Τέχνες και Διασκέδαση, Τέχνη
Alber Marke. Πίνακες ζωγραφικής όλων των εποχών
Ο γιος της καμαριέρας και ένας υπάλληλος σιδηροδρόμου, Alber Marke (1875-1847) γεννήθηκε στο λιμάνι της πόλης του Μπορντό στη νοτιοδυτική Γαλλία. Στην ηλικία των 15 μετακόμισε στο Παρίσι, αλλά η θάλασσα παραμένει σταθερή αγάπη του. Ο καλλιτέχνης ταξίδεψε πολύ. Ήταν χαλαρή. Ειδικά ζωντανές εμφανίσεις που στη Νάπολη και τη Βενετία Alber Marke. Εικόνες, όπου έγραψε τη θάλασσα και τα σκάφη, με έμφαση στο φως κάτω από το νερό, σχεδόν ανεξάρτητα από το χρόνο στον οποίο έζησε.
δημιουργικότητα ζωγράφου
Marquet ως καλλιτέχνης Fauve σχηματίζονται στην ατμόσφαιρα. Ήταν ένας φίλος του Matisse, Derain, Vlaminck, Ρουό, Duff. Όμως, τα χρώματα δεν είναι λεηλατεί στους πίνακές του. Η αίσθηση του χρώματος είναι καταπληκτική. Σε τοπία του Παρισιού, η οποία λάτρευε, γκρι και κίτρινο ανενεργό παλέτα χρωμάτων. Alber Marke έγραψε πίνακες με μαύρο περίγραμμα. Τον βοήθησε με φωτοσκίαση και την προοπτική να αποκαλύψει το σχήμα και τον όγκο. Αλλά σε κάποια έργα που να τους εγκαταλείψει. «Quay του Λούβρου, το καλοκαίρι» - μια θέα από το παράθυρο του ατελιέ του. Το έργο είναι γεμάτο από πολύπλοκους συνδυασμούς χρωμάτων, όπου κυριαρχεί βιολετί ενάντια σε ένα χλωμό ουρανό. Αρκετά ασυνήθιστα διαδίκτυο με τη φροντίδα που δείχνει μοβ Παρίσι - «επικοινωνίας περιοχής. Τριάδα. " Τα έργα αυτά εκτίθενται επίσης στο Ερμιτάζ. Και πώς το κρύο στο Παρίσι το χειμώνα! Notre Dame μακριά, στενή που δόθηκε στο ανάχωμα Σηκουάνα, και όλοι βυθισμένο στο γκρίζο σκοτάδι.
Καλλιτέχνης Alber Marke, εικόνες
«Λιμάνι της Ονφλέρ» (1911) - ένα από τα αριστουργήματα του ζωγράφου, ο οποίος ήταν στο Μουσείο Πούσκιν. Πούσκιν της συλλογής Sergeya Schukina. το χέρι πλοιάρχου είναι αναγνωρίσιμο ταυτόχρονα, ειδικά σε ένα αρμονικό συνδυασμό χρωμάτων και ανεμπόδιστη δωρεάν εγκεφαλικά επεισόδια. Marine έδωσε το σκάφος, γκριζωπό χλωμό ουρανό, πρασινωπό νερό με ελαφρά κυμάτωση. Alber Marke πίνακες γράφει χρησιμοποιώντας ένα πολύ φθηνό υλικό, και καταφέρνει να μεταδώσει τη ζωή σε χαμηλών τόνων, αλλά η ρομαντική γοητεία. Οι πίνακές του έχουν την τάση σε μια σταθερή εικόνα του Σηκουάνα, τις παραλίες, τη θάλασσα και τις παραλίες. Ένα από τα καλύτερα έργα του, "Λιμάνι της Μασσαλίας" (1916), βρίσκεται στην Ιαπωνία (Ohara Museum of Art).
Έκθεση Αλμπέρ Μαρκέ
Το 2015, το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στο Παρίσι πραγματοποιήθηκε μια έκθεση 70 έργων ζωγραφικής και 60 σχέδια Marche. Όλη η εργασία ήταν πολύ υψηλού επιπέδου. Είναι σκηνικό του Παρισιού, της Αλγερίας, του Αμβούργου, της Νάπολης. σχέδια Μελάνι εντυπωσίασε τους επισκέπτες λακωνική και ρεαλισμό. Τρεις κινήσεις ο καλλιτέχνης καταφέρνει να μεταδώσει τη ζωή. Πούσκιν Πούσκιν αναφέρθηκε επίσης την 140η επέτειο της έκθεσης του καλλιτέχνη «Alber Marke. Καλλιτέχνης του σταμάτησε το χρόνο. " Από το Παρίσι, διαφέρει στο ότι έχει οδηγική εμπειρία Marche στην ΕΣΣΔ, καθώς και έργα νέων Ρώσων καλλιτεχνών από τις 20-ες του ΧΧ αιώνα, που είχαν επηρεαστεί από το Marche. Ο πλοίαρχος παρουσιάζονται 49 έργα ζωγραφικής. Επιπλέον, δείχνει τη λειτουργία Derain ( "πανιά στεγνώματος) Vlaminka (" φορτηγίδες στο Σηκουάνα ") Duff (" Regatta «).
Αλμπέρ Μαρκέ εργάζονται στο Ερμιτάζ
Χάρη σε Ivan Morozov (6 φωτογραφίες) και Sergeyu Schukinu (9 φωτογραφίες), σημαντικά μουσεία μας έχουν έργα που έγραψε ο Alber Marke. Οι πίνακες του Hermitage - είναι, όπως στη Μόσχα, στις αρχές Marche (1901-1913 ετών). Αυτές περιλαμβάνουν «καπέλων», «Άποψη του Σηκουάνα και το μνημείο του Henry IV της», «αποβάθρα του Λούβρου, το καλοκαίρι», «βροχερή μέρα στο Παρίσι. Παναγία των Παρισίων «» Λιμάνι του Αμβούργου «» Saint-Jean-de-Luz, “” κόλπο της Νάπολης «» ανάχωμα πράσινο «» λιμάνι στη Μεντόν. " Παρισινό τοπίο γίνεται μιλήσει για τον καλλιτέχνη ως πλοίαρχος του αυτο-εκφραστικών σύστημα και το «Παρίσι της Marche». Τους έγραψε, κοιτάζοντας έξω από το διαμέρισμά του στον έκτο όροφο (για παράδειγμα, «Quay στο πράσινο»). Δες τον καλλιτέχνη από το ύψος του «καθυστέρηση» τον θεατή στα βάθη. Ο ίδιος ο ζωγράφος έχει αναπτύξει αυτόν τον τρόπο εργασίας.
το έργο του καλλιτέχνη είναι γεμάτη με αιώνια όμορφη, και όχι πολιτικά έργα ζωγραφικής σχετικά με το θέμα της ημέρας. Το έργο του δεν χάνει τη γοητεία του, και θέλουν να έρθουν ξανά και ξανά.
Similar articles
Trending Now