζει σε μεγάλο βαθμό κάτω σε μια λαμπρή ενέργεια από ηθοποιούς που ζουν κυριολεκτικά από το στάδιο της ζωής των χαρακτήρων του, και με δεδομένο το επάγγελμά του χωρίς υπολείμματα. Δεν είναι έκπληξη το γεγονός ότι το παιχνίδι τα εισιτήρια «Δεσποινίς Τζούλια» πωλούνται για περισσότερο από ένα χρόνο, και κάθε αναδεικνύει αυτό που είδε στο εντυπώσεις σκηνή του.